約翰湯普森簡易鋼琴教程5 彩色版五 小湯鋼琴書籍 附DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787334880667

商品編碼：29525861345

齣版時間：2015-06-01

商品詳情

書    名：約翰.湯普森簡易鋼琴教程5(附DVD)

作    者：約翰.湯普森

開    本：890x1240mm 1/16

定    價：28.00元

頁    數：47頁

厚    度：3mm

淨    重：190剋

譜    號：五綫譜

光    盤：1VCD(視頻)

難    度：入門

屬    性：鋼琴教程

齣 版 社：上海音樂齣版社

印    刷：2010年9月第10次印刷

 內容簡介

《約翰•湯普森簡易鋼琴教程5(原版引進)》內容簡介：二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音譜錶上方的加綫。低音譜錶下方的加綫。裝飾音。跳闆的視頻運用。和弦彈奏中的連音踏闆。拇指在二指和三指下穿過。二指和三指跨越拇指。移調。更多的切分音練習麯。
這一冊和前幾冊一樣，為學生提供瞭相當充分復習內容，使得他們有足夠的機會發展新學到的每一種知識。有關技術方麵的課程，例如大拇指從手下穿過和手從拇指上跨越這個關鍵的技術環節，復習尤其重要。這一冊還為前幾冊中學到的斷音和連音的觸鍵法提供瞭復習麯例。
按照樂譜的要求運用這些觸鍵法是極為重要的，因為它們是整修演奏的有機組成部分。
跳闆樂譜上的跳闆記號十分有限，隻在那些有效果的地方使用。對於這方麵的特殊纔能的學生，教師可酌情增加跳闆的使用。
這一冊的主要目的是教導學生盡可能地彈得富於音樂感。努力都要針對這一終目標。
還要嘗試從總體加快彈奏速度，但決不能因此而影響準確性。
在以後的幾冊中，本教程在音樂知識和鋼琴技巧兩方麵都逐步有所提高。

作者簡介

作者：(美國)約翰·湯普森

約翰·湯普森，鋼琴教育傢，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是世界公認的初學鋼琴的性教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

 

目錄

三四拍子中十六分音符《騎士的年代》
切分音《嗒，西進！》
加綫（圖解）
低音譜錶下方的加綫 《淘氣的小精靈舞麯》
裝飾音 《坎貝爾傢族來瞭》
斷音彈奏《跳闆練習麯》
用踏闆的分解和弦
和弦彈奏中的踏闆
快速的二音連奏
復習樂麯
復習樂麯
四四拍子中的十六分音符
二四拍子中的十六分音符
六八拍子中的十六分音符
復習樂麯
用踏闆的分解和弦《忠實泉》
復習樂麯《我的新自行車》
拇指穿過和二指跨越《練習麯》
復習樂麯《飛轉的螺鏇槳》
拇指穿過三指《練習麯》
三指跨越拇指《芭蕾舞排練》
復習樂麯《那時流行閃光的假發》
連奏與斷奏的對比《煙草拍賣商》
高音譜錶上方的加綫《八音盒》
移調《榖倉舞》
重降《黑鍵雷格麯》
復習樂麯《隆隆嚮前的彈藥車》
復習樂麯《多瑙河之波》
節奏練習《探戈舞麯》
和弦演奏《校歌》
演奏會樂麯 選自《春之歌》
術語錶 音樂術語和錶情記號
升級證書

鋼琴啓濛與基礎訓練精選：跨越“小湯五”的廣闊音樂世界 本精選書單旨在為初學鋼琴者及需要係統鞏固基礎的進階學習者提供一套全麵、多維度的學習資源，它們並非《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（第五冊 彩色版）》的替代品，而是與該教程形成有效互補，或麵嚮不同學習階段、不同音樂風格的經典教材與參考資料。 鑒於《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》係列（“小湯”）以其循序漸進、圖文並茂的特點深受全球初學者的喜愛，我們的推薦將聚焦於：如何平穩過渡到更復雜的技巧訓練、如何拓展音樂視野、以及如何深化對音樂理論的理解。 --- 第一部分：從初級到中級的橋梁——技巧與樂理的深度拓展 《小湯五》標誌著基礎指法和初級樂理學習的階段性完成。要真正邁嚮演奏傢之路，必須引入更具挑戰性和係統性的技術訓練體係。以下書籍是實現這一跨越的關鍵： 1. 哈農：《鋼琴練指秘訣》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 內容側重：純粹的技術打磨與手指獨立性 哈農是公認的、不可繞過的手指“健身房”。它不像湯普森那樣注重趣味性和麯目學習，而是完全專注於物理層麵的技術提升。 精準的力量控製： 全書包含60條練習，每一條都針對特定的手指組閤、力度變化和節奏型進行極限挑戰。它強迫手指建立起絕對的獨立性，消除“懶惰”的指頭。 均勻性的追求： 練習的目的是讓十六個音符的重量、音色、時值完全一緻。這對於演奏復調音樂（如巴赫）至關重要。 與湯普森的互補： 湯普森提供的麯目能讓孩子保持學習興趣，而哈農則在幕後默默地為手指“打地基”。在學習完湯普森的音階和琶音基礎後，立即轉入哈農的強化訓練，能顯著提升演奏速度和清晰度。 進階應用： 其中的部分練習可以直接演變成車爾尼練習麯中的基本形態，是進入高級階段的必備工具。 2. 拜厄鋼琴基本教程（Beyer Op. 101） 內容側重：基礎樂理的鞏固與視奏能力的強化 拜厄教程相比湯普森的風格更為傳統和嚴謹，它在同一本教材中，更緊密地將技巧練習與樂麯學習結閤起來。 結構化學習： 拜厄的編排非常注重邏輯性，新的技巧點往往是上一個技巧點的自然延伸，非常適閤需要清晰學習路徑的學習者。 閱讀速度的提升： 拜厄中的練習麯通常篇幅較短，但對節奏和指法的要求更為密集，能有效訓練學生在閱讀新譜時的反應速度和準確性。 早期復調接觸： 拜厄會適時引入一些簡單的左右手對位練習，為未來學習巴赫的《初級鋼琴麯集》打下基礎。 --- 第二部分：拓展音樂視野——風格與錶演訓練 僅僅掌握技術是不夠的，音樂的魅力在於錶達。以下書籍幫助學習者理解不同音樂時期的風格特點，並為舞颱錶演做準備。 3. 巴赫：《初級鋼琴麯集》（J.S. Bach: Short Preludes and Fughettas for the Piano） 內容側重：復調思維與音樂邏輯 巴赫是西方音樂體係的基石。對於已經掌握瞭五綫譜和基本指法的學生來說，這是從單音鏇律學習嚮復調學習的裏程碑。 雙聲部聽覺訓練： 學生必須學會同時關注兩條獨立的鏇律綫（左手與右手），並使它們保持清晰的平衡。這極大地鍛煉瞭大腦的“多任務處理”能力。 清晰的織體概念： 巴赫的作品教會瞭演奏者什麼是“織體”（Texture）——即聲音的排列組閤。演奏者需要思考哪個聲部是主要的歌唱聲部，哪個是支撐的和聲聲部。 節奏的精確性： 巴赫的作品對節奏的精準性要求極高，這能培養學生嚴謹的音樂態度。 4. 德彪西：《印象主義鋼琴小麯選集》（如《小黑娃娃的步態舞》、《亞麻色頭發的少女》等精簡版） 內容側重：音色變化與踏闆的早期應用 在學習完古典體係的嚴謹後，學生需要接觸更注重“色彩”的音樂。德彪西的作品是培養音樂想象力的絕佳素材。 “印象”的描繪： 德彪西的作品往往不是直接敘事，而是描繪光影、水波或某種氛圍。這要求演奏者超越音符本身，關注音色（Timbre）的細微變化。 踏闆的藝術： 印象派音樂是現代鋼琴踏闆藝術的先驅。學習這些作品，能讓學生開始理解如何使用延音踏闆來混閤和模糊和聲，創造“朦朧”的美感，而非簡單地延長聲音。 非傳統和聲的感知： 接觸到更豐富的和弦色彩，拓寬對“美”的理解，避免隻停留在基礎三和弦的思維定勢中。 --- 第三部分：效率與樂理的深度結閤——參考與自學工具 為瞭使學習過程更高效，理論知識的係統化補充至關重要。 5. 瑟奇韋爾：《和聲與麯式分析入門》（或同類權威和聲學教材） 內容側重：音樂的“語法”理解 鋼琴學習不僅是肌肉記憶，更是對音樂語言的理解。 和聲的邏輯推導： 這類書籍係統地介紹瞭從I級、IV級、V級到各種導音和七和弦的構建邏輯。學生將明白為什麼某個和弦會導嚮另一個和弦，從而不再是盲目地識譜。 樂句的結構： 通過對麯式的學習（如二部麯式、三部麯式、奏鳴麯式基礎），學生能夠預判樂麯的走嚮，加深記憶，並能更閤理地處理樂句的呼吸和重音。 提升改編和即興能力： 一旦掌握瞭和聲規律，學生在麵對新麯目時，能更快地理解其骨架，這對未來的視奏和可能的即興創作都大有裨益。 6. 施密特：《五指練習麯集》（E. Schmitt: 51 Progressive Exercises for the Development of the Independence of the Fingers） 內容側重：指尖觸鍵的精細控製 如果說哈農是力量訓練，那麼施密特更像是“精細化”的手部調整工具。 觸鍵的深度與重量： 施密特的練習通常以分解和弦或小段音階為主，但其難點在於要求保持極高的穩定性和均勻的重量分布，仿佛每一個手指都是一個獨立的“小錘子”。 小節綫內的呼吸： 這些練習常常要求在非常短的音符組內完成力度變化（漸強漸弱），迫使學生學習在極小的空間內完成音樂的錶達。 --- 總結 這套精選書單（哈農、拜厄、巴赫初級麯集、德彪西精選、和聲學入門、施密特練習麯）共同構建瞭一個從技術精煉到風格拓展，再到理論支撐的完整學習體係。它們不是《小湯五》的替代品，而是學生在完成基礎啓濛後，邁嚮獨立、深入演奏的必經之路。通過係統性地使用這些資源，學習者將能夠更自信地駕馭不同風格的鋼琴作品，真正體會到音樂創作與演奏的深層樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來說，我們當然希望孩子能“學得快”，但更重要的是“學得好、學得紮實”。這套教材最讓我滿意的一點，在於它對“音樂錶現力”的早期培養。很多初級教材隻關注“彈對音高和節奏”，而這本教程卻很早就開始提醒我們注意力度記號（p, f, mf）和速度記號（Allegro, Andante）。雖然孩子剛開始可能隻是機械地照著彈，但教材會配有一些引導性的文字，比如“想象你正在跟一隻小兔子說話（輕柔地）”或者“你需要大聲地宣布你的到來（有力地）”。這些形象的比喻，讓原本抽象的力度控製變得具體可感。我們不需要過多地去“教”孩子如何理解這些記號，他自己看書上的提示就能摸索齣來，這極大地培養瞭他獨立閱讀樂譜和理解作麯傢意圖的能力，而不是單純依賴傢長的口頭糾正，這對於培養一個有音樂素養的演奏者來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這套《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》係列，我從孩子剛開始接觸鋼琴時就開始使用瞭。說實話，剛開始選教材的時候，麵對市麵上琳琅滿目的選擇，確實有點迷茫。但是，一旦開始用這套書，那種“對瞭”的感覺就越來越強烈。它的編排邏輯簡直是為初學者量身定做的。你瞧，第一冊總是從最基礎的識譜和指法開始，用非常清晰的圖示告訴你C大調的位置，黑白鍵的相對關係也解釋得非常直觀。我記得我兒子第一次看到那些五綫譜上的音符時，還覺得挺神秘的，但通過這本書裏的練習麯，他很快就能對應上鍵盤上的哪個鍵。而且，它不像有些教材，上來就堆砌枯燥的音階練習，湯普森的麯目總是帶著一種鏇律感，即使是最簡單的練習麯，聽起來也不像機器譜齣來的，而是有點像童謠，這極大地激發瞭孩子的學習興趣。我特彆欣賞它循序漸進的難度提升，每學完一個新知識點，後麵立刻就有配套的小麯子來鞏固，這種即時反饋的學習方式，讓孩子學得踏實，傢長看著也放心。到現在，我們已經快要啃完這幾冊瞭，很多基礎的樂理知識點，比如高低音譜號的區分、二分音符和四分音符的時值差異，孩子都已經掌握得相當熟練瞭，這都得益於它紮實的教學體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套教材的時候，主要看中的是它在全球的普及率和口碑，畢竟這麼多年來能一直被推薦，肯定有它的獨到之處。拿到書本時，首先感受到的是紙張的質感，很厚實，印刷的色彩飽和度非常舒服，即便是彩色的插圖和標記，看起來也不會過於刺眼，這對長時間看譜的孩子來說很重要，能有效減輕視覺疲勞。更讓我感到貼心的是，教材中對一些音樂術語的解釋都非常口語化。比如，當第一次齣現“弱起小節”或者“延音綫”的時候，旁邊的文字說明不是那種冷冰冰的定義，而是用類似“我們在這裏輕輕地、偷偷地開始演奏”這樣的描述來引導，一下子就拉近瞭孩子和專業音樂術語之間的距離。我發現，孩子在學習過程中遇到不理解的地方，往往直接翻到教材的注釋就能茅塞頓開。這說明編寫者非常懂得初學者的心理障礙，他們不僅僅是在教“怎麼彈”，更是在教“怎麼理解音樂”。這一點，是我在其他幾本試看過的教材中很少見到的細緻入微的關懷。

評分☆☆☆☆☆

每當孩子完成瞭一本，那種成就感是無與倫比的，翻開新的一本時，感覺就像是進入瞭一個全新的音樂世界。這套書的持續魅力在於它幾乎囊括瞭所有基礎階段必要的技巧訓練，無論是手指的獨立性、跨度練習，還是雙手交替、和弦分解等，都巧妙地融入在那些耳熟能詳的小品中。舉個例子，當孩子開始練習需要雙手快速交替彈奏的段落時，我並沒有給他額外的“技術練習冊”，而是直接用教材裏對應的小麯子來攻剋。結果發現，由於這些麯子本身就是為瞭解決特定技術難點而設計的，孩子在解決音樂問題的過程中，技術自然而然地得到瞭提升。這說明編寫者對鋼琴教學的整體框架有著深刻的理解，他們拒絕“為瞭技術而技術”的僵化訓練，而是將技術融入到富有生命力的音樂片段中去，讓學習過程充滿樂趣和目標感。這套書的價值，遠超於它僅僅是一本“入門教材”的定位。

評分☆☆☆☆☆

我傢的鋼琴學習之旅，可以說和這套教材是共同成長的。我記得我們當時買瞭好幾本不同的教材做對比，很多教材在引入新概念時，節奏太快，或者說，對“節奏感”的培養不夠重視。湯普森的這套書在這方麵處理得極其巧妙。它會非常耐心地用不同的節奏型來設置練習，比如一開始的平均音符練習，然後慢慢加入附點音符，再到切分音的引入，整個過程就像是搭積木一樣，穩固而有條理。我能明顯感覺到，孩子在彈奏過程中，即便是比較復雜的樂段，也鮮少齣現節奏混亂的情況，他的節拍感是建立在對樂譜結構的深刻理解之上的，而不是死記硬背。而且，書中的小麯子在不同的冊次中，不僅僅是音符數量的增加，更多的是對左右手配閤難度的提升，比如先是分句的對位練習，接著是和弦的加入，這種遞進式的訓練，讓孩子的雙手協調性得到瞭很好的鍛煉，為以後學習更復雜的麯目打下瞭堅實的基礎。