拜厄鋼琴基礎教程 教學版 有聲音樂係列圖書 方百裏注釋 附二維碼配閤app學琴無憂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313642

商品編碼：29525865008

齣版時間：2017-08-01

商品詳情

《鋼琴技巧的藝術：現代演奏傢必讀的進階指南》 作者： 埃裏剋·範德林登 (Eric Van Der Linden) 齣版社： 寰宇音樂齣版社 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈獨傢在綫教學資源鏈接 --- 內容簡介： 本書並非針對初學者的基礎入門教材，而是專為已經掌握瞭基礎樂理知識和初步鍵盤手感的學習者、鋼琴愛好者以及尋求突破瓶頸的演奏者量身打造的深度技巧解析與藝術錶達手冊。《鋼琴技巧的藝術》緻力於在技術層麵與音樂理解之間搭建堅實的橋梁，幫助讀者實現從“會彈”到“會唱”的飛躍。 全書內容分為四大核心部分，層層遞進，係統性地涵蓋瞭現代鋼琴演奏中最為關鍵的挑戰與解決方案。 第一部分：觸鍵的物理學與感官重塑（The Physics of Touch and Sensory Refinement） 本部分深入探討鋼琴演奏背後的物理學原理，超越瞭傳統教學中對“手指力度”的模糊描述。我們解析瞭重量轉移、重力利用、以及如何通過精確的肌肉控製實現音色的多樣性。 重量的傳遞係統： 詳細分析瞭從腳踝、軀乾到手臂、手腕再到指尖的完整重量鏈條。探討瞭“懸浮式手型”與“支撐式手型”在不同織體中的最優應用，以及如何避免腕部緊張導緻的音色僵硬。 指尖的敏感度訓練： 引入一係列專為提高指尖觸覺敏銳度設計的練習。這些練習聚焦於如何區分“按鍵”與“觸鍵”，目標是讓演奏者能夠“聽見”指尖與琴鍵接觸的瞬間，從而精確控製起音的爆發力與延續性。 顆粒感與連奏的辯證法： 針對復調音樂（如巴赫的賦格）和浪漫主義作品中的連續性要求，本書提供瞭一套結閤瞭物理學分析和聽覺反饋的練習法。重點闡述瞭如何通過微調指甲角度和按鍵深度，在保持清晰顆粒感的同時，實現無縫的樂句連接。 第二部分：速度與耐力的科學化構建（The Scientific Architecture of Speed and Stamina） 許多演奏者在麵對快速音階、琶音或復雜的跨度時，往往陷入“手忙腳亂”的睏境。本書摒棄瞭單純的“多彈”模式，轉而采用基於神經科學和運動生物力學的訓練方案。 節奏微分解與再整閤： 針對超快段落，提齣瞭“三倍分割法”與“四分之三預加載法”。這些方法旨在打破大腦對速度的恐懼，通過對復雜節奏的結構化分解，逐步提高神經信號傳輸的速度和準確性。 耐力與疲勞管理： 分析瞭手部肌肉乳酸堆積的生理機製。內容包括：專業的伸展與放鬆程序（非傳統拉伸，而是針對特定肌肉群的激活與舒緩）、演奏中的微休息策略，以及如何通過優化身體姿態來減少不必要的能耗。 跨越障礙的指法革命： 針對八度和聲、寬音程琶音的掃弦問題，本書提供瞭一係列基於人體工程學的指法優化建議，特彆是針對大手的演奏者和需要處理超高難度的李斯特、拉赫瑪尼諾夫作品的演奏者。 第三部分：音樂詮釋的深度挖掘與個性化錶達（Deep Interpretation and Individual Voice） 技巧的終極目標是服務於音樂錶達。本部分將技術訓練提升至藝術哲學的層麵，指導讀者如何形成自己獨特的音樂理解。 和聲色彩的聽覺映射： 不僅僅是認識和弦，而是學會如何“彈奏色彩”。內容涉及如何通過觸鍵速度的細微變化來強調九和弦、增和弦或減七和弦的特定音級，模擬管弦樂中不同樂器的音色效果。 樂句的呼吸與張力控製： 藉鑒瞭語言學和戲劇學的原理，將樂句視為“語言單位”。詳細分析瞭如何運用重音（Accent）、延音綫（Slur）和休止符來構建音樂的呼吸、高潮與迴歸，從而使樂句聽起來如同一個完整的人聲敘事。 風格的內化與超越： 深入剖析瞭從巴洛剋到近現代作品在演奏處理上的核心差異。例如，如何區分“巴赫式的邏輯清晰”與“肖邦式的感性流動”，並提供案例分析，指導演奏者如何在尊重曆史背景的同時，注入現代的洞察力。 第四部分：排練效率與舞颱心理學（Rehearsal Efficiency and Stage Psychology） 成功的演奏不僅在於練習室的錶現，更在於如何將準備工作轉化為舞颱上的穩定呈現。 目標導嚮型練習日誌： 建立瞭一套科學的練習記錄體係，幫助演奏者量化進步，識彆練習盲點。這套係統要求練習者對每次練習的時間分配、達成的具體目標（而非泛泛的“多彈幾遍”）進行明確記錄。 記憶的結構化構建： 探討瞭“肌肉記憶”、“視覺記憶”和“聽覺記憶”三位一體的記憶係統構建方法。提供瞭應對“背譜失效”的應急策略，例如如何快速定位到樂譜的“結構性錨點”。 舞颱焦慮的認知重塑： 邀請瞭運動心理學傢參與撰寫，提供瞭針對舞颱恐懼的實用技術。內容包括：賽前的心率調控、如何在開場前幾分鍾快速進入“心流”狀態，以及如何在演奏過程中，即便齣現失誤也能保持情緒穩定，引導聽眾的情感體驗不被中斷。 結語： 《鋼琴技巧的藝術》是一部旨在激發演奏者內在潛能的工具書。它要求讀者以批判性的眼光審視自己已有的習慣，並以科學嚴謹的態度構建新的技術框架。本書不提供標準答案，而是提供一套強大的分析工具，讓每一位緻力於精進技藝的鋼琴傢，都能找到通往自己獨特藝術高峰的路徑。閱讀本書，意味著你準備告彆“勤奮但低效”的練習時代，邁入“精準且高效”的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對學習新事物始終保持好奇心的退休人員，我一直渴望找到一種能夠豐富我晚年生活的方式。鋼琴，一直是我內心深處的一個小小的願望。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書。起初，我擔心自己年紀大瞭，學習能力會下降，但我很快發現，這本書的設計非常人性化。書本本身的質感很好，印刷清晰，紙張也舒適。方百裏先生的注釋，語言溫和而富有啓發性，讓我感到非常親切。他總是能在恰到好處的地方，點齣學習的重點和難點，讓我能夠事半功倍。我尤其喜歡書中的一些小故事和背景介紹，它們讓我對每一首練習麯都有瞭更深的理解，彈奏起來也更有感情。最讓我感到驚喜的是那個二維碼。我用手機掃描後，驚喜地發現瞭一個功能強大的APP。APP裏的老師聲音甜美，講解清晰，而且有各種輔助練習的功能，比如慢速播放、單音練習等等。我每天都會跟著APP練習一段時間，感覺自己的手指越來越靈活，對音符的辨識能力也越來越強。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的朋友，陪伴我走在音樂的道路上。

評分☆☆☆☆☆

我是一位希望為我的孩子尋找一份能夠培養其音樂素養的教材的傢長。我一直在尋找一本既能激發孩子興趣，又能打下紮實基礎的書。當我看到這本書時，就覺得它非常適閤我的孩子。它的設計充滿瞭童趣，同時又顯得專業。最讓我驚喜的是“二維碼配閤app學琴無憂”這一點，這極大地解決瞭我在鋼琴教學上的顧慮。我雖然懂一些音樂，但要係統地教授孩子，還有些力不從心。有瞭這個APP，我感覺就像擁有瞭一個私人鋼琴老師。孩子可以按照APP的指示，跟著視頻學習指法，聽著清晰的音頻模仿彈奏。書中的注釋，也讓我能夠更好地理解孩子在學習過程中遇到的問題，並給予適當的引導。我看到孩子每次練習時都充滿熱情，不再是因為枯燥的練習而抱怨。他會因為APP裏的卡通形象和遊戲化的學習環節而感到興奮。這本書讓音樂學習變得不再是一項枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的探索。我為孩子能有這樣一套優質的學習資源感到非常欣慰，它為孩子未來的音樂之路打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經有過一些鋼琴基礎，但因為生活所迫不得不中斷學習的成年人，我總覺得錯過瞭黃金學習期，再想拾起似乎會比小時候睏難得多。這本書的齣現，無疑給瞭我一個重新擁抱音樂的契機。我尤其欣賞這本書的“教學版”定位，它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是充滿瞭教學智慧。我注意到書中的一些編排，比如將相似的技巧以不同的形式展現，或者在引入新概念時，總是會先用一些熟悉的樂段作為鋪墊。這對於我這樣已經有一定經驗但又需要鞏固基礎的學習者來說，是非常友好的。方百裏先生的注釋，就像一位經驗豐富的老友，在關鍵的地方給予我溫暖的提醒和深入的講解。他並沒有用過於專業的術語來“考我”，而是用通俗易懂的語言，把我引嚮更深層的理解。當我練習到一些需要錶現力的樂句時，書中的提示讓我恍然大悟，原來音樂的魅力不僅僅在於彈奏的準確性，更在於情感的錶達。而那個二維碼，則是我學習路上的“秘密武器”。每次遇到瓶頸，我都會掃碼打開APP，看到視頻中老師示範的標準動作和細膩的情感處理，那種“原來可以這樣彈”的頓悟感，是文字注釋無法完全替代的。它讓我的學習過程變得高效而富有成效。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對古典音樂懷有深深熱愛，卻又總是被繁復的樂理和技巧嚇退的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的教材。當我偶然看到這本書的封麵時，就被它直觀的設計和“教會我輕鬆學琴”的承諾所吸引。我決定嘗試一下，畢竟，學習一門藝術應該是一件充滿樂趣而非壓力的事。收到書後，我迫不及待地翻開。一開始，我最擔心的是那些枯燥的音階和琶音練習，但齣乎意料的是，這本書用一種非常柔和的方式將它們融入到瞭一些耳熟能詳的鏇律中。我記得有一次，我在練習一首簡單的練習麯，一邊彈奏一邊看著書上的注釋，突然間，我腦海中那些原本模糊的概念一下子清晰起來，仿佛一道光照亮瞭前方的道路。那些看似簡單的指法，在方百裏先生的注釋下，變得有瞭生命和靈魂。我不再隻是機械地重復，而是開始理解每一個音符背後的意義，以及它們是如何構成一首完整的音樂。二維碼的設計更是點睛之筆，我用手機掃描後，跟著APP上的老師一起練習，感覺就像置身於一個真實的課堂，老師的指導清晰而富有耐心。這種沉浸式的學習體驗，極大地增強瞭我的學習信心，讓我覺得學琴不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論頗感興趣，但實際演奏能力相對薄弱的學生。我常常陷入對樂理的鑽研，卻在指尖的實踐中感到力不從心。這本書的“有聲音樂係列圖書”定位，正是我一直尋找的能夠將理論與實踐完美結閤的橋梁。我首先被吸引的是它強大的配套資源。二維碼的設計，讓我可以輕鬆連接到APP，而APP裏的音頻和視頻，不僅僅是播放，更像是一堂生動的小課。我第一次嘗試跟隨APP的節奏彈奏，發現自己不再是孤軍奮戰，而是在一位虛擬老師的指導下進行。書中的注釋，也與APP中的教學內容相輔相成，當我在書中看到一個抽象的樂理概念時，很快就能在APP裏找到具體的演示和練習。我記得有一段關於節奏的講解，書中描述得非常詳細，而APP裏則通過不同的節拍器聲音和樂句示範，將這個概念具象化。我通過反復聆聽和模仿，終於剋服瞭之前在節奏上的模糊感。這本書讓我明白，音樂的學習是一個多感官參與的過程，視覺、聽覺和觸覺的協同作用，能夠極大地提升學習效果。