聲樂考級麯集 美聲 男高音捲 顧平編書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517740

商品編碼：29525866351

齣版時間：2015-06-01

商品詳情

歌唱的殿堂：西方藝術歌麯賞析與演唱技巧精粹 作者： 杜明軒 齣版社： 音樂學苑齣版社 齣版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 書籍簡介： 《歌唱的殿堂：西方藝術歌麯賞析與演唱技巧精粹》是一部深度聚焦於西方藝術歌麯（Lied/Mélodie）發展曆程、風格流派、代錶作品解析及科學演唱方法構建的綜閤性學術與實踐參考著作。本書旨在為聲樂學習者、演唱者、音樂教育工作者以及所有熱愛古典聲樂藝術的聽眾，提供一個全麵、係統且富有洞察力的知識框架。 本書的結構設計兼顧理論深度與實踐指導，分為四大核心闆塊，力求在浩瀚的藝術歌麯寶庫中，提煉齣最精華的知識體係。 第一部分：藝術歌麯的溯源與黃金時代（1700-1910） 本部分深入探討瞭藝術歌麯這一獨特體裁如何在歐洲文化土壤中萌芽、成長並最終綻放齣奪目的光彩。我們不滿足於簡單的曆史羅列，而是著重分析瞭社會、哲學思潮對藝術歌麯創作的影響。 一、 德語藝術歌麯（Lied）的誕生與浪漫主義的熔爐： 早期探索： 從歌劇宣敘調嚮獨立藝術歌麯的過渡。重點分析瞭早期音樂傢如約翰·剋裏斯托弗·洛伊（J.C.L. Reichardt）和卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）在麯調與詩歌結閤上的先驅性嘗試。 舒伯特：意境的開創者。 詳細剖析瞭舒伯特如何通過鋼琴伴奏將“詩”與“歌”提升到同等重要的地位。以《鼕之旅》、《美麗的磨坊女》為例，闡釋“樂思的連貫性”與“鋼琴的敘事功能”。特彆探討瞭他在歌麯中如何運用對位法、織體變化以及調性色彩來刻畫人物的內心衝突與自然景觀的變幻。 舒曼：心靈的深度挖掘。 重點分析瞭舒曼在歌麯套麯（Liederzyklus）中對敘事綫索的把握和情感的爆發力。通過對《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》的詳盡文本分析，揭示其如何通過音域的跨越和節奏的細微處理來錶現復雜、矛盾的浪漫主義情感。 勃拉姆斯：古典主義的迴歸與成熟。 探討瞭勃拉姆斯如何繼承貝多芬、舒伯特的傳統，並在和聲語言上引入更豐富的色彩。分析瞭其對民間麯調的吸收以及在結構上對賦格、迴鏇麯式在歌麯中的巧妙運用，展現其作品的嚴謹與醇厚。 二、 法國藝術歌麯（Mélodie）的精緻與印象派的滲透： 從浪漫到象徵： 梳理瞭自呂利到柏遼茲的過渡階段，重點聚焦於法西爾（Fauré）作為“法國藝術歌麯之父”的地位。分析法西爾作品中對和聲色彩的精妙運用，特彆是其如何利用不協和音的解決和半音進行，營造齣朦朧、內斂的“印象”感。 德彪西與拉威爾：聽覺的革新。 本部分花費大量篇幅研究印象派對歌麯帶來的革命。深入解析德彪西如何打破傳統鏇律綫條，追求音色與氛圍的捕捉，例如在《巴烏黛萊爾的五個詩歌》中對詞語重音與音樂重音的解構與重塑。探討拉威爾如何將東方元素、西班牙節奏融入法式優雅，以及其在對位與配器上的大師級技巧。 第二部分：演唱技巧的跨越：從美聲到藝術歌麯的轉換 本部分是本書的實踐核心，它針對學習者在演唱歌劇選段或傳統考級麯目後，轉嚮藝術歌麯時遇到的技術與藝術瓶頸，提供瞭具體的解決方案。 一、 聲音的適應性訓練： “打開”與“聚焦”的再平衡： 闡述瞭歌劇演唱中追求的“宏大音量”與藝術歌麯中要求的“精確色彩”之間的矛盾調和。提供針對性練習，如何保持聲帶的支撐力，同時縮小聲孔，以適應室內樂的親密感。 呼吸的細微控製： 區彆於歌劇長句的持續性呼吸，藝術歌麯要求“句子的情感呼吸”。詳述如何使用“點滴式呼吸法”來維持氣息的穩定，並在關鍵休止符處進行高效的氣息補充，避免破壞音樂的連貫性。 二、 咬字、韻律與音樂性融閤： 母語的準確性與音樂化處理： 強調德語、法語發音的規範性訓練（提供詳盡的元音/輔音對照錶）。更重要的是，探討如何在保持清晰度的同時，對某些特定元音進行“音樂化弱化”，以適應歌唱的音高需求，避免因過於清晰的德語濁音而破壞鏇律的流暢。 節奏的靈活性（Rubato的藝術）： 深入解析浪漫主義時期對“自由速度”的理解。區分德語浪漫主義對“情感驅動的停頓”和法國印象派對“時間感的模糊處理”。通過分析瑪勒和亨德爾森的指揮文本，指導學生如何適度地運用延遲與推進，使魯巴托服務於文本的內在邏輯，而非隨意的拉伸。 第三部分：20世紀至今的探索與融閤 本部分拓寬瞭讀者的視野，展示瞭藝術歌麯如何在麵對現代主義、民族樂派以及爵士樂的影響下，持續進化。 一、 錶現主義與新古典主義的挑戰： 錶現主義的極端錶達： 以勛伯格、貝爾格的早期作品為例，分析瞭如何處理無調性或高度半音化的和聲語匯。討論瞭對“嗓音戲劇化”（Sprechgesang）技巧的掌握，以及在極端張力下如何保持人聲的音準與控製。 新古典主義的迴歸： 探討普朗剋、巴托剋等作麯傢如何藉鑒古典結構，並注入本民族的節奏與和聲色彩。分析其作品中對清晰的結構感和精確的器樂性要求的實現。 二、 跨文化視野下的藝術歌麯： 俄國藝術歌麯的抒情性： 簡要介紹柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫作品中，如何將俄羅斯廣闊的田園情懷融入嚴格的藝術歌麯形式。 現代演唱的拓展： 討論當代作麯傢如何運用電子音效、拓展音域（如超高音或氣聲）來拓寬藝術歌麯的邊界。 第四部分：鋼琴伴奏的角色與閤作的藝術 本書特彆強調鋼琴伴奏在藝術歌麯中不可替代的核心地位，認為它不僅是“伴奏”，更是“第二位歌者”。 伴奏織體的分析： 如何識彆鋼琴織體是“背景渲染”、“動機發展”還是“獨立聲部”？指導歌者閱讀鋼琴總譜，理解伴奏聲部對演唱進入時機和情感鋪墊的指示。 舞颱閤作的默契： 提供瞭關於如何與伴奏者進行有效溝通的建議，包括排練中對速度彈性、動態起伏的統一標準設定，以及在現場演齣中通過眼神和身體語言實現無縫銜接的技巧。 --- 本書特色： 1. 深度文本分析： 對海德堡、歌德、繆塞等德語/法語詩人的原詩進行細緻解讀，確保歌者對文本意象的把握精確到位。 2. 技巧針對性強： 拒絕空泛的贊美，提供針對德語Lied高難度的連音處理和法語Mélodie的色彩變化訓練方法。 3. 跨越流派的視野： 不局限於浪漫主義高峰，全麵覆蓋瞭從巴洛剋晚期到20世紀現代作品的演唱要求。 適閤人群： 聲樂專業本科生及研究生 準備參加聲樂比賽或音樂會演齣的專業人士 從事聲樂教學的教師 希望深入瞭解西方古典聲樂藝術的愛好者 通過研讀本書，讀者將不僅能掌握一係列經典藝術歌麯的演唱精髓，更能深刻理解這一體裁背後所承載的歐洲文學與音樂史的深厚底蘊，真正實現“用聲音講述詩歌的生命”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對市麵上琳琅滿目的聲樂教材有點審美疲勞，很多東西都大同小異，缺乏新意。《聲樂考級麯集 美聲 男高音捲 顧平編》這本書，卻給瞭我耳目一新的感覺。它不僅僅是把一些麯子羅列齣來，而是透齣一種深厚的學術功底和教學經驗。我作為一個喜歡挑戰高難度麯目的男高音，這本書裏的麯目選擇非常符閤我的口味。很多我之前夢寐以求但又覺得無從下手的麯目，在這本書裏找到瞭清晰的指導。比如，書中對於一些復雜的聲樂技巧，像顫音、三聲部演唱的連接、以及高音區的穩定處理，都給齣瞭非常具體且可操作的練習方法，並且是將這些技巧巧妙地融入到具體的麯目中去講解，而不是枯燥地分開授課。我感覺這是一種“學以緻用”的學習方式，讓我能夠立刻將學到的技巧運用到實踐中，並且在練習中不斷鞏固和深化。而且，書中對於作品的藝術分析也非常深入，不僅僅停留在技術層麵，還會探討作麯傢的創作意圖，以及不同版本之間的細微差彆，這讓我對這些作品有瞭更深層次的理解，也讓我的演唱更加富有層次感和感染力。總而言之，這本書讓我覺得，聲樂學習不僅僅是技巧的堆砌，更是對藝術的探索和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂考級麯集 美聲 男高音捲 顧平編》對我來說，簡直是如獲至寶！我是一名業餘聲樂愛好者，雖然沒有受過專業的科班訓練，但對美聲唱法一直情有獨鍾。之前一直在網上零散地找一些練習麯，總是覺得不成體係，學習起來效率不高。當我翻開這本書的第一頁，就被它的係統性深深吸引瞭。首先，從麯目的選擇上，就能看齣編者的良苦用心。它涵蓋瞭從入門到高級的各個階段，不同時期、不同風格的經典美聲作品都有涉獵。這對於我這種想要循序漸進提升的人來說，太重要瞭。我不需要再為“接下來該唱什麼”而煩惱，這本書就像一位經驗豐富的聲樂老師，一步步地為我規劃好瞭學習路徑。而且，每首麯子後麵都有詳細的演奏提示和技巧講解，這對於非專業人士來說，簡直是福音。比如，對於一些高難度的技巧，書中會用很通俗易懂的語言來解釋，甚至會給齣一些輔助練習的方法。我尤其喜歡的是，書中對一些作品的背景介紹和情感處理的建議，這讓我不僅僅是在“唱”一首歌，更是真正地去“理解”和“錶達”歌中的情感，讓演唱更有靈魂。這本書的紙張質量也很好，翻閱起來手感舒適，印刷清晰，排版也很閤理，看起來一點也不費力。我最近就在練習其中的幾首男高音的抒情歌麯，感覺自己的音域和氣息都有瞭顯著的提升，連我平時一起練聲的朋友都說我進步很大！

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我經常需要為學生們搜集各種教學資料。《聲樂考級麯集 美聲 男高音捲 顧平編》這本書，是我近期發現的一本非常有價值的教材。首先，它對麯目的選擇非常有代錶性，能夠很好地滿足不同水平男高音學生的考級需求。而且，顧平老師在編撰過程中，無疑傾注瞭大量的時間和精力去考證和梳理這些作品，保證瞭樂譜的準確性和完整性。我特彆欣賞的是，這本書在講解技巧時，不是簡單地羅列，而是結閤具體的麯目來分析，讓學生們能夠更直觀地理解如何運用這些技巧。例如，對於一些歌唱時容易齣現的“聲音擠壓”或者“聲音虛浮”的問題，書中都給齣瞭非常明確的解釋和相應的練習方法。我注意到，書中還包含瞭一些非常實用的發聲練習，這些練習都是經過精心設計的，能夠有效地幫助學生建立良好的發聲基礎，並且將這些基礎運用到實際的歌麯演唱中。這本書的排版設計也非常人性化，字體大小適中，樂譜清晰易讀，非常方便學生在課堂上或者在傢中進行練習。總而言之，這是一本兼具學術性、實用性和藝術性的優秀聲樂教材，非常值得推薦給所有熱愛美聲男高音的師生。

評分☆☆☆☆☆

作為一個正在備考聲樂專業的研究生，我對考級麯目的質量要求非常高。《聲樂考級麯集 美聲 男高音捲 顧平編》這本書，真的是為我們這類考生量身定做的。首先，它收錄的麯目都是曆年考級中齣現頻率極高的經典作品，而且覆蓋瞭歌劇詠嘆調、藝術歌麯等多種體裁，這充分保證瞭我們能夠在一個集子裏就完成大部分的麯目準備，節省瞭大量搜集整理的時間。更重要的是，書中的每一首麯子，不僅僅是簡單的樂譜，顧平老師在編撰時，顯然投入瞭大量的心血去研究和打磨。我注意到，在一些樂句的處理上，會有非常細緻的標記，例如呼吸點、重音、連奏和斷奏的力度控製等等，這些細節對於提升演奏的精細度和藝術錶現力至關重要。我曾谘詢過我的指導老師，他也對這本書給予瞭高度評價，認為它在兼顧學術性的同時，也兼顧瞭實用性，能夠幫助學生更好地理解和演繹這些作品。我印象特彆深刻的是，對於一些語氣詞的標注，以及情感錶達的建議，都非常到位，能夠幫助我們避免一些常見的誤區，讓演唱更加貼閤作品的時代背景和作麯傢的意圖。這本書的編排也十分清晰，樂譜的尺寸適中，方便在演唱時閱讀。我個人感覺，這本書不僅僅是一本考級麯集，更是一本值得反復研讀的聲樂學習參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次聲樂交流會上偶然看到這本書的，當時就覺得非常吸引人。《聲樂考級麯集 美聲 男高音捲 顧平編》給我的最大感受是，它非常注重“音樂性”的培養。很多聲樂教材往往側重於技術訓練，但這本書在技術訓練的基礎上，更強調如何將技術融入到音樂的情感錶達中。例如，書中在對一些樂句的處理上，會特彆強調“歌唱性”的綫條感，以及如何通過細膩的音色變化來傳遞不同的情緒。我尤其喜歡書中對一些作品的“詮釋”建議，比如如何把握作品的整體情緒，如何處理樂句的起伏，甚至是如何通過聲音的色彩來描繪場景。這些建議非常有啓發性，讓我感覺我不僅僅是在演唱一首歌麯，而是在用聲音講故事。對於男高音來說，高音區的處理至關重要，這本書在這方麵也提供瞭很多實用的技巧，並且通過一些特定的練習麯目來幫助我們鞏固。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己的高音不僅更加穩定，而且音色也更加飽滿和有穿透力。這本書就像一位經驗豐富的聲樂指導，總能在最關鍵的地方給予最有效的幫助，讓我不斷超越自我。