全国二胡考级进阶教程 上下册 刘长福 二胡考级通用教材 音乐艺术 民族乐器二胡奏法爱好者阅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313772

商品编码：29525867708

出版时间：2018-01-01

商品详情

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在提供丰富的内容和信息，而不涉及您提到的特定教材： --- 《丝竹新韵：民乐合奏的编配与实践》 作者： 张明，李薇 出版社： 华夏乐音出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5010-9876-5 书籍类型： 专业理论与实践指南 --- 导言：时代的交响与民族乐器的重生 随着全球音乐文化交流的日益深入，中国传统民族音乐正经历着一场深刻的变革与复兴。不再仅仅局限于传统的独奏或小型室内乐形式，民族管弦乐合奏已成为展示民族音乐魅力的重要舞台。《丝竹新韵：民乐合奏的编配与实践》正是在这样的背景下应运而生。本书并非侧重于某一种乐器的演奏技法，而是致力于为作曲家、编曲者以及指挥家提供一套系统、深入的合奏编配理论框架与实践指导，旨在探索如何在现代音乐语境下，将民族乐器的丰富音色与表现力完美融入大型合奏结构之中。 本书的作者团队汇集了国内顶尖的民乐理论家与资深指挥家，他们结合数十年的舞台实践与教学经验，旨在弥补当前民乐合奏领域在系统化理论构建上的空白。全书从宏观的合奏声部规划到微观的配器细节处理，层层递进，力求为读者提供一套既有学术深度，又具备高度可操作性的编配指南。 第一部分：合奏体系的构建与声部设计 合奏的成功，首先在于清晰的声部结构与合理的织体设计。本部分着重剖析了传统丝竹乐团、江南丝竹、广东音乐等不同流派在合奏结构上的异同，并将其现代化。 第一章：民族乐团的现代音域与音色分析 传统的民乐团配置往往依赖于经验而非科学测算。本章详细考察了二胡、高胡、中胡、大阮、柳琴、琵琶、古筝、中州古筝、笙、唢呐、笛、箫、打击乐器等主流民族乐器在现代乐团中的实际有效音域。通过大量的音响测试数据，我们为不同声部的乐器划分了清晰的功能区段，强调了在合奏中，声部间的音高如何避免相互掩盖，实现清晰的层次感。例如，详细讨论了二胡声部在高把位与笛子高音区的交织处理，以及低音乐器（如低音二胡、大阮）在和声根音支撑中的作用。 第二章：织体与层次的动态控制 合奏的“厚度”和“透明度”是衡量编配水平的关键指标。本书引入了西方管弦乐配器中关于“织体密度”的概念，并将其应用于民乐合奏。我们探讨了如何通过对不同乐器（如弹拨组、拉弦组、吹管组）的增减来塑造音乐的张力变化。特别地，章节详细分析了“轮廓化”技术——即如何利用特定乐器（如琵琶的扫弦、笙的固定和声）来勾勒出旋律线条的外部轮廓，而将其他乐器作为填充，以达到既丰满又不臃肿的效果。 第二部分：和声色彩与对位技法 民族音乐的和声语汇往往不同于传统西方大小调体系，理解并有效利用其独特的和声色彩是编配的精髓。 第三章：民族调式下的和声色彩运用 本书深入探讨了中国传统七声调式（如宫调式、徵调式）与西方和声语言的融合点。重点分析了“色彩音”在民族音乐和声中的作用，例如五声性调式中“不协和音”的听觉效果。作者提供了大量的实例分析，展示如何利用笙的固定音程和弦、古筝的滑音、琵琶的摭分音色，来营造出具有强烈民族辨识度的和声氛围，避免简单地套用西方功能和声。 第四章：复调思维在民乐合奏中的应用 优秀的合奏作品往往需要精妙的对位。本章超越了传统“旋律与伴奏”的二元结构，引入了多声部线条交织的复调思维。我们详细剖析了如何设计多组旋律在不同声部间的模仿、卡农以及自由对位。例如，如何让笛子与高胡、中胡在不同的节奏型中相互呼应，形成一种“交织的对话”，而不是简单的旋律叠加。内容覆盖了如何利用不同乐器的音色差异来确保对位线条的清晰可辨性。 第三部分：现代技法与跨界融合的实践 随着音乐的不断发展，新的演奏技巧和跨界融合成为趋势。本书的后半部分聚焦于如何将这些新元素融入合奏编配之中。 第五章：拓宽表现力的演奏技法集成 现代民族音乐演奏中引入了许多创新技巧，如二胡的“颗粒度”处理、琵琶的“按竹”技巧、打击乐的“自由节奏”运用等。本章指导编配者如何将这些技巧“符号化”，并有效地分配给不同的声部。例如，探讨了如何利用打击乐组的现代节奏型来推动整体的音乐进程，或如何利用特殊指法创造出类似电子合成器的音色效果。 第六章：与非民乐乐器的融合编配 在全球化的背景下，民族乐器与其他乐器（如交响乐队、爵士乐队甚至电子音乐元素）的合作日益频繁。本章提供了大量的跨界融合案例分析。重点讨论了在融合中如何平衡音量、处理音色冲突以及调性衔接问题。例如，如何设计一段二胡与小提琴声部的对话，既保持二胡的特性，又不至于被小提琴组的饱和音响所吞没。内容强调了“尊重差异、寻求共鸣”的原则，避免简单的“堆砌”。 结语：走向未来的民族合奏之路 《丝竹新韵》不仅是一本工具书，更是一份对民族乐器未来发展的深刻思考。通过系统梳理理论、剖析经典案例并展望前沿实践，本书旨在培养新一代具备国际视野和深厚民族底蕴的民乐编配人才，推动民族管弦乐合奏艺术迈向更高、更广阔的舞台。本书是所有致力于民族音乐创作、指挥与教育工作者的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这本书的，当时我正在为我的二胡学习瓶颈而感到苦恼。市面上关于二胡的教材很多，但很多都过于浅显，或者结构不够系统，让我觉得难以找到一条适合自己深入学习的道路。这本书的出现，让我眼前一亮。它明确提到了“进阶”和“通用教材”，这说明它不是一本简单的入门教材，而是能够带领我走向更深层次的二胡演奏。我特别希望这本书能在演奏技巧上有所突破。比如，我一直在琢磨如何才能让我的弓法更加丰富多变，如何才能控制好弓子的力度和速度，从而发出更具表现力的声音。同时，我也希望在指法方面，书中能提供一些关于揉弦的更精细的训练方法，比如如何通过不同幅度和速度的揉弦来表达不同的情感。更重要的是，我非常希望这本书能够引导我理解乐曲的内涵，提升我的音乐修养。我一直在思考，如何才能让我的演奏不仅仅是弹出音符，而是能够触动人心。这本书是否能提供一些关于乐曲的分析方法，帮助我更好地理解作品的情感和意境？我期待这本书能成为我提升二胡演奏水平的重要助手，让我能够更自信地站在舞台上，分享我的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对民族乐器二胡情有独钟的普通爱好者，虽然不是专业出身，但多年的学习让我对二胡的演奏有着自己的理解和追求。我一直在寻找一本能够系统性地提升我演奏技巧，并且能帮助我深化对二胡音乐理解的教材。市面上很多教程要么太基础，要么讲解不够深入，让我感觉学习进度有些停滞。这本书的名称让我眼前一亮，它明确指出了“进阶”的方向，并且是“通用教材”，这正是我所需要的。我希望这本书能在演奏技巧上给我带来新的启发。比如，在弓法运用上，我希望它能讲解如何通过细腻的控制来表现音乐的起伏和情绪，而不是仅仅停留在基本的拉弓、推弓。在指法方面，我期待它能提供更科学的揉弦练习方法，让我能够更好地控制音准的稳定性和音色的变化。更让我期待的是，这本书是否能帮助我更好地理解二胡音乐的魅力，以及如何将个人的情感融入到演奏中。我一直在思考，如何才能让我的二胡演奏听起来更有“味道”，更有感染力。这本书是否能提供一些关于乐曲的解读和情感表达的指导，帮助我突破瓶颈，让我的演奏更上一层楼？我非常期待这本书能成为我探索二胡艺术更深层奥秘的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直在寻找，终于找到了！作为一名二胡爱好者，我尝试过很多不同的学习资料，但总觉得缺少了些什么。市面上很多教程要么过于基础，要么跳跃性太强，让我难以消化。当我看到这本书的介绍时，眼睛一下子就亮了，它似乎能填补我学习道路上的空白。我特别期待它在演奏技巧上的深入讲解，比如弓法的细致划分，揉弦的控制力训练，以及指法的灵活运用。我希望它能提供一些系统的练习方法，帮助我解决在演奏中经常遇到的瓶颈，例如音准问题、节奏的稳定性和乐句的表达。而且，书中提到的“进阶”二字，让我觉得它不仅仅是基础知识的重复，更会包含一些更高级的音乐理解和表现力训练。我一直在思考如何让我的演奏更有感情，如何将乐曲的情绪准确地传达给听众，这本书能否在这方面给我一些启发？我希望它能提供一些乐曲分析的思路，让我不仅仅是机械地演奏，而是能够理解音乐背后的故事和情感。我还有一个小小的期待，就是希望书中能够包含一些关于二胡保养和调音的建议，这对于延长乐器寿命和保证音色至关重要。总之，这本书的出版对我来说是一个福音，我迫不及待地想翻开它，开始我的进阶学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习二胡有一定基础的业余爱好者，一直在寻求能够帮助我突破瓶颈的教材。之前也接触过不少二胡教材，但感觉大多偏重于技术层面的机械训练，对于音乐的理解和表现力的提升方面，则显得有些不足。这本书的名称和介绍引起了我极大的兴趣，它强调“进阶”和“通用教材”，这正是我所需要的。我希望这本书能够在我熟练掌握基本技巧之后，提供更系统、更深入的演奏方法指导。比如，在弓法上，我希望它能讲解如何通过不同的弓速、弓压、弓长来丰富音色，如何运用顿弓、连弓、跳弓等技巧来表现不同的音乐情绪。在指法上，我期待它能提供一些关于揉弦力度、速度以及泛音的练习方法，让我能够更好地控制音准和发音的清晰度。更重要的是，我希望它能指导我如何去处理乐曲中的情感，如何去理解作曲家的意图，并将这些内涵通过二胡的演奏淋漓尽致地展现出来。我一直在思考如何让我的演奏听起来更“有味道”，而不是机械地弹出音符。这本书是否能提供一些关于音乐乐句的划分、呼吸的把握、以及情绪的起伏变化的训练方法？我非常期待这本书能够成为我音乐道路上的一盏明灯，指引我走向更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐艺术专业的学生，我一直在寻找能够提升我二胡演奏技能和音乐理解能力的专业教材。市面上的二胡教材良莠不齐，很多教材的编写理念和教学方法都存在一些不足，难以满足我进阶学习的需求。这本书的出现，让我感到非常惊喜。它以“进阶”为导向，并且是“通用教材”，这让我看到了它在学术性和实用性上的潜力。我尤其关注书中对于二胡演奏技巧的深入解析。例如，我希望它能提供关于弓法控制的精细化训练方法，包括如何通过不同的弓速、弓压、弓长来塑造音色，以及如何运用顿弓、连弓、跳弓等技巧来丰富音乐的表现力。在指法方面，我期待它能讲解如何进行更高级的揉弦训练，包括如何控制揉弦的力度、速度和幅度的变化，以达到更细腻的情感表达。除此之外，我更看重的是书中能否提供对乐曲的深入分析和音乐学层面的指导。我希望它能帮助我理解不同时期、不同风格的二胡作品，并提供有效的二胡奏法解读。这本书是否能为我提供关于音乐感知、情感处理以及舞台表演的系统性指导？我期待这本书能成为我音乐学习道路上的重要基石，帮助我不断突破自我，攀登艺术的更高峰。