包邮 2018新版 领导人新时代中国特色社会主义思想三十讲 学习出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中共中央宣传部 著，中共中央宣传部 编

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店铺： 丹桂飘香图书专营店

出版社： 学习出版社

ISBN：9787514708554

商品编码：29526207797

丛书名： 新时代中国特色社会主义思想三十讲 2018版

外文名称：新时代中国特色社会主义思想三十讲 2018版

开本：16

出版时间：2018-06-04

《新时代中国画创作技法解析》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入解析新时代中国画创作技法的学术专著，旨在为广大美术工作者、美术院校师生以及中国画爱好者提供一套全面、深入、实用的学习和实践指导。本书跳出传统技法讲解的窠臼，紧密结合新时代中国社会发展的宏大背景，以及当代中国画创作的最新探索与实践，从观念、笔墨、色彩、构图、材料等多个维度，对传统中国画的继承与创新进行了深刻的剖析，并在此基础上，系统地阐释了如何将时代精神、民族文化与现代审美有机融合，以创作出具有中国精神、中国风格、中国气派的优秀作品。 第一章：新时代中国画的观念革新与时代精神的融入 本章首先探讨了“新时代”这一概念对中国画创作观念带来的深刻影响。我们认为，新时代不仅仅是一个时间节点，更代表着一种全新的历史方位、发展理念和精神气质。它要求中国画创作必须超越单纯的笔墨游戏和形式探索，而应肩负起传承和弘扬中华优秀传统文化、反映时代进步、凝聚民族精神的时代使命。 民族复兴与文化自信的时代呼唤： 详细阐述了在新时代背景下，如何通过中国画创作体现民族自信和文化自信。分析了中国画作为中华民族独有的艺术瑰宝，在向世界展现中国形象、传播中国声音方面的重要作用。 “以人民为中心”的创作导向： 深入探讨了“以人民为中心”的艺术创作理念在当代中国画中的具体体现。强调了中国画创作应关注人民群众的现实生活，反映人民群众的情感诉求，讴歌人民群众的伟大实践。 科技发展与多元审美的时代特征： 分析了现代科技（如摄影、数字技术）对中国画视觉语言的启发与挑战。探讨了如何在继承传统的基础上，借鉴和吸收不同文化、不同艺术形式的优点，构建更加多元、包容的当代中国画审美体系。 时代精神的视觉化表达： 重点解析了如何将新时代的宏大叙事、科技成就、社会变革、生态文明等主题，通过中国画的独特语言进行视觉化呈现。例如，如何用写意的手法表现高速发展的城市景象，如何用工笔的细腻描绘绿色发展的生态画卷。 传统与创新的辩证关系： 强调了在中国画创新过程中，必须坚持“守正创新”的原则。在深入理解和传承传统的基础上，积极探索新的表现技法、新的题材内容、新的视觉语言，使中国画在古老的根基上焕发新的生机。 第二章：笔墨语言的当代演进与创新实践 笔墨是中国画的灵魂，也是其最核心的语言体系。本章旨在打破对传统笔墨的刻板印象，深入挖掘笔墨在当代语境下的表现力，并提供具体的创新实践路径。 笔墨的本体价值与精神内涵： 回顾了中国画笔墨的传统渊源及其精神象征意义，如“写意”精神、“气韵生动”的哲学思考。 笔墨在当代语境下的多元探索： 写意笔墨的时代意象： 探讨了如何用更加自由、奔放的写意笔墨表现当代社会的快节奏、多元化和复杂性。例如，通过笔墨的疾徐、浓淡、干湿变化，表现现代都市的活力或个体心灵的某种状态。 工笔笔墨的现代审美： 分析了工笔画在色彩、线条、结构上的现代转型。如何在保持工笔精细的同时，融入现代设计的简洁、明快，以及对光影、肌理的现代理解。 水墨实验与笔墨边界的拓展： 鼓励作者进行水墨实验，探索笔墨在不同媒介、不同载体上的可能性。例如，尝试将水墨与丙烯、油画颜料结合，拓展水墨的厚度和表现力。 “笔”与“墨”的辩证统一： 详细讲解了“笔”的提按顿挫、转折疾涩与“墨”的浓淡枯湿、层次晕染如何相互配合，共同营造画面的意境和气韵。 以笔墨表现物质性与精神性的融合： 阐释了如何通过笔墨的力度、速度、韵律，不仅表现物象的形质，更传达出物象背后所蕴含的精神力量和情感温度。 经典笔墨技法的当代应用： 选取“皴法”“点法”“染法”等经典笔墨技法，结合当代题材，演示其创新性应用。例如，如何用不同的皴法表现现代建筑的质感，如何用点法营造现代园林的疏朗意境。 第三章：色彩语言的现代转译与表现力提升 色彩在中国画中的运用，长期以来受到“墨为主，色为辅”的传统观念影响。本章着力于突破这一限制，探讨色彩在当代中国画中的现代化转译与表现力提升。 中国画色彩的传统观照与当代突破： 回顾了中国画中“五色”观以及设色的传统原则，分析其在现代语境下的局限性。 现代色彩理论与中国画的融合： 色彩的情感表达与象征意义： 深入解析色彩在表达情感、象征意义方面的潜力。例如，红色在当代语境下的象征，蓝色、绿色在表现生态文明时的运用。 借鉴西方色彩理论的经验： 探讨如何借鉴西方色彩理论（如色彩对比、色彩调和、色彩心理学）来丰富中国画的色彩运用，但强调必须以中国画的审美习惯为基础。 “以色助墨”与“以墨助色”的当代理解： 探讨色彩与笔墨之间更加灵活、相互促进的关系，而非简单的附属于关系。 新型色彩材料与表现手法： 矿物质颜料、植物颜料的现代应用： 介绍了这些传统颜料在现代工艺下的改良与应用，及其独特的色泽和质感。 洋红、曙红等现代颜料的巧妙运用： 探讨如何在尊重中国画传统韵味的前提下，适度引入现代合成颜料，以拓展色彩的表现范围。 叠染、罩染、破墨设色等技法的创新： 演示如何通过对传统色彩技法的改良和创新，达到更丰富的色彩效果。 色彩的意匠经营与画面整体协调： 强调了色彩并非孤立存在，而是服务于画面的整体构图和意境表达。讲解了如何通过色彩的疏密、主次、虚实对比，营造画面的空间感和视觉冲击力。 第四章：构图与空间的新语境与表现 构图是中国画的骨架，也是决定画面视觉效果和信息传达的关键。本章将探讨新时代下中国画构图的多元化趋势，以及如何处理画面空间，使其既符合传统审美的要求，又能满足现代人的视觉习惯。 中国画传统构图法则的传承与发展： “计白当黑”、“虚实相生”的当代解读： 深入分析了中国画构图中的留白艺术，以及如何在新时代题材中，更灵活、更具现代感的处理“虚”与“实”的关系。 散点透视与焦点透视的融合： 探讨了在表现复杂现代场景时，如何有机融合中国画传统的散点透视与西方绘画的焦点透视，以达到既有传统韵味又不失空间感的独特效果。 构图的现代审美取向： 简洁、明快、富有张力的构图： 分析了当代人对视觉信息接受方式的改变，以及如何通过简洁、有力的构图来抓住观众的注意力。 打破平衡的视觉实验： 鼓励作者在遵循基本构图原则的基础上，进行一些打破常规、富有张力的构图尝试，以增强画面的现代感和动感。 多视角、多层次的构图方式： 探讨了如何通过多角度、多层次的构图，表现宏大叙事或复杂场景，如展现城市发展全貌，或表现某个事件的多面向。 空间处理的创新： 表现深度与广度： 讲解如何通过笔墨、色彩、景深处理等手段，在二维平面上营造出富有层次和纵深的视觉空间。 “移步换景”与“时空交错”的构图： 探讨如何在画面中融入中国画“移步换景”的叙事方式，以及如何在构图上实现“时空交错”，以表现事物发展变化的过程。 构图在主题表达中的作用： 强调构图是实现主题思想的重要手段。如何通过构图引导观众的视线，突出画面的主题，传递作者的情感和思想。 第五章：材料的创新运用与表现边界的拓展 材料是艺术创作的载体，其选择与运用直接影响作品的视觉效果和艺术表现力。本章将探索中国画材料的创新运用，拓展表现的边界。 传统宣纸、绢帛的特性与现代处理： 不同种类宣纸的特性及其与笔墨、色彩的关系： 详细介绍生宣、熟宣、半生熟宣的吸水性、晕染效果等，以及如何根据不同题材、技法选择合适的宣纸。 绢本画的独特韵味与现代改造： 探讨绢本画的透明感、光泽感，以及如何通过现代工艺处理，使其更适应当代创作的需求。 新型绘画材料的探索与实践： 金属箔、特殊纹理纸等非传统材料的应用： 介绍如何将金属箔的闪光、特殊纹理纸的肌理融入中国画创作，增添画面质感和视觉趣味。 实验性纸张的运用： 探讨使用手工纸、环保纸等具有独特质感和环保理念的纸张，为作品注入新的艺术生命力。 复合材料的运用与跨界融合： 中国画与现代工艺材料的结合： 探讨将中国画元素与陶瓷、丝绸、木雕等工艺材料进行跨界融合，创作具有多重艺术价值的作品。 数字技术与传统材料的互动： 讨论如何在传统材料上进行数字打印、激光雕刻等，实现传统与现代的对话。 “材料即语言”的观念： 强调材料本身所具有的视觉语言属性，以及如何通过对材料的敏感运用，进一步深化作品的思想内涵和艺术感染力。 第六章：新时代中国画的创作实践与案例分析 本章通过精选的当代优秀中国画作品进行案例分析，将前几章所阐述的理论和技法落到实处，为读者提供直观的学习范例。 题材选择与时代精神的呼应： 分析了不同题材（如山水、花鸟、人物、现实题材）作品如何体现新时代的主题和精神。 笔墨、色彩、构图的创新实践： 山水画： 分析山水画如何从描绘自然山水转向表现人与自然和谐共生、表现城市山水等新时代景观。 花鸟画： 分析花鸟画如何赋予传统题材新的象征意义，或描绘具有时代特征的植物、动物。 人物画： 分析人物画如何聚焦时代英模、普通劳动者，表现时代精神和人文关怀。 现实题材画： 分析如何用中国画的语言表现当代社会生活，记录时代变迁。 技法融合与个人风格的形成： 分析不同画家如何将传统技法与现代观念相结合，形成鲜明的个人艺术风格。 理论指导下的创作实践： 引导读者结合本书内容，思考自身的创作方向，并尝试运用所学技法进行实践。 结语 本书的编写，旨在为广大美术创作者提供一个探索新时代中国画创作的理论框架和实践指引。我们深信，在继承优秀传统文化的基础上，紧密关注时代发展，不断创新表现技法，中国画必将在新的时代焕发出更加璀璨的光彩，为中华民族伟大复兴的文化建设贡献力量。本书所包含的技法解析，均以服务于艺术创作和提升艺术表现力为根本目的，致力于帮助每一位热爱中国画的艺术家，创作出真正属于这个时代、具有中国人民独特情感和精神的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本让我魂牵梦绕的书，我期待它能在叙事手法上有所突破，摆脱那种传统理论著作的刻板说教腔调。我希望作者能像一位高明的侦探，带着读者层层剥开迷雾，用引人入胜的故事线索来串联起各个知识点。想象一下，如果作者能够将某些关键的理论诞生过程，融入到历史的某个关键转折点中，展现出那些思想家们在特定历史情境下的挣扎、碰撞与灵光乍现，那该多么引人入胜？我需要的不是干巴巴的定义堆砌，而是带着温度、充满人情味的叙述。我想看到理论是如何“活”在现实中的，而不是被冰封在书本里。如果书中能穿插一些鲜为人知的小故事、人物侧写，甚至是作者本人的研究心得和感悟，那它就不仅仅是一本工具书，更像是一位智者在与我进行深入的、私密的对话，这种沉浸式的体验是任何枯燥的教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失力量感的色调，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里掂量了一下，纸张的质感也相当不错，那种略带粗粝但手感温润的触感，让人愿意长时间翻阅。内页的排版布局非常讲究，字号大小适中，行间距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，一些重要概念和关键词的标注方式，清晰明了，逻辑层次感极强，让人在快速浏览时也能迅速抓住重点。特别是那些图表和框架结构的运用，简直是教科书级别的可视化处理，将复杂的理论体系拆解得井井有条，即便是初次接触这类严肃题材的读者，也能很快建立起清晰的知识脉络。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对知识传播的尊重，让人在阅读过程中，不仅是知识的汲取，更是一种愉悦的审美体验。我甚至特意留心了章节之间的过渡页设计，每一处的留白和插图都恰到好处，既保持了内容的严肃性，又增添了一丝灵动，绝非那种敷衍了事的出版物可比。

评分☆☆☆☆☆

我最近对宏观经济运行的底层逻辑产生了浓厚的兴趣，尤其是在当前全球供应链重构的大背景下，理解不同经济体是如何应对挑战，制定长期发展战略，变得尤为重要。我一直在寻找一本能够深入浅出地剖析这些复杂机制的书籍。理想中的那本书，应该能将抽象的经济学模型与鲜活的现实案例紧密结合起来，让我不仅知道“是什么”，更能明白“为什么是这样”以及“未来可能如何发展”。我希望它能提供一个全新的分析框架，帮助我跳出日常新闻的碎片化叙事，从更本质的结构层面去审视市场波动、产业升级背后的深层驱动力。最好还能对不同发展阶段的国家，在技术迭代和资源分配上的策略差异进行细致的比较研究，这样我的认知图谱才能更加立体和全面。阅读的目的是为了更好地实践和决策，所以，那些能带来深刻洞察和可操作性思维模型的书籍，对我来说才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注生态文明建设和可持续发展议题的读者，我一直在寻找一本能够系统梳理全球环境治理路径的著作。这本书必须要有扎实的科学数据支撑，同时还要能够深入探讨不同文化背景下，人们对“人与自然关系”的哲学思考和伦理取向。我非常看重它对“绿色技术创新”与“社会公平”之间平衡点的探讨。毕竟，技术进步不能以牺牲弱势群体的利益为代价，真正的可持续发展必然是包容性的。我期待书中能提供一些跨国界的成功案例分析，比如某个国家是如何在保持经济增长的同时，成功实现了碳中和目标，其间的政策制定、公众参与和企业转型经验，都值得我们深入学习和借鉴。如果这本书能为我们描绘出一幅清晰、可实现的未来愿景，并且告诉我们如何一步步迈向那个愿景，那它的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够拓展思维边界、挑战固有认知的书籍抱有特殊的偏爱。我希望手头的这本书能像一把精密的解剖刀，毫不留情地剖析当前社会治理体系中存在的结构性矛盾和潜在风险。它不应该仅仅满足于描述现状，更重要的是提供一套强有力的批判性思维工具箱。我期待它能引导我去质疑那些被广泛接受的“常识”，去深挖隐藏在表象之下的权力运作机制和信息不对称问题。如果书中能引用大量的跨学科研究成果——比如将社会学、心理学、信息科学的洞见融会贯通，形成一个多维度的分析模型，那就太棒了。最终目的不是制造焦虑，而是培养一种审慎的、具有穿透力的洞察力，让我们在面对复杂多变的社会现象时，能够保持清醒的头脑，不盲从，不轻信，真正做到独立思考，这才是阅读的终极意义所在。