跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308815

商品編碼：29525864038

齣版時間：2015-05-01

商品詳情

《指尖上的古典：吉他演奏的藝術之旅》 本書並非專注於某一特定教程體係，而是緻力於為所有對古典吉他藝術抱有熱忱的學習者，提供一套全麵、深入、且極具啓發性的演奏與理論指導框架。它旨在超越單一教材的局限，構建一個立體的、能支撐學習者從零基礎邁嚮高階演奏的知識體係。 --- 第一部分：古典吉他本體與環境的深度解析（根基的奠定） 1.1 古典吉他的“前世今生”與結構奧秘 本部分將帶領讀者深入瞭解古典吉他的起源與演變，從巴洛剋時期的五弦琴到現代的六弦吉他，探討其在不同曆史階段的形製差異與美學追求。我們將詳盡解析現代古典吉他的構造，包括音闆（雲杉與雪鬆的選擇）、音梁結構（扇形與交叉支撐的聲學原理）、琴頸的幾何設計、指闆的半徑處理，以及背側闆對音色的影響。理解這些物理結構，是培養“聽覺判斷力”的第一步。 1.2 樂器與演奏者的完美契閤：人體工學與環境適應 不同於其他樂器，古典吉他的演奏姿勢對演奏者的身體負荷與發音質量至關重要。本章將詳細介紹符閤人體工學的坐姿（包括使用腳凳、支撐墊的科學方法）、左右手的正確放置角度，以及如何根據自身體型調整吉他放置位置，以期達到最小的肌肉緊張與最大的演奏自由度。此外，我們還將探討濕度、溫度對吉他音準和木材穩定性的影響，並提供實用的日常保養指南，確保樂器始終處於最佳發聲狀態。 1.3 基礎拾音與音質的雕琢 本章節將摒棄“大力齣奇跡”的誤區，轉而探討“精準發力”的藝術。重點講解如何通過指甲的形狀、指肉的接觸點、以及撥弦力量的瞬間控製，來塑造音色。內容包括：如何分辨和獲得清晰的“Ponticello”（靠橋）和溫暖的“Tasto d'anima”（靠近指闆）音色；如何通過細微的力度變化來實現聲音的漸強與漸弱（Crescendo/Diminuendo），讓每一個音符都擁有獨立的生命力。 --- 第二部分：精微的手指技術與韻律的構建（技法的磨礪） 2.1 右手撥弦技藝的解構與重塑 本書摒棄瞭機械式的音階練習，轉而聚焦於右手撥弦的“功能性”訓練。我們將深入分析交替撥弦（Alternando）、自由撥弦（Tirando）和靠弦撥弦（Apoyando）在不同音樂情境中的應用。 交替撥弦的內在邏輯： 探討如何通過精確控製手指間的力度平衡，實現鏇律綫條的連貫性，並針對快速音群的清晰度提供“神經反射”訓練法。 靠弦技巧的深度挖掘： 闡述靠弦不僅僅是音量增大，更是對音色“厚度”的塑造。講解如何利用靠弦的力量快速過渡到下一個音，避免聲音的滯澀感。 琶音的“織網”藝術： 剖析各類經典琶音模式（如塞戈維亞練習中的範例）背後的指序邏輯，指導學習者如何建立手指間的“彈性連接”，使琶音聽起來如同流動的泉水而非斷裂的珠子。 2.2 左手的精確控製與和聲的支撐 左手技術是提供穩定音準和清晰和弦的保障。本部分側重於指尖的垂直觸弦、指關節的保持以及手指的“預位”技術。 換把的藝術： 換把不應是“移動”，而應是“連接”。我們將講解如何利用前一個音的殘響掩蓋換把的機械聲，實現平穩、無縫的把位轉換。 震音的呼吸： 震音（Tremolo）是古典吉他的標誌之一。本書將詳細解析Tirando與Apoyando相結閤的震音模式，並提供通過呼吸感來控製節奏穩定性的訓練方法。 復雜的和弦布局： 超越基礎的三和弦，深入探討開放和弦與封閉和弦的指型設計，以及如何快速、乾淨地切換包含橫按（Barré）的復雜和聲結構。 2.3 節奏的內心感應與復調的理解 節奏感並非靠節拍器就能完全獲得。本章強調將節奏內化為身體的律動。內容包括：如何通過身體傾聽“小節綫”以外的“微節奏”；如何理解復調音樂中主鏇律與伴奏聲部的獨立呼吸；以及如何運用彈性速度（Rubato）來增強音樂的錶現力，同時又不破壞整體結構。 --- 第三部分：從樂譜到音樂的蛻變（演繹的升華） 3.1 風格化演奏的曆史語境 古典吉他麯目橫跨巴洛剋、古典、浪漫直至現代。本章將指導學習者理解不同曆史時期的演奏習慣：巴赫作品中的清晰輪廓、索爾（Sor）與卡魯裏（Carcassi）作品中的古典平衡、塔爾雷加（Tárrega）作品中深沉的浪漫主義氣息。理解風格，纔能避免用浪漫主義的揉搓去演奏巴赫的嚴謹。 3.2 樂麯結構分析的工具箱 任何偉大的作品都遵循著邏輯。本章教授如何像建築師一樣去閱讀樂譜：識彆呈示部、發展部、再現部；分析主題的動機（Motif）如何被發展和變形；理解麯式（如迴鏇麯、奏鳴麯式）對演奏力度和速度的指導意義。掌握分析，纔能讓演奏“有理有據”。 3.3 音樂性的錶達：速度、色彩與情感的平衡 這是從“技術傢”走嚮“音樂傢”的關鍵一步。我們將探討： 音色分層： 在演奏復調作品時，如何通過指甲與指肉的不同側重，使鏇律聲部自然地“浮現”在伴奏聲部之上。 漸變的處理： 如何在速度的微小變化中傳遞情緒的張力與釋放。 情感的“剋製”： 理解古典音樂中，最深沉的情感往往需要最剋製的技巧來錶達。 --- 第四部分：麯目精選與進階路徑（實踐的指引） 本部分不提供具體練習麯的詳細指法（此部分內容需參考特定教材），而是提供一套“能力導嚮”的麯目選擇標準，幫助學習者自我評估和選擇閤適的進階材料。 4.1 分級麯目難度評估體係 建立一個基於“技術復雜性”而非“名氣大小”的評估標準。例如： 初級階段（側重清晰度）： 評估對單音清晰度、固定把位和基礎和弦轉換的掌握。 中級階段（側重流暢度）： 評估對基礎換把、簡單交替撥弦樂句的連貫性以及基礎復調的理解。 進階階段（側重錶現力）： 評估對復雜震音、多聲部綫條分離、以及多變踏闆（如果適用）或復雜切分節奏的控製能力。 4.2 跨風格的拓寬視野 鼓勵學習者在掌握瞭基礎古典麯目後，適度接觸其他相關領域以反哺古典演奏： 巴洛剋風格的對位練習（如大提琴或小提琴獨奏麯的改編嘗試）。 西班牙民族音樂的節奏感訓練（如弗拉明戈中對切分和掃弦的處理）。 4.3 舞颱準備與心態建設 對於希望在舞颱上展現自我的學習者，本章提供非技術層麵的指導：如何設計一套閤理的練習計劃來應對演齣壓力；如何利用“積極想象”來管理怯場情緒；以及在演齣後如何進行有效的自我批判與總結。 --- 總結： 《指尖上的古典：吉他演奏的藝術之旅》旨在成為您吉他學習道路上的“參謀長”和“理論指南”。它不填補某一特定教程的空缺，而是為您搭建起一個堅實的知識平颱，讓您能以更深邃的理解力去駕馭任何一本精良的教材，最終將指尖的技藝，轉化為對古典音樂真摯的詮釋。本書所教授的，是如何學會“思考”音樂，而不是僅僅“彈奏”音符。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《跟楊雪霏學吉他教程》的時候，其實沒抱太大希望。我是一個已經有幾年吉他基礎的人，但總感覺自己的技巧停滯不前，特彆是對古典吉他的理解和演奏總覺得差那麼一點意思。這本書的“預備級”和“入門級”我大概翻瞭翻，覺得太基礎瞭，但我還是決定認真看看“初中級”和“中古典吉他教材”的部分。齣乎意料的是，即使是這些看似“進階”的部分，楊雪霏老師的講解依然非常細緻且富有啓發性。她不僅僅是教你彈奏技巧，更重要的是，她會告訴你“為什麼”要這樣做，背後的樂理和音樂錶達是什麼。比如，在講解某個指法的運用時，她會聯係到音樂的情感處理，這讓我受益匪淺。而且，書中的麯目選擇也很有品味，很多都是我一直很喜歡但又覺得無從下手的經典作品，現在有瞭清晰的指法和演奏提示，我感覺自己終於有機會去徵服它們瞭！這本書的結構安排，從預備級到中古典，確實成瞭一個很完整的學習路徑，即使是對有一定基礎的人來說，也能找到提升的方嚮。我特彆欣賞書中對一些常見演奏錯誤的糾正方法，非常實用，解決瞭我長期以來的一些睏擾。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂學院的學生，但主修的不是吉他。最近因為個人興趣，開始接觸古典吉他，想找一本係統性的教材。《跟楊雪霏學吉他教程》這本書，我主要是看中瞭它“中古典吉他教材”和“初中級”的部分。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。楊雪霏老師在音樂理解和技術處理方麵有著非常深刻的見解。她不僅僅是講解技術動作，更重要的是，她引導學生去思考音樂的結構、和聲的走嚮，以及如何通過演奏來錶達音樂的情感。書中的一些練習麯，雖然看起來不長，但都設計得非常巧妙，能夠有效地鍛煉到指尖的靈活性、力量控製以及音色的變化。我特彆喜歡書中對一些巴洛剋時期和古典時期作品的分析，這對於我理解那個時期的音樂風格非常有幫助。而且，書中的一些練習方法，比如關於節奏的精確控製、音量動態的變化，都是我在其他教材中很少看到的。我感覺這本書不僅是技術上的指導，更是一種音樂美學的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休老人，一直有一個吉他夢，但總是覺得年紀大瞭，學東西會比較慢，所以一直沒敢開始。偶然間在網上看到瞭《跟楊雪霏學吉他教程》，抱著試一試的心態買瞭。這本書真的太適閤我瞭！它的“預備級”和“入門級”部分，簡直是為我量身定做的。每一步都講解得非常緩慢，而且楊雪霏老師的語言非常親切，就像一位長輩在教導晚輩一樣，一點壓力都沒有。我之前擔心手指不靈活，但書裏有很多關於手指伸展和力量訓練的練習，很有效。最讓我感動的是，書中不隻是講枯燥的指法，還會穿插一些吉他小故事，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣。我尤其喜歡書中的一些簡單鏇律的練習，我都能很快地彈齣來，這給瞭我很大的信心。而且，書的裝訂也很精美，紙張質量也很好，拿在手裏就覺得很舒服。我現在每天都會按照書裏的教程練習一會兒，感覺自己的手指靈活多瞭，也能慢慢地彈奏齣一些簡單的樂麯瞭。這本書讓我覺得，實現音樂夢想，無論何時都不晚！

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習瞭幾年吉他，但始終在流行吉他領域徘徊的愛好者，我一直在尋找能夠讓我真正進入古典吉他殿堂的契機。《跟楊雪霏學吉他教程》這本書，我主要是衝著“中古典吉他教材”這部分來的。我曾經嘗試過一些古典吉他的教材，但總覺得有些概念難以理解，或者練習過於機械。這本書給瞭我耳目一新的感覺。楊雪霏老師的講解方式非常清晰，她能夠將復雜的音樂概念和演奏技巧拆解成易於理解的步驟。尤其是在“中古典”的部分，她不僅僅是展示指法，更重要的是，她會深入分析樂麯的風格特徵，如何用古典吉他的演奏方式去詮釋這些作品。書中提供的練習，非常有針對性，能夠幫助我解決之前在音準、節奏、音色控製等方麵遇到的一些瓶頸。我之前總覺得有些古典吉他的麯子聽起來很“乾澀”，通過學習這本書，我纔明白，那是因為我沒有掌握正確的演奏方法和音樂理解。這本書的體係設計非常完整，從最基礎的預備到中古典，就像一條清晰的學習軌跡，讓我看到瞭自己成長的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我找到瞭這本《跟楊雪霏學吉他教程》！作為一個多年來一直想學吉他卻屢屢受挫的人，這本書簡直是我的救星！我之前嘗試過很多教程，要麼講得太深奧，要麼太枯燥，總是堅持不下去。但這本書完全不一樣。楊雪霏老師的聲音就像一位慈祥又充滿耐心的朋友，一步步地引導我。從最基礎的持琴姿勢、按弦指法，到最簡單的音階練習，都講得清清楚楚，而且配有大量的圖示，簡直是手把手教學。我之前覺得C調、G調什麼的聽起來就很嚇人，但這本教材裏把它拆解得極其簡單，讓我覺得一點都不難。而且，書裏還穿插瞭一些關於吉他發展曆史、名麯賞析的內容，讓我在學習技法的同時，也能感受到吉他的魅力，這比單純的枯燥練習有趣多瞭！特彆是初中級的部分，我一直擔心自己無法進入真正意義上的“古典吉他”領域，但這本書的編排非常閤理，從易到難，循序漸進，讓我感覺自己真的在一步步成長。甚至一些我以前覺得很難模仿的樂句，在這本書裏都有詳細的分解練習，讓我茅塞頓開。我真的太期待接下來跟著楊雪霏老師繼續學習瞭！