视唱教程 单声部视唱教程(下)(修订版) 上海音乐出版社 视唱教材(*)音乐理论教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9781809780553

商品编码：29525861045

出版时间：2014-01-01

商品详情

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	单声部视唱教程(下)(修订版) 上海音乐学院视唱练耳教研组 著作
作者：	上海音乐学院视唱练耳教研组 著作 著
市场价：	38元
ISBN号：	9787805531809
出版社：	上海音乐出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：简装	开本：其他	语种：中文
出版时间：2014-02-01	版次：3	页数：182
印刷时间：2015-12-01	印次：51	字数：

音乐之径：西方音乐史的辉煌与演变 本书简介： 本书旨在为音乐爱好者、学习者及专业人士提供一部详尽而富有洞察力的西方音乐史导览。我们不专注于某一套具体的视唱教材或单科训练，而是将视野投向整个西方音乐艺术的宏大叙事，追溯其自古代萌芽至二十世纪末的漫长发展历程、关键人物及其作品，深入剖析不同历史时期音乐风格的形成、演变及其背后的社会文化语境。 本书的结构清晰，以时间为轴线，将西方音乐史划分为几个主要的阶段：古代音乐的残留与奠基、中世纪的宗教圣歌与世俗音乐的并存、文艺复兴时期复调艺术的成熟、巴洛克时期宏伟的对位与情感表达、古典主义时期的清晰与和谐，以及浪漫主义对个人情感的极致探索，直至二十世纪音乐在风格上的极大拓展与冲突。 第一章：远古的回响与古典的基石 本章首先考察了西方音乐的远古根源，包括古希腊的音乐理论（如毕达哥拉斯的音程概念和“宇宙和谐”思想）与实践，虽然留存的实物资料极为有限，但其对后世西方音乐哲学的奠基作用无可替代。我们将探讨古罗马音乐的继承与传播，以及早期基督教音乐的初步形成——格里高利圣咏的出现，标志着西方音乐史进入第一个明确的、以文本为基础的记录阶段。 第二章：中世纪的信仰与世俗的张力（约500-1400年） 中世纪是西方音乐由单音向复调过渡的关键时期。本章详细阐述了格里高利圣咏的规范化过程，探讨了其在教会礼仪中的核心地位，以及记谱法（纽姆谱）从早期不规则标记向“四线谱”演进的艰难历程。同时，我们也关注世俗音乐的力量——游吟诗人和“行吟诗人”的歌曲，他们的作品（如阿尔斯诺瓦的音乐）开始引入更具情感色彩和节奏多样性的元素，为后来的音乐发展埋下了伏笔。重点分析了奥尔加农（Organum）的出现，标志着对位法的萌芽。 第三章：文艺复兴：人性的光辉与复调的巅峰（约1400-1600年） 文艺复兴的核心是人文主义的复苏，这直接影响了音乐的创作主题与手法。本章聚焦于弗兰德学派（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何将复杂的模仿对位技术推向成熟，使声部间的独立性与整体的和谐达到完美平衡。我们将细致解析弥撒曲和经文歌的结构，探讨世俗音乐体裁如香颂（Chanson）和意大利假面歌曲（Madrigal）如何通过音乐更好地表达文本的情感内容。此外，本章也涵盖了早期器乐音乐（如维吉纳琴音乐）的发展，以及对教会音乐改革（如帕莱斯特里纳对“清晰度”的追求）的探讨。 第四章：巴洛克时代的激情与结构（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐史上一个充满活力和戏剧性的时代。本章首先阐述了歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生，以及“巴洛克戏剧性”的特点——情感的夸张、对比的运用，以及“通奏低音”这一核心织体语言的确立。随后，我们深入分析了意大利（如维瓦尔第的协奏曲）和德国（如巴赫、亨德尔）在不同体裁上的成就。巴赫的对位艺术——赋格曲的巅峰，以及亨德尔宏大清唱剧的叙事力量，构成了本章的重点。对巴洛克时期器乐如托卡塔、奏鸣曲以及早期管弦乐队形态的演变也将进行详尽论述。 第五章：古典主义的平衡与清晰（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求结构上的平衡、清晰的旋律线条和清晰的和声逻辑。本章着重分析了维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——的贡献。我们将详细剖析奏鸣曲式作为核心结构原则的构建与完善，奏鸣曲、四重奏和交响曲等体裁如何确立了标准范式。莫扎特对歌剧心理描绘的精妙处理，以及贝多芬如何在其晚期作品中开始挑战古典框架，预示着浪漫主义的到来，将是本章的难点与重点。 第六章：浪漫主义的狂想与民族色彩（约1820-1900年） 浪漫主义音乐将个人情感、主观体验、对自然的崇拜以及对超自然事物的迷恋推向极致。本章探讨了舒伯特（艺术歌曲的革新）、肖邦（钢琴音乐的抒情性）以及李斯特（交响诗的发明）如何拓展音乐的表现力。器乐的“小说化”倾向显著，对“扩大”和“炫技”的追求推动了管弦乐队规模的空前扩张。同时，本章也将关注民族乐派的崛起，如俄罗斯五人组和德沃夏克的作品，分析他们如何在继承德奥传统的同时，融入本民族的民间音乐元素，丰富了音乐的地域色彩。 第七章：世纪之交的探索与分裂（约1900-2000年） 进入二十世纪，音乐语言经历了剧烈的变革。本章分析了晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）对现有和声体系的最后一次的全面扩张。随后，我们将探讨对这一扩张的反叛：德彪西与印象主义对传统功能和声的消解；勋伯格的无调性尝试及其发展出的十二音体系（序列音乐）——一种试图在混乱中重建秩序的理性结构；以及斯特拉文斯基作品中对原始节奏的强调。最后，本章将简要概述战后音乐的先锋运动，包括电子音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇）的出现，以及简约主义（Minimalism）对重复和过程的关注，展现了二十世纪音乐在风格上的极大多元化与实验性。 结论： 本书最终总结了西方音乐史的发展脉络，强调了技术革新（如记谱法、乐器制造）与社会思潮（如宗教改革、启蒙运动）之间持续的相互作用。通过对作品风格、结构分析和时代背景的综合考察，读者将能建立起一个完整、立体的音乐艺术全景图，理解每一段旋律和和声背后的深层意义。本书旨在提供一种扎实的理论基础和广阔的艺术视野，而非单一技能的训练指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习视唱练耳的经历可谓坎坷，尝试过各种各样的方法和教材，但效果都不尽如人意。很多教材的练习曲目都显得过于刻板，缺乏音乐的感染力，很难激发我持续学习的热情。这次拿到《单声部视唱教程（下）（修订版）》，我惊喜地发现，它彻底改变了我对视唱练耳的看法。这本书在设计上非常用心，不仅仅是单调的音符练习，更注重音乐的整体性和表现力。书中的旋律设计得非常优美，即使是练习曲，也充满了艺术感，这让我在练习过程中能够真正地感受到音乐的美。而且，下册的内容难度有了显著提升，涵盖了更复杂的旋律线条和节奏变化，这对于我巩固和提升视唱能力非常有挑战性。我尤其喜欢书中对于乐句处理的指导，它教会我如何在唱出准确音高的同时，赋予旋律生命力，让每一个音符都充满了情感。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐导师，引领我深入理解音乐的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太及时了，我一直在找一本既系统又实用的视唱练耳教材。之前断断续续学过一些，总觉得要么太理论化，要么练习曲目过于枯燥，很难坚持下去。拿到这本《单声部视唱教程（下）（修订版）》的时候，就被它清晰的编排和由浅入深的难度设置吸引了。下册的内容涵盖了更复杂的节奏型、更宽广的音域以及更多样的调式，特别是那些结合了音乐风格变化的练习，让我感觉不仅仅是在“视唱”，更是在“理解”音乐。我尤其喜欢书中关于音乐性表达的指导，它不仅仅要求准确的音高和节奏，还引导我们去体会乐句的呼吸、情绪的起伏，这对于培养真正的音乐感觉至关重要。而且，上海音乐出版社的出品向来质量保证，这本书的排版和纸张也都非常舒服，长时间看也不会觉得累。我已经迫不及待地想开始练习了，希望能够通过这本书，让我的视唱能力得到质的飞跃，为将来的音乐学习打下坚实的基础。这本书的内容安排非常合理，理论讲解和实际练习相结合，不会让初学者感到 overwhelming，又能循序渐进地挑战更高级的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的声乐学生，我深知扎实的视唱功底对于演唱的重要性。我一直寻求一本能够系统提升我单声部视唱能力，并且兼具音乐性和实践性的教材。这本《单声部视唱教程（下）（修订版）》恰恰满足了我的需求。书中的内容编排逻辑清晰，循序渐进，从基础的音程、调式扩展到复杂的旋律织体，每个阶段的练习都恰到好处地巩固了前一阶段的知识，并为下一阶段的学习打下了基础。特别让我受益的是，书中不仅注重音准和节奏的准确性，更强调了音乐的呼吸、乐句的连贯性和情感的表达。这对于我们声乐演唱者来说是至关重要的，能够帮助我们更好地处理音乐作品，塑造丰富的音乐形象。而且，书中的练习曲目选材广泛，涵盖了不同风格和时期的作品片段，这大大拓宽了我的音乐视野，也让我能够更好地理解和驾驭各种风格的声乐作品。上海音乐出版社的专业水准在这本书中得到了充分体现，是一本值得推荐的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我对乐理知识一直充满好奇，但学习过程中经常会遇到瓶颈。视唱练耳更是让我头疼的部分，总觉得自己的耳朵不够灵光，无法准确地捕捉和再现音高。偶然间听朋友推荐了这本《单声部视唱教程（下）（修订版）》，抱着试试看的心态入手了。这本书的语言风格非常亲切，没有那些过于专业的术语，让我这个门外汉也能看得懂。它从最基础的音程、音阶开始，逐步引导我认识更复杂的旋律。我最喜欢的是书中提供的许多实际听唱练习，这些练习的曲目都比较短小精悍，但足够考验我的基本功。而且，书中的节奏设计也很有意思，很多都是我们在日常听到的音乐中会遇到的，这让学习过程更有趣味性。我发现，通过坚持每天练习这本书中的一些小片段，我的听音能力真的有了明显的提高，能够分辨出不同音程的细微差别，也能更快地找到正确的唱名。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地带领我探索音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，目前正在攻读理论专业，对视唱练耳的重视程度不言而喻。之前接触过一些教材，但总觉得不够“接地气”，很多练习曲目脱离了实际音乐创作和表演的需求。这本《单声部视唱教程（下）（修订版）》让我耳目一新。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是融入了大量的音乐性元素，比如不同时期、不同风格的作品片段，这对于我理解和分析音乐作品非常有帮助。书中的一些练习，特别是那些包含模进、转调或者特殊节奏的乐句，极具挑战性，但同时也能有效地提升我的耳朵的灵敏度和大脑的反应速度。我特别欣赏的是，这本书并没有局限于传统的教学模式，而是加入了一些创新的练习方法，鼓励学生主动思考和探索。例如，书中提到的“听辨与模仿”练习，通过有意识地去听、去模唱，能够大大缩短从听到声音到转化为视觉音符再到准确唱出的过程。虽然是下册，但即使是上册基础扎实的学习者，也会觉得内容充实，并且能够从中获得新的启发。