新少儿小提琴集体课教程第二册 附DVD光盘2张 邵光禄 小提琴 奏法 少儿读物儿童初学小提 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 少儿
• 教程
• 第二册
• 附DVD
• 邵光禄
• 初学
• 儿童
• 乐器
• 音乐教育

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304763

商品编码：29525866354

出版时间：2013-01-01

商品详情

音乐启蒙与古典瑰宝：一窥钢琴艺术的殿堂 导读： 本书旨在为零基础学习者和有一定基础的音乐爱好者，提供一个全面、深入且富有趣味性的钢琴学习指南。我们聚焦于钢琴这一乐器的历史传承、演奏技巧的精进，以及古典音乐作品的鉴赏与理解，力求构建一座连接初学者与音乐大师之间的桥梁。本书内容涵盖了从认识键盘到复杂复调作品解析的完整路径，强调实践与理论的紧密结合，帮助读者真正领悟音乐的魅力，而非仅仅停留在指法的机械模仿上。 --- 第一章：钢琴的诞生与演变——从羽管键到现代三角钢琴 本章将带领读者追溯钢琴——这种集弦乐的丰满与键盘的便捷于一身的乐器——的起源。我们将详细探讨其前身，如羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的结构与音色特点，分析它们在巴洛克时期音乐中的地位。 1.1 击弦发声原理的革命： 详细解析18世纪初克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）如何通过“击弦”机制，创造出能够表现力度变化（Pianoforte）的乐器，这是钢琴历史上最关键的转折点。我们将对比新旧乐器在动态范围上的巨大差异，以及这种变化如何催生了古典主义音乐对情感表达的更高要求。 1.2 结构与材料的迭代： 深入剖析钢琴制造工艺的百年演进。从早期木制框架到现代铸铁大框架的转变，探讨这如何支撑起更高的张力，使得现代钢琴拥有了更广阔的音域和更持久的共鸣。同时，会介绍不同时期（如维也纳式、英式、斯特雷塞式）琴弦布局和音板设计的细微差别及其对音色的影响。 1.3 钢琴在音乐史中的地位变迁： 考察钢琴如何逐渐取代大键琴成为室内乐和独奏的中心乐器。我们会探讨莫扎特、贝多芬等早期作曲家如何利用钢琴新的表现力，拓展了奏鸣曲、变奏曲等体裁的边界。 --- 第二章：基础乐理与键盘布局的精妙构建 对于任何键盘乐器学习者而言，坚实的乐理基础是通往高深技艺的基石。本章将以钢琴键盘为核心，系统梳理必需的音乐理论知识。 2.1 键盘的几何与音高系统： 详细图解白键与黑键的排列规律，解释八度、半音、全音的概念。通过直观的方式，帮助读者理解十二平均律的基础框架，并学会快速定位任意音高。 2.2 和声的骨架： 深入讲解和弦的构成原理，包括三和弦（大、小、增、减）的构建、七和弦的扩展，以及它们在功能和声中的角色（主、属、下属）。提供大量的键盘图例，演示如何用双手在键盘上构建和识别复杂的和声进行。 2.3 节奏与节拍的精确把握： 阐述各种拍号的含义及其在钢琴演奏中的实际应用，如何通过身体的律动和手指的控制来实现准确的节奏感，避免“拖泥带水”或“急促不安”的演奏状态。 2.4 识谱的速成法： 针对五线谱初学者，提供高效的识谱技巧，将高音谱号和低音谱号的音符与键盘位置进行对应记忆，并通过基础练习曲的片段进行即时检验。 --- 第三章：演奏技巧的精雕细琢——从指感到触键的艺术 钢琴演奏不仅是手指的运动，更是身体、听觉与情感的综合表达。本章专注于提升演奏者的技术层面和艺术表现力。 3.1 正确的坐姿与手型： 强调“放松”是技巧的前提。详细指导正确的坐高、身体重心分布、手臂重量的传递方式，以及“圆形拱桥式”手型的建立，确保手指的独立性和力量的均匀性。 3.2 触键的深度与力度控制： 区分“击打”、“按压”和“滚动”等不同触键方式，并说明它们如何对应于不同的力度记号（p, mf, ff）。重点讲解如何通过手臂的微小调整来精确控制琴键的启动和释放，实现音色的细腻变化。 3.3 跨越与连奏的难题： 针对八度、十度和弦的稳定跨越练习，以及如何保持乐句的流畅性。深入探讨“指位转换”的艺术，如何在不打断旋律线的前提下，巧妙地完成音群间的转移。 3.4 音阶、琶音与固定练习法： 摒弃机械重复的枯燥练习。提供一套系统化的音阶与琶音训练方案，强调“不同速度、不同力度、不同触键”的组合练习，将基础练习融入到音乐性训练之中。 --- 第四章：古典音乐的鉴赏与名家名作解析 音乐的深度理解来源于对历史背景和作曲家意图的洞察。本章将引导读者走进古典音乐的宝库，学习如何“听懂”伟大的作品。 4.1 巴赫与赋格的逻辑结构： 解析巴赫作品（如《平均律钢琴曲集》）中对位法的精妙。重点阐述主题的呈示、展开、转调与再现，帮助学习者理解复调音乐的清晰结构美感。 4.2 莫扎特与海顿的结构清晰之美： 探讨奏鸣曲式的核心——呈示部、发展部、再现部的功能。通过分析两人的典型奏鸣曲第一乐章，领略古典主义时期对均衡、清晰和形式的极致追求。 4.3 贝多芬的激情与英雄主义： 研究贝多芬如何突破古典藩篱，将钢琴的表达推向新的高峰。分析如《升C小调奏鸣曲》（月光）或《热情奏鸣曲》中，个人情感在宏大结构中是如何迸发的。 4.4 浪漫主义的色彩与叙事性： 介绍肖邦、李斯特等浪漫主义大师如何运用踏板、丰富织体和炫技段落来描绘内心世界。重点解析“夜曲”和“叙事曲”等体裁所蕴含的诗意和戏剧性。 --- 第五章：踏板的运用与音乐的呼吸 延音踏板（Sustain Pedal）被誉为钢琴的“灵魂之窗”，它能极大地扩展钢琴的音响空间，但错误的运用则会使音乐变得模糊不堪。 5.1 踏板的基础功能与物理原理： 解释踏板如何抬起制音器，使琴弦持续振动，并讨论“全踏板”和“半踏板”的即时效果。 5.2 换踏板的时机与技巧： 强调“换踏板即换气”。详细讲解如何与和声变化同步、与旋律线条相匹配地进行踏板的快速切换，以保持音色的纯净和乐句的连贯性。 5.3 踏板在不同曲风中的应用差异： 对比巴赫时期（通常不使用或少量使用踏板）与德彪西（大面积、模糊踏板以营造印象派色彩）的作品中，踏板的哲学性差异。 --- 结语：将练习融入生活，培养持久的音乐品味 本书的最终目标，是引导读者将所学的理论与技术内化为一种享受音乐的能力。我们鼓励读者不仅要勤奋练习，更要学会聆听——聆听自己指尖下每一个音符的质量，聆听伟大演奏家对同一作品的不同诠释，从而形成自己独特的音乐视角和审美体系。钢琴学习是一场马拉松，而非短跑，这份指南将是你漫长而充实的旅程中，最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这本《新少儿小提琴集体课教程》第二册并没有抱太高的期望，毕竟市面上这类教材太多了，良莠不齐。但是，当我真正打开这本书，并对照着DVD仔细研究后，我不得不承认，它确实有其独到之处。最让我印象深刻的是，这本书不仅仅是教授小提琴的演奏技巧，它更像是在构建一个完整的学习体系。从姿势的讲解，到弓法、指法的练习，每一步都讲解得非常细致，而且配有清晰的图示，即便我这个对小提琴一窍不通的家长，也能大致理解老师的教学思路。DVD光盘更是锦上添花，它提供了直观的演示，让孩子可以反复观看，模仿老师的动作，这对于巩固练习效果至关重要。我尤其喜欢它在训练节奏感和音准方面的一些小游戏和练习方法，这些方法不生硬，反而能让孩子在玩乐中提升能力，大大减轻了家长监督和指导的压力。我曾担心教材过于超前，但看了第二册的内容，发现它循序渐进，难度控制得很好，完全符合少儿的学习规律，这一点让我非常放心。

评分☆☆☆☆☆

这套《新少儿小提琴集体课教程》第二册，在我看来，是一本真正意义上的“儿童友好型”小提琴教材。它没有像很多成人教材那样，一开始就抛出一堆复杂的乐理知识，而是从最基础的、最能引起孩子兴趣的点出发。书中的插图非常生动有趣，色彩鲜艳，很容易吸引孩子的注意力。更重要的是，教材的设计非常注重趣味性和实践性相结合。比如，它会用一些孩子们熟悉的动画角色来讲解小提琴的各个部分，或者用简单的游戏来练习手指的灵活性。DVD光盘的作用更是不可替代，它将抽象的乐谱变成了具象的画面，让孩子能够清晰地看到老师的每一个动作，每一个表情，这比任何文字描述都来得直接有效。我发现，通过DVD，我的孩子能更快地模仿出正确的演奏姿势和手型，这大大缩短了学习过程中的摸索期。而且，教材中的曲目选择也非常贴合孩子的生活，很多都是他们耳熟能详的儿歌，这让他们在学习过程中充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这套《新少儿小提琴集体课教程》真的让我眼前一亮，特别是第二册，简直是为我家那个刚开始学小提琴的孩子量身定做的。我记得孩子刚拿到书的时候，就被封面活泼的图案吸引了，虽然他还不太懂里面的乐理，但那种跃跃欲试的感觉就出来了。书的排版很清晰，字体大小适中，不像有些教材那种密密麻麻的小字，看得眼睛疼。我特意翻看了里面的内容，发现它不像传统的教程那样枯燥乏味，而是融入了很多孩子们容易接受的元素，比如一些小故事、小插曲，让学习过程变得更有趣。而且，它强调的是集体课的教学理念，这对于我家孩子这种不太习惯独自练习的孩子来说，简直是福音。我可以想象在课堂上，孩子们一起学习、一起进步的那种氛围，能够有效地激发他们的学习兴趣和团队协作能力。再者，教材中的曲目选择也很有考量，既有适合初学者练习基本功的简单旋律，也开始引入一些耳熟能详的儿歌和简单名曲的改编，这样孩子不仅能学到技术，还能感受到音乐的魅力，这比单纯的枯燥练习要强太多了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来在音乐启蒙领域摸爬滚打的家长，我深知一本好的教材对于孩子学习音乐的重要性。这次接触到《新少儿小提琴集体课教程》的第二册，着实让我感到惊喜。这套教材在细节处理上非常到位，比如它对乐谱的呈现方式，字号、行距都经过精心设计，让孩子在识谱时更加轻松，减少了不必要的视觉疲劳。而且，教材中穿插的一些关于小提琴历史的小知识，以及著名小提琴家的故事，能够激发孩子对小提琴艺术更深层次的认识和喜爱。我特别注意到，教材在鼓励孩子发挥创造力方面也做了一些尝试，比如在一些练习曲中留有改编的空间，这对于培养孩子的音乐想象力和独立思考能力非常有帮助。DVD光盘的内容更是丰富，不仅仅是简单的示范，还包含了老师的讲解和一些课堂互动场景，这能让孩子在家也能感受到集体学习的氛围，这对于培养他们的合作精神和舞台表现力有着潜移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

《新少儿小提琴集体课教程》第二册，给我的感受是，它是一本既有深度又有温度的教材。它的深度体现在对于小提琴演奏基本功的扎实训练，从弓法的细腻控制到手指的精确触弦，都循序渐进地进行讲解和练习。而它的温度则体现在对儿童心理的深刻理解，它懂得如何用孩子能够接受和喜爱的方式来引导他们学习。书本的纸张质量很好，印刷清晰，色彩柔和，孩子拿在手里也不会有负担感。DVD光盘的内容非常实用，它不仅提供了标准的示范，更重要的是，它还包含了一些针对常见演奏错误的纠正方法，这对于家长来说是非常宝贵的指导。我看到教材中还鼓励孩子进行即兴演奏和创作，这一点非常难得，它不是将孩子束缚在固定的模式里，而是激发他们内在的音乐潜能。总而言之，这本教材真正做到了寓教于乐，让孩子在享受音乐的同时，也能够扎实地掌握小提琴的演奏技巧。