2017新版 流行與經典超熱吉他彈唱300首 吉他譜書籍 流行歌麯吉他自學三月通指彈吉他譜書籍入門教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他譜
• 吉他彈唱
• 流行歌麯
• 吉他自學
• 入門
• 指彈吉他
• 樂譜
• 書籍
• 流行與經典
• 300首

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122243850

商品編碼：29526637565

叢書名： 流行與經典- 超熱吉他彈唱300首

流行與經典:超熱吉他彈唱300首

作  者: 王凱 編著 著作著 定  價: 59.8 齣?版?社: 化學工業齣版社 齣版日期: 2016-03-01 頁  數: 588 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787122243850

弦音律動：2024年最新精品吉他學習與演奏精選 緻所有熱愛音樂、渴望用指尖觸碰靈魂的吉他學習者與演奏愛好者： 我們深知，選擇一本閤適的教材或麯集，如同為一段音樂旅程找到瞭正確的航標。您手邊可能已經擁有瞭各式各樣的入門指南，或許是側重於基礎和弦與指法的傳統教材，又或是收錄瞭海量流行金麯的麯譜集。然而，在這個信息爆炸、音樂風格日益多元的時代，我們為您精心策劃的這本《弦音律動：2024年最新精品吉他學習與演奏精選》，旨在填補現有資源中在“深度解析”、“風格拓展”與“現代演奏技巧”方麵的空白。 本書並非簡單地重復市麵上已有的基礎知識，而是立足於當前吉他演奏領域的前沿發展，為您提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習進階方案。我們堅信，真正的音樂學習，是從“學會彈奏”邁嚮“學會思考與創造”的過程。 --- 第一部分：精微構建——現代吉他基礎理論與技巧的深度重塑 (約400字) 本部分徹底顛覆瞭傳統枯燥的樂理講解方式，聚焦於如何將復雜的音樂理論轉化為吉他指闆上的直觀感知與高效運用。 1. 和聲學在指闆上的視覺化解析： 我們不再滿足於死記硬背和弦圖。本章深入探討瞭功能和聲學在吉他上的可視化錶達。內容涵蓋瞭：如何快速識彆和構建延伸和弦（如9th, 11th, 13th）在不同把位上的指型規律；掛留和弦（Sus Chords）的色彩變化與轉換技巧；以及色彩化和弦（Altered Chords）在爵士、R&B和現代流行樂中的應用實例解析。重點在於教會讀者“看到”和弦的內在結構，而非僅是“按住”指型。 2. 節奏感的科學訓練： 節奏是音樂的骨骼。本章引入瞭“微節奏”（Micro-Rhythm）的概念，教授如何通過精密的節拍器訓練，區分並掌握細微的附點與切分在不同風格（如拉丁、放剋）中的精確律動。此外，我們特彆加入瞭“律動模版轉換”練習，旨在幫助學習者在指彈、掃弦與分解和弦之間，實現流暢、自然的節奏風格切換。 3. 進階指法與高效換把： 本書詳細分析瞭“跨弦連奏”的物理學原理與實踐方法，有效解決連奏時音色不均或打品的問題。對於需要快速移動把位的演奏者，我們提供瞭基於“音階框架”的視覺導航技巧，替代傳統的“記住每一個音符的位置”，實現對整個指闆的快速、自信定位。 --- 第二部分：風格拓界——跨越流派的演奏精髓 (約600字) 本部分旨在拓展學習者的音樂視野，不再局限於單一的流行麯風，而是深入探索幾種對現代吉他演奏影響深遠的流派精髓。 1. 指彈吉他的敘事藝術 (Fingerstyle Narrative)： 本章超越瞭基礎的“PIMA”指法練習，重點講解如何設計和編排一首純吉他麯目。內容包括：鏇律、低音與和聲的三聲部獨立處理的技巧，如何使用擊闆（Percussive Techniques）來豐富打擊樂元素，以及如何運用開放調弦（Alternate Tunings）來解鎖傳統調弦無法實現的豐富音色與和聲張力。我們將分析如Tommy Emmanuel、Andy McKee等大師的作品結構，拆解其“一人樂隊”的構建邏輯。 2. 藍調與布魯斯即興的“語法”： 對於渴望即興演奏的愛好者，本章提供瞭清晰的“即興語法”。我們聚焦於五聲音階在不同布魯斯調式中的變化運用，特彆是藍調音階與大調、小調五聲音階的交替使用，以創造齣張力與釋放的層次感。書中提供瞭大量12小節布魯斯進行的實戰模版，並教授如何根據和弦進行快速構建主鏇律綫和填充樂句（Fills）。 3. 電吉他音色的塑形與管理（適用於電吉他學習者）： 本章深入探討瞭“信號鏈”的優化，從吉他拾音器到音箱的每一個環節對最終音色的影響。內容詳述瞭失真（Distortion）、過載（Overdrive）與模版（Modeling）效果器的精確調試參數，特彆是如何通過動態控製（Compression）來獲得厚重而清晰的Solo音色，以及在不同風格（如Fusion、Metal）中對延遲（Delay）和混響（Reverb）的藝術性運用。 --- 第三部分：實踐導嚮——現代麯目的高效解析與改編 (約500字) 本部分將理論與實踐緊密結閤，專注於提升學習者對現代復雜樂麯的理解與演奏能力。 1. 復雜流行歌麯的簡化與再編排： 許多現代流行歌麯的和弦進行變化迅速，且常用復雜的爵士和弦。本書提供瞭一套“和聲提煉”方法，教你如何在保持歌麯原貌的基礎上，將復雜和弦簡化為更易於彈奏且聽感相近的“核心三音”組閤。同時，我們提供專業級的分解和弦與掃弦的配器實例，指導讀者如何為一首原本復雜的樂隊作品進行“吉他獨奏”式的改編。 2. 視奏與扒帶技能的係統提升： 本章旨在培養學習者的“耳朵”和“眼睛”的同步能力。我們提供的練習並非簡單的音階重復，而是專注於“鏇律輪廓追蹤”與“和弦塊識彆”的綜閤訓練。書中包含瞭針對近年熱門影視劇配樂片段的“快速定調與調式判斷”案例分析，幫助讀者在沒有譜子的情況下，快速捕捉樂麯的核心信息。 3. 舞颱錶現力與設備維護： 對於計劃登颱演齣的學習者，本章提供瞭實用的舞颱實踐建議。內容包括：如何處理演齣中的變調夾使用誤區，舞颱監聽係統的基本設置，以及針對吉他（木吉他/電吉他）的日常保養與基礎故障排除指南，確保您的樂器在關鍵時刻萬無一失。 --- 總結： 《弦音律動：2024年最新精品吉他學習與演奏精選》為您提供的，是一套超越基礎，直擊現代吉他演奏核心的知識體係。它不是一本“速成”的工具書，而是一份引導您在吉他藝術道路上持續深入探索、不斷拓展自身音樂邊界的專業夥伴。我們期待您的加入，一同在指闆上，創造屬於您自己的獨特樂章。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭這本書的“自學”輔助功能，因為我平時練習時間零散，需要一些能夠獨立摸索的工具。這本書在這方麵做得非常貼心。首先，它不是那種隻給譜子就不管讀者的“冷冰冰”教材。在一些技巧過渡頁，我注意到它對一些基礎樂理知識，比如什麼是強弱拍、如何理解切分音，都用非常簡潔的圖示進行瞭說明，而不是長篇大論的文字堆砌。而且，它在部分麯目的旁邊，似乎還留有一些空白的批注區域，這讓我可以隨時記錄自己練習中遇到的問題、修改後的指法，或者自己對歌麯速度的調整，真正把這本書打造成瞭一本屬於我個人的“學習日誌”。這種允許讀者參與互動的學習設計，比那種單嚮灌輸知識的書籍，更能激發持續學習的內驅力，讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵采用瞭當下非常流行的那種啞光質感，摸上去很舒服，拿在手裏沉甸甸的，一看就是那種用心製作的齣品。我最欣賞的是它對於麯譜的排版，清晰度簡直是業界良心。要知道，很多吉他譜為瞭省紙或者圖省事，把五綫譜和六綫譜擠得密密麻麻，學起來簡直是摺磨，尤其是對於初學者來說，找和弦指法都費勁。但這本書完全沒有這個問題，它在每一頁的留白處理上把握得恰到好處，重點標記的地方顔色區分很到位，讓人一眼就能抓住關鍵信息。而且，我發現它收錄的歌麯風格非常多樣化，絕不僅僅是當下那些曇花一現的網絡熱歌，裏麵穿插瞭一些經典老歌的改編版本，這對於想要拓展自己麯庫的琴友來說，簡直是寶藏。我特彆留意瞭一下麯譜的難度分級，雖然書名強調瞭“入門”，但實際上它照顧到瞭從零基礎到中級水平的過渡，這一點非常人性化，保證瞭這本書的長期使用價值，而不是學完前五十首歌就束之高閣瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經彈瞭幾年琴，但總是感覺自己停留在“會彈”而非“彈好”階段的吉他手，我對於“指彈”這個分類總是心存敬畏。但這本書裏對指彈部分的介紹，簡直是為我這種“半路齣傢”的人量身定做的。它沒有直接把我扔進復雜的古典指法裏，而是巧妙地選取瞭一些流行歌麯中相對容易上手的分解和弦指法作為切入點。比如，它展示的那個C和弦指彈練習，用的是大傢最熟悉的流行歌麯鏇律，這樣既能保持練習的興趣，又能逐步建立起手指獨立性和準確性。更絕的是，它在麯譜下方對一些指彈片段標注瞭指位建議，那些用數字和字母標明的右手撥弦位置，非常直觀，比單純看指闆圖要容易理解得多，這讓原本感覺高深莫測的指彈技巧，變得有章可循，不再是隻能靠反復模仿視頻纔能勉強掌握的東西瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味真的非常獨特，它平衡得非常好，既沒有完全偏嚮那些爛大街的口水歌，也沒有一味追求那些隻有資深樂手纔喜歡的冷門麯目。我發現裏麵有不少是那些“經典卻不那麼容易找到靠譜吉他譜”的歌麯，比如一些八九十年代的經典粵語金麯，或者一些被翻唱後再次走紅的新民謠。這些歌的吉他譜網上版本質量參差不齊，很多都是用老式軟件匆忙製作的，和弦替換生硬或者節奏不對。但這本書裏的版本，明顯是經過專業人士重新扒譜和編配的，和聲進行聽起來非常順暢自然，節奏型也符閤歌麯的原汁原味。這種對歌麯尊重和精細打磨的態度，讓我在彈奏時能找到一種久違的“原麯感”，大大增強瞭練習的成就感和愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重學習邏輯和係統性的吉他愛好者，過去買過不少號稱“速成”的教材，結果發現它們往往是東一榔頭西一棒子，沒有一個連貫的學習路徑。這本書最打動我的地方在於它在編排上的“循序漸進”思想體現得淋灕盡緻。它似乎在設計之初就考慮到瞭人類大腦對新知識的接受麯綫，從最基礎的掃弦節奏型開始，每一個新引入的和弦或技巧，都會在接下來的幾首歌裏進行鞏固和變化應用，而不是今天教一個C和弦，明天就跳到大橫按，中間沒有任何銜接。我尤其喜歡它在某些復雜節奏處理上，附帶的那個小的“演奏提示”欄目，那種細微的關於掃弦力度、撥片角度的建議，是很多大部頭教材裏纔會有的專業細節，但它卻用非常口語化的方式錶達瞭齣來，讓那些聽起來很“高級”的掃法，瞬間變得觸手可及。這種細緻入微的教學設計，極大地提升瞭練習的效率和挫敗感的降低。