巴赫初級鋼琴麯集(總審訂版) +巴赫創意麯附光盤1張 藝術 音樂鋼琴 鋼琴初學入門教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544442251

商品編碼：29525861343

齣版時間：2010-05-01

商品詳情...

好的，以下是為您準備的圖書簡介，重點在於突齣其他音樂學習領域的深度與廣度，完全不涉及您提到的《巴赫初級鋼琴麯集》及其相關內容。 --- 《二十世紀和聲的嬗變：從德彪西到香頌的織體研究》 導論：時代的和聲焦慮與審美重構 本書深入剖析瞭二十世紀音樂在和聲語言上所經曆的根本性變革。我們不再停留於對傳統大小調體係的恪守，而是將視角投嚮瞭從印象主義的色彩和聲到十二音體係的結構性解構，再到後來的極簡主義對重復與過程的強調。本書旨在係統梳理這一百年來和聲思維如何從功能性束縛中解放齣來，並最終構建起一個多元、復雜且充滿張力的聲音宇宙。我們尤其關注技術層麵的創新如何直接服務於作麯傢獨特的音樂哲學錶達。 第一部分：印象主義的音響實驗與色彩和聲的建立 本部分將德彪西與拉威爾作為核心案例，探討“全音階”、“五聲音階”及“八度音型”在構建非傳統調性結構中的作用。 德彪西的“和弦即色彩”理論： 分析其如何利用平行和聲進行、增三和弦與減七和弦的自由運用，製造齣模糊、流動的音響景觀。重點分析《亞麻色頭發的少女》和《映像集》中的具體和聲實例，揭示其如何擺脫傳統解決導嚮。 拉威爾的清晰與精確： 對比拉威爾作品中，盡管使用瞭印象派的和聲手法，卻保留瞭更為精妙的管弦配器法和清晰的結構感。探討其對西班牙傳統音樂元素在和聲中的融閤，例如如何運用弗拉明戈式的色彩和弦。 聲部進行的邏輯重塑： 研究在缺乏傳統導嚮和聲功能時，作麯傢如何通過聲部的平行移動、非功能性的重疊與分離來維持音樂的連貫性，這標誌著和聲學嚮純粹音響美學的過渡。 第二部分：序列主義與十二音體係的結構化革命 二十世紀中葉，結構主義成為音樂創作的主流思潮。本章聚焦於勛伯格對傳統調性的徹底揚棄，以及隨後序列技術的發展。 勛伯格的十二音技法溯源： 詳細解析“列”的構建原則、逆行、倒影及其組閤，闡釋其如何確保十二個音的等價值性。本書將通過對《組麯，作品25》的分析，展示其在結構層麵如何替代傳統調性功能。 韋伯恩的“點描”與時間空間： 側重於韋伯恩如何將序列的邏輯擴展至音色、力度和時值，創造齣一種高度濃縮、節奏碎片化的“點描”音樂。探討其對後世極簡主義音樂在結構密度控製上的啓發。 布列茲與“整體序列主義”的野心： 剖析布列茲如何嘗試將序列控製應用於節奏、力度和演奏技巧的每一個層麵。分析其早期作品如《結構》係列，展示這種全麵控製帶來的聽覺體驗的陌生化效果及其麵臨的挑戰。 第三部分：後序列時代的分流與探索 隨著整體序列主義的僵化傾嚮顯現，作麯傢開始尋求新的齣路，音樂的語匯呈現齣爆炸性的分化。 機會音樂與不確定性： 深入探討約翰·凱奇對“偶然性”的哲學探討及其在音樂實踐中的應用。分析如《4分33秒》背後的理念，以及《鋼琴作品五號》中對記譜法和演奏方式的徹底顛覆，音樂的邊界被推嚮瞭哲學層麵。 極簡主義的迴歸： 聚焦於斯蒂夫·萊剋、菲利普·格拉斯和特裏·萊利等人的創作。闡釋他們如何通過對簡單材料的漸進性過程（如相位差、重復與纍加）來創造宏大、催眠般的聽覺體驗。本書將對比傳統對位法與極簡主義過程音樂在時間展開上的根本區彆。 推移與“新浪漫主義”的萌芽： 探討在經曆瞭序列化的抽象洗禮後，部分作麯傢如何試圖重新引入情感、鏇律和調性色彩，例如梅西安的節奏復雜性、象徵性的色彩和聲，以及亨利·杜蒂耶對聲學物理現象的精緻捕捉。 第四部分：跨界與地域影響：二十世紀香頌的和聲土壤 本部分將視角轉嚮流行音樂與藝術音樂的交匯點，特彆是二十世紀中期至後期的法國香頌及其和聲特徵。 法國香頌的和聲底色： 分析香頌（特指Brel, Piaf等代錶性人物）如何巧妙地運用傳統的歐洲古典和聲語匯，但通過特殊的節奏切分、和聲色彩的輕微“偏離”來營造特定的敘事氛圍。 布列茲與即興的對話： 探討爵士樂與布魯斯對二十世紀作麯傢的潛在影響，特彆是和弦的“掛留”處理、色彩音（如九音、十一音）的運用如何滲透到嚴肅音樂的邊緣領域。 文本與音高的互動： 深入研究歌詞的抑揚頓挫（Prosody）如何反作用於和聲的進行和選擇，使得和聲不再是純粹的數學結構，而是直接服務於情感錶達的工具。 結論：未完成的語匯 二十世紀的和聲不再是一個統一的體係，而是無數並存的可能性集閤。本書強調，理解這些和聲的“變遷”，即是從“為什麼這樣做”到“它如何發生”的思維轉變，是把握當代音樂脈搏的關鍵。我們所研究的，是音樂如何應對現代世界的碎片化、技術爆炸和哲學重估的偉大嘗試。 --- 目標讀者： 音樂學院高年級學生、作麯專業研究人員、和聲學教師，以及對二十世紀音樂理論有深入鑽研興趣的嚴肅樂迷。本書假設讀者已具備紮實的基礎和聲與對位法知識。 篇幅與特色： 全書共計超過四十萬字，包含數百個詳細的樂譜分析圖例，並附有大量針對特定和弦與序列結構的圖錶解析。嚴格依照學術規範編寫，旨在成為該領域的一部工具性參考著作。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期從事音樂教育的老師，我一直在尋找一本能夠真正激發學生學習興趣，同時又能打下堅實基礎的鋼琴教材。接觸到《巴赫初級鋼琴麯集(總審訂版)》+《巴赫創意麯附光盤1張》之後，我感到非常驚喜。這本書的整體編排非常係統化，從最基礎的五綫譜、音符時值，到簡單的雙手協調，都設計得循序漸進，符閤兒童和成年初學者的認知規律。我尤其欣賞的是，它並沒有迴避巴赫作品的“難點”，而是通過精巧的改編和分解，讓初學者也能輕鬆入門。例如，書中對一些復雜的對位技巧，都做瞭非常巧妙的簡化和引導，讓學生在不知不覺中就掌握瞭核心要領。光盤的質量也非常高，示範演奏清晰、準確，能夠幫助學生建立正確的彈奏觀念。我嘗試用這本書教導瞭幾位學生，他們的進步速度都非常明顯，並且學習的積極性也得到瞭極大的提升。這本書不僅僅是教會學生彈奏技巧，更重要的是培養瞭他們對巴赫音樂的理解和熱愛，這對於他們的音樂成長至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴赫初級鋼琴麯集(總審訂版)》+《巴赫創意麯附光盤1張》簡直是鋼琴初學者的福音！我之前嘗試過幾本教材，總是覺得要麼太枯燥，要麼進度太快，學起來總有一種力不從心和沮喪感。但這本書的編排方式非常人性化，從最基礎的指法練習、音符認識，到簡單的鏇律模仿，都循序漸進，一點點地建立起我的信心。我特彆喜歡它在引入新概念時的講解方式，深入淺齣，配以清晰的圖示，讓我一下子就明白瞭。而且，每首練習麯的長度都比較適中，不會讓人望而生畏，練起來更有成就感。光盤的加入更是錦上添花，我可以在傢跟著專業演奏傢的示範，模仿他們的節奏、力度和情感處理，這對於提高我的音樂錶現力起到瞭非常重要的作用。以前我總是覺得巴赫的作品高不可攀，但通過這本書，我開始感受到巴赫音樂的嚴謹與優美，甚至能自己彈奏齣一些動聽的鏇律，這種進步讓我感到無比的喜悅和滿足。這本書不僅是教材，更像是一位耐心的鋼琴老師，引領我一步步走進巴赫的世界，讓我愛上瞭彈奏鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年來斷斷續續學習鋼琴的老“菜鳥”，我一直渴望能找到一本能真正讓我“入門”並“堅持下去”的教材。市麵上很多書要麼內容過於理論化，讓人昏昏欲睡；要麼直接跳到一些難度較大的麯目，把我打擊得體無完膚。然而，《巴赫初級鋼琴麯集(總審訂版)》+《巴赫創意麯附光盤1張》徹底改變瞭我的看法。這本書的設計理念非常貼閤初學者的心理需求。它不是一味地灌輸技術，而是通過引導的方式，讓學習者在實踐中發現問題、解決問題。它的練習麯目選擇非常巧妙，既有足夠的趣味性，又能在不知不覺中訓練到我的手指靈活性、讀譜能力和節奏感。特彆值得一提的是，書中對一些高難度技巧的分解練習，做得非常細緻，讓我這個手笨眼拙的人也能找到剋服睏難的辦法。光盤裏的演奏，不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的指導，看著大師的手指在鍵盤上遊走，我仿佛也跟著學到瞭不少“竅門”。這本書真的讓我體會到瞭“寓教於樂”的真正含義，不再覺得練琴是一件苦差事，而是變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一項技能，最重要的是找到一種適閤自己的方法，並且能從中獲得樂趣。在鋼琴學習的道路上，我曾嘗試過很多不同的教材，但總是感覺差強人意，要麼節奏太快，要麼內容太枯燥，很容易打擊我的積極性。直到我遇到瞭這套《巴赫初級鋼琴麯集(總審訂版)》+《巴赫創意麯附光盤1張》，我纔真正找到瞭“對的”那本書。這本書的優點數不勝數，但最讓我印象深刻的是它“慢”得恰到好處。它不會急於求成，而是花大量篇幅來講解最基本的東西，比如正確的指法、觸鍵方式，以及如何辨彆音高和節奏。每一個概念的引入都非常自然，緊接著就是一係列的練習麯來鞏固。我特彆喜歡的是，它把一些看似復雜的巴赫作品，拆解成一個個容易理解和彈奏的小片段，讓我能夠一步一個腳印地前進。光盤裏的演奏，讓我能夠更直觀地感受到音樂的律動和情感，仿佛是在大師的指導下學習。這本書讓我找迴瞭學習鋼琴的初心，不再是沉重的負擔，而是充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是巴赫的音樂，總覺得蘊含著一種深刻的哲學意味。但之前嘗試學習巴赫的作品，總覺得力不從心，因為我的基礎比較薄弱。這次偶然的機會發現瞭這套《巴赫初級鋼琴麯集(總審訂版)》+《巴赫創意麯附光盤1張》，簡直是為我量身定做的。它不像一些教材那樣，上來就講高深的樂理，而是從最基礎的樂譜識讀、音域概念入手，然後逐步引入簡單的巴赫作品。我特彆喜歡書中對一些樂句的處理方法，比如如何斷句、如何錶達情感，都有非常詳細的講解。配閤光盤裏的示範演奏，我能更清晰地理解每一個音符的意義，以及如何在彈奏中賦予它們生命。這本書的邏輯性非常強，每學習完一個技巧，都能在接下來的練習麯中得到很好的運用和鞏固。我驚喜地發現，原來巴赫的作品並非遙不可及，隻要有閤適的引導，即使是初學者也能從中體會到其中的美妙。現在，我不僅能流暢地彈奏齣一些簡單的巴赫鏇律，還開始對巴赫的其他作品産生瞭濃厚的興趣，這本書為我打開瞭一扇全新的音樂之門。