新编古筝教程第二册 沙里晶 傅华强 闫嘉颖著古筝基础入门教程书籍 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 乐器
• 上海音乐出版社
• 沙里晶
• 傅华强
• 闫嘉颖

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306323

商品编码：29525867903

出版时间：2015-06-01

商品详情

古筝演奏精要与技巧提升指南 一部专为中级及进阶学习者量身打造的权威参考读物 书籍简介 本书旨在系统梳理并深入解析古筝学习过程中的核心技术难点与演奏美学，为已具备基础演奏能力，渴望进一步提升技艺、拓宽音乐视野的学习者提供一份全面、深入的指导手册。我们摒弃了针对零基础初学者的基础指法介绍与乐理普及，将重点完全聚焦于如何将技术转化为富有表现力的音乐语言，以及如何构建一套高效、科学的日常练习体系。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础指法优化到高级复音技巧的精微之处，并探讨了不同流派风格在演奏处理上的差异与融合。本书不仅是技巧的“字典”，更是对古筝艺术理解的“阶梯”。 --- 第一部分：基础技法精炼与优化（The Refinement of Core Techniques） 本部分着重于对初学阶段所学的基本功进行“提纯”与“深化”，旨在消除练习中的潜在弊病，使每一个动作都能达到精准、省力且富有音乐性的状态。 1. 触弦的物理学与美学： 指甲与指肉的黄金平衡点： 探讨现代古筝演奏中，如何根据不同曲目（如抒情慢板与急促的武曲）调整触弦角度与力量分配，以获得最理想的音色颗粒度和延展性。详细分析了“立指”、“卧指”在不同音区的应用深度。 “气”的传导与控制： 深入解析“气息”在古筝演奏中的作用——它并非指呼吸，而是指手臂、手腕至指尖力量的连贯与控制。讲解如何通过放松手腕来产生更具“穿透力”的音色，避免僵硬的“金属音”。 颤音（揉弦）的深度解析： 区分手腕揉、手指揉、复合揉三大体系。针对颤音的频率、幅度、力度进行量化分析，提供针对性练习，确保颤音在长音中不“散”、在快速乐句中不“乱”。重点阐述了如“米勒式揉弦法”在抒情乐段中的应用，以实现情感的细腻递进。 2. 扫弦、琶音与轮指的“连绵性”： 扫弦的“均匀化”挑战： 解决扫弦过程中音量不均、节奏不稳的核心问题。介绍“节奏分组练习法”与“镜像交替练习法”，确保上行与下行的音色和力度保持高度一致。 琶音的“水流感”营造： 探讨如何将快速的琶音弹奏处理成连续的音流，而非 বিচ্ছিন্ন（分离）的音符堆砌。分析不同速度下，手型应如何微调以适应指间的快速转换。 轮指的“颗粒度”控制： 轮指是衡量演奏者控制力的关键技巧。本书提供了针对性训练，使轮指在保持连贯的同时，依然能听出每一个音符的独立存在感，避免“糊成一团”。 --- 第二部分：高级技巧的系统构建与应用（Advanced Techniques: System and Application） 本部分将侧重于中高级曲目中频繁出现的复杂技巧组合，并将其转化为演奏中的自然反应。 1. 复杂的滑音技术群： 上滑音（如“上徽音”）的力度曲线设计： 分析滑音并非简单的音高移动，而是一个具有强烈情感张力的过程。讲解如何在滑音的起、行、止三个阶段精确控制速度与力度，实现“渐强至顶点后回落”的完美弧线。 按音（如“颤音”、“压音”）的准确性： 强调按音的“稳定基音”与“动态变化”的平衡。针对不同调性，讲解如何通过身体重心的微调来稳定按音的基准音高，防止出现跑音现象。 揉弦与滑音的复合应用： 深入剖析在保持按弦状态下进行快速揉弦的技术要点，这是许多传统曲目（如《高山流水》的某些段落）中必须掌握的“双重控制”。 2. 快速与多声部的处理： 快速十六分音符的“减压”策略： 探讨如何通过优化手臂运动轨迹，将原本依赖手指爆发力的快速乐句，转化为手臂与手腕协同驱动的“滑动式”演奏，从而有效缓解手指疲劳，保持演奏耐力。 复音演奏的“声部分离”： 针对复音记谱法，详细讲解如何通过指甲的平面（旋律声部）与指尖的侧面（伴奏声部）进行力度区分，确保主旋律清晰突出，伴奏声部起到烘托作用，实现真正的“多声部对话”。 3. 调弦与音准的现场修正： 即兴调音的实战指南： 介绍在演出环境中，如何快速、精确地使用调音器或凭借听觉对古筝进行微调，以应对环境湿度、温度变化对琴弦造成的张力影响。 --- 第三部分：风格流派的理解与实践（Stylistic Understanding and Interpretation） 古筝艺术的魅力在于其地域性与流派的多样性。本部分引导学习者超越指法层面，进入到音乐表达的深层理解。 1. 汉乐的细腻与内敛（以浙派为例）： 重点解析浙派对音色的“金石味”追求，以及在慢板处理中对“空间感”的运用。如何处理大量的吟、猱、绰等装饰音，使其不仅是装饰，更是情感的自然流露。 2. 陕北与客家风格的力度对比： 对比陕北音乐中粗犷、强劲的节奏感和客家音乐中悠扬、内敛的旋律线。学习者需要掌握如何在同一件乐器上，通过改变击弦角度和揉弦幅度，模拟出两种截然不同的地域色彩。 3. 现代作品的演奏挑战： 探讨演奏现代创作曲目时，如何平衡传统技法与作曲家提出的新要求（如不规则的节奏型、大范围的音区跳跃等）。分析现代作品中对“噪音美学”的处理，以及如何将其融入既定的古典框架内。 结论：构建个人化的演奏体系 本书的最终目的不是要求学习者僵硬地模仿书中示范，而是提供一个知识框架，帮助演奏者在理解每一种技巧背后的原理后，结合自身条件和所演奏曲目的要求，建立一套高效、自洽、富有表现力的个人化练习与演奏体系。只有理解了“为什么”这样做，才能在面对新的乐谱时，做出最恰当的艺术决策。 本书适合已完成初级教程学习，具备两年以上持续学习经验，并计划向专业演奏或高级业余水平迈进的筝友、音乐院校学生及教师作为进阶参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“学习路径”的规划，它仿佛是一位深谙古筝学习规律的“老中医”，知道哪里需要滋补，哪里需要疏通。它没有一味地追求曲目难度和数量的堆砌，而是极其注重知识点的“消化吸收”。每学完一个大的技术模块后，后面都会紧跟着一个“综合运用”的阶段，通过一个小型的、融合了新旧知识点的曲目来检验学习成果，同时也是对前一阶段学习内容的一个巩固和回顾。这种螺旋式上升的学习结构，极大地增强了知识的牢固性，避免了“学了后面忘了前面”的通病。此外，它还非常贴心地提供了关于古筝日常保养和基础维护的知识，这对于拥有自己的乐器但又缺乏经验的初学者来说，无疑是雪中送炭。总的来说，它提供的是一套完整的“古筝学习生态系统”，而不仅仅是一本乐谱集，它关怀到学习的方方面面，让人能更持久、更健康地走在学琴的道路上。

评分☆☆☆☆☆

这套古筝教材的编排实在让人眼前一亮，尤其是对于初学者来说，简直是量身定制的指南。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用一种非常亲切的方式，一步步将你引入古筝的世界。从最基础的持筝、调音开始，每一个小节的练习都设计得恰到好处，既不会让你觉得枯燥乏味，又能扎实地巩固基本功。比如在涉及到基础指法练习的部分，它会非常细致地讲解每个手指的发力和触弦角度，并且配有大量的图示，让你能清晰地把握住正确的手型。我尤其欣赏它将技巧训练与乐曲学习有机结合起来的方式。很多时候，我们学完一堆指法练习后，面对真正的曲子却无从下手，但这套书的编排巧妙地避免了这个问题，让你在练习新技巧的同时，就能在简单的小曲中应用起来，这种即学即用的感觉极大地提升了学习的积极性。而且，书中的曲目选择也很有品味，既有耳熟能详的传统曲目改编，也有适合初学者的现代小品，风格多样，让人在学习过程中始终保持新鲜感。对于自学者而言，这种循序渐进、逻辑清晰的结构，就像有一位耐心负责的老师在身边指导一样，让人感到非常踏实和有信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在传统与现代的融合方面做得尤为出色，这在我接触过的众多古筝教材中是比较少见的。它并没有完全固守陈旧的教学模式，而是巧妙地融入了现代音乐教育的理念。例如，在对传统技法进行深入剖析的同时，它也会引导读者去思考如何将这些技法运用到更广阔的音乐语境中去。我记得有一章节专门探讨了“韵”的表达，它不仅从技法层面讲解了吟、猱、绰、注等指法的具体操作，更上升到了审美层面，去分析不同指法在不同音乐情绪下所产生的细微差别，这对于提升学习者的音乐素养至关重要。再者，它的排版设计也体现了一种现代感，清晰的五线谱和简谱对照，以及清晰的指位标记，都极大地降低了阅读难度，即便是对乐理知识了解不多的初学者也能很快上手。这种注重整体音乐体验的教学思路，让我觉得这不是仅仅在教你“弹奏”古筝，更是在引导你“理解”和“欣赏”古筝音乐，从根本上培养了一位合格的演奏者应有的音乐思维。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了这本书在节奏和节拍训练上的处理，这往往是许多教材容易被忽略的环节，但却是决定演奏是否流畅、有生命力的关键。这套书在这方面下了大功夫，它不是简单地给出节拍数字，而是设计了一系列极具针对性的节奏模进练习。比如，它会要求你在同一个旋律片段中尝试不同的速度和节奏型进行反复练习，强迫你的手和大脑必须精确同步。我个人认为，这本书对“慢练”的重视程度值得称赞，它花了大量篇幅解释了慢速练习的真正意义——不是“弹得慢”，而是“弹得清晰、弹得准确”。通过这种反复的、有意识的慢速打磨，原本那些一快起来就容易出错的段落，在经过系统训练后，变得异常稳固。而且，它巧妙地将一些复杂的复节奏融入到一些看似简单的练习曲中，让你在不知不觉中提高了对复杂节奏的敏感度和掌控力，这种“润物细无声”的训练方式，效果真的比单纯的枯燥的节奏练习要好得多。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深爱好者的角度来看，这本书对细节的把控达到了近乎苛刻的程度，这体现了编者深厚的专业素养和对教学的责任心。尤其是在涉及音色控制和力度变化的讲解部分，提供了非常精妙的指导。例如，在讲解如何弹出具有穿透力或温暖感的音色时，它会从你如何“靠近”琴弦的角度去分析，讲解不同触弦点和触弦速度对泛音和基音比例的影响，这种物理学和美学相结合的讲解，让我豁然开朗。很多基础教程往往止步于“弹响”琴弦，而这套书则致力于挖掘“如何弹得美”。书中对于“气息”与“乐句处理”的关联描述，也十分到位。它引导读者思考，一个长乐句的起承转合，应该如何通过指力的细微变化来体现，就像人说话的抑扬顿挫一样，这极大地丰富了我的音乐表达能力，让我的演奏不再是机械地重复音符，而是真正有了自己的“声音”和“情感”的注入。