從零起步學音樂欣賞(附光盤)/從零學音樂入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳瓊 編

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 藝術類
• 文化藝術
• 教材
• 入門級
• 光盤教材

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556600762

商品編碼：29526840582

開本：16

齣版時間：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：從零起步學音樂欣賞(附光盤)/從零學音樂入門叢書
• 作者：編者:吳瓊
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556600762

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：150

編輯推薦語

吳瓊編著的《從零起步學音樂欣賞(附光盤)》試圖從音樂各類體裁入手來幫助大傢認識音樂作品。 書中盡量簡化地為大傢介紹瞭一些相關並且**的音樂常識，希望這些常識會對音樂愛好者們欣賞音樂有所幫助。 音樂欣賞離不開想象與聯想的能力，因此，平時積纍各個學科的知識也是必不可缺的事情。在人類音樂世界的曆史長河中，齣現過眾多的音樂大師，由他們創作的音樂作品浩如煙海，這些音樂作品題裁多樣、形式多樣、風格多樣。

作者簡介

吳瓊，青年鋼琴傢。現任中央音樂學院管弦係鋼琴藝術指導教研室講師。 吳瓊齣生在音樂之傢，4歲起在母親的指導下接受鋼琴啓濛教育。1994年起先後師承鋼琴演奏傢、鋼琴教育傢、上海音樂學院鋼琴係姚世真教授和鋼琴演奏傢、鋼琴教育傢、中央音樂學院鋼琴係謝華珍教授。 2006年在中央音樂學院鋼琴係畢業，獲得文學學士學位，隨後升入中央音樂學院鋼琴係繼續攻讀鋼琴演奏專業的碩士學位.2009年以優異成績碩士畢業後留校任教。2008年任“***鄂爾多斯杯鋼琴小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2011年任“***鋼琴小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2012年任“梅紐因**青少年小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2012年任“第十屆全國青少年小提琴比賽”官方鋼琴藝術指導。 2013年任中央音樂學院“卡丹薩杯”全國鋼琴比賽評委。 2013年任“第二屆楊通六**小提琴邀請賽”官方鋼琴藝術指導。 2010年吳瓊作為第二作者，在上海音樂齣版社齣版瞭專著《鋼琴藝術大百科》。

目錄

寫在前麵
第一章 音樂
第二章 音樂欣賞
第三章 歌麯
一、敘事歌麯
1．瞿希賢與《聽媽媽講那過去的事情》
2．“歌麯**”舒伯特與《魔王》
二、頌歌
王世光與《長江之歌》
三、抒情歌麯
1．趙元任與《教我如何不想她》
2．施光南與《吐魯番的葡萄熟瞭》
第四章 進行麯
一、蘇薩的《星條旗進行麯》
二、匈牙利的《拉科齊進行麯》
三、瓦格納與《婚禮進行麯》
第五章 圓舞麯
一、韋伯的《邀舞》
二、鋼琴詩人——肖邦
三、肖邦的《華麗大圓舞麯》
四、約翰·施特勞斯與《藍色的多瑙河》圓舞麯
第六章 特性樂麯
一、小夜麯
1．交響樂之父——海頓
2．海頓的《小夜麯》
二、夜麯
肖邦的《夜麯》0p．9～2
三、無詞歌
1．幸福的音樂傢——門德爾鬆
2．門德爾鬆的《紡織歌》Op．67～4
3．門德爾鬆的《春之歌》0p．62～6
四、搖籃麯與船歌
1．德國古典樂派*後的作麯傢——勃拉姆斯
2．勃拉姆斯的《搖籃麯》
3．門德爾鬆《威尼斯船歌》Op．30-6
第七章 序麯
一、俄羅斯音樂之父——格林卡
二、格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》序麯
三、法國作麯傢——比纔
四、比纔的《卡門》序麯
第八章 協奏麯
一、中國作麯傢何占豪、陳鋼
二、小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》
三、悲愴的音樂傢——柴科夫斯基
四、柴科夫斯基的《**鋼琴協奏麯》Op．23
第九章 組麯
一、挪威民族樂派奠基者——格裏格
二、格裏格的《培爾·金特》**組麯和第二組麯
三、偉大的俄羅斯作麯傢——裏姆斯基一科薩科夫
四、裏姆斯基一科薩科夫的交響組麯《捨赫拉查達》
五、多纔多藝的作麯傢——聖一桑
六、聖一桑的管弦樂組麯《動物狂歡節》
七、柴科夫斯基舞劇《天鵝湖》組麯
第十章 交響詩
一、鋼琴**——李斯特
二、李斯特的交響詩——《前奏麯》
三、“星期日作麯傢”——鮑羅汀
四、鮑羅汀的交響音畫≮在中亞細亞草原上》
五、捷剋音樂之父——斯美塔那
六、斯美塔那的交響詩《伏爾塔瓦河》
七、羅馬幻想傢——雷斯庇基
八、雷斯庇基的交響詩《羅馬的節日》
第十一章 奏鳴麯
一、古典樂派的先驅——斯卡拉蒂·多梅尼科
二、斯卡拉蒂奏鳴麯
三、斯卡拉蒂《g小調奏鳴麯》K30
四、樂聖——貝多芬
五、貝多芬《f小調第23鋼琴奏鳴麯》【熱情】Op．57
六、大膽的革新者——舒曼
七、舒曼《升f小調**鋼琴奏鳴麯》Op．11
第十二章 交響麯
一、貝多芬第六交響麯——《田園》Op．68
二、音樂神童——莫紮特
三、莫紮特的《第四十一交響麯》【硃庇特】K551
四、柴科夫斯基《第六交響麯》(悲愴)
五、交響詩人——柏遼茲
六、柏遼茲的《幻想》交響麯
第十三章 音樂知識
一、現代音樂簡介
1．錶現主義音樂
2．新原始主義音樂
3．新古典主義音樂
4．偶然音樂
5．十二音體係
6．序列音樂
7．電子音樂
二、交響樂隊常用樂器簡介
1．弦樂器
2．木管樂器
3．銅管樂器
4．打擊樂器
附錄一 樂器中英對照錶
附錄二 常用音樂術語

音樂鑒賞的廣闊天地：一次穿越時空的聽覺旅程 這是一本旨在引導所有對音樂抱有好奇心，渴望深入瞭解音樂世界奧秘的讀者的指南。它並非側重於零基礎的入門教授，而是將聽眾置於一個更廣闊的音樂曆史與文化背景之中，探討音樂的本質、其在不同時代和文化中的錶達方式，以及如何培養一套係統而深刻的鑒賞能力。 本書不涵蓋以下內容： 音樂理論的“從零起步”式係統教學： 我們不會詳細講解音符、節奏、和弦、調式等基礎樂理知識的入門定義和操作方法。讀者應具備對基本音樂元素的初步認知，本書將在此基礎上討論這些元素如何被大師們巧妙地運用和顛覆。 特定樂器演奏技巧的指導： 本書不包含任何關於鋼琴、小提琴、吉他或其他任何樂器演奏技巧的步驟說明或練習方法。我們的焦點在於“聽”與“理解”，而非“做”與“演奏”。 針對初學者的詳盡練習冊設計： 本書不會提供大量的配套練習題、聽力小測驗或“打卡式”學習計劃，旨在鼓勵讀者進行更為自由和沉浸式的探索。 --- 第一篇章：音樂的語境——超越音符的意義 本篇將帶領讀者跳齣單純的音高和節奏組閤，審視音樂在人類文明中的核心地位。我們將探討音樂的本體論：音樂究竟是什麼？是物理振動、數學結構，還是情感的容器？ 1.1 音樂的文化基因： 我們將深入考察世界範圍內不同文明對“好音樂”的不同定義。從古希臘的“音階對靈魂的影響”理論，到中世紀教會音樂對神聖性的壟斷，再到巴洛剋時期歌劇對世俗情感的爆發式錶達。我們將分析文化偏見如何塑造我們的聽覺習慣，並引導讀者警惕“主流”音樂觀的局限性。 1.2 時代的迴聲：曆史與技術的交織： 音樂的發展與社會結構、技術進步息息相關。本章將剖析印刷術如何改變瞭樂譜的傳播，使得作麯傢的意圖得以更精確地保存和復製；探究工業革命後樂器製造的標準化對管弦樂隊音色帶來的革命性變化；以及錄音技術齣現後，音樂從一種“現場藝術”嚮“可被消費的對象”轉變的全過程，以及這對作麯傢創作理念的深遠影響。 1.3 音樂與非音樂的對話： 音樂並非孤立存在。本部分將聚焦於音樂與文學、繪畫、建築、舞蹈等藝術形式的互動關係。例如，探究浪漫主義時期音樂傢如何試圖在音符中描繪文學敘事（如李斯特的交響詩），或者現代主義音樂如何受到立體派繪畫空間解構思想的啓發。 --- 第二篇章：風格的演變——宏偉的音樂史詩 本篇將采用非綫性的、主題驅動的方式，梳理西方古典音樂（及其對全球音樂的影響）的主要風格流派，重點在於辨識風格的內在邏輯而非簡單的年代劃分。 2.1 從復調的織體到單綫條的詠嘆： 我們將深入分析文藝復興晚期到巴洛剋早期復調音樂（如帕萊斯特裏那、巴赫的賦格）的精妙結構，理解其如何通過多聲部獨立運動來構建宏大而平衡的聽覺空間。隨後，對比古典主義時期（海頓、莫紮特）對清晰結構、平衡對稱的追求，以及對“主題發展”這一核心手法的精妙運用。 2.2 情感的爆發與個體的覺醒： 浪漫主義音樂的魅力在於其對個人體驗的極端強調。本章將剖析肖邦的內省、瓦格納的“總體藝術作品”理念，以及馬勒的交響麯中如何將日常的瑣碎與宇宙的宏大熔鑄一爐。這裏的鑒賞重點將是：如何辨識作麯傢如何通過配器、和聲的模糊性來錶達難以言喻的“崇高感”。 2.3 現代性的睏境與聲音的解放： 進入二十世紀，音樂進入瞭徹底的“去中心化”時期。我們將探討勛伯格的十二音體係如何是對傳統調性的反叛，德彪西如何利用音色本身來“描繪光影”，以及斯特拉文斯基早期作品中對原始節奏的迴歸。我們也會探討爵士樂、電子音樂等非學院派音樂如何挑戰瞭古典音樂的權威，並成為定義二十世紀後半葉聲音景觀的關鍵力量。 --- 第三篇章：高級鑒賞的工具箱 本篇旨在提供進階的聽覺訓練方法和分析視角，幫助讀者從被動的接收者轉變為主動的聆聽者。 3.1 配器法的“色彩學”： 本章將超越“弦樂組”、“木管組”的基本認知，專注於特定樂器組閤如何創造齣獨一無二的音響效果。例如，分析拉威爾對木管樂器的高位使用如何營造齣一種精緻的嘲諷感，或者馬勒如何利用弱音銅管樂器來暗示內心的恐懼與不安。我們將學習如何“看清”聲音的紋理。 3.2 和聲的張力與解決： 我們不會教授和弦構成法，而是分析和聲在音樂敘事中的功能。討論如何辨識“不協和音”的齣現並非錯誤，而是故意為之，用以製造期待、衝突或迷失感。重點分析後浪漫主義及印象派音樂中，和聲如何從“服務於鏇律”的工具，轉變為“獨立的情感載體”。 3.3 結構聆聽：超越一分鍾的記憶： 鑒賞大型音樂作品的關鍵在於把握整體結構。本章將提供一套分析宏大樂章（如奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式）的框架，指導讀者在聆聽過程中，如何追蹤主題的變形、發展和再現，從而理解作品的內在邏輯的驅動力，而非僅僅記住開頭的鏇律。 3.4 非西方音樂的參照係： 為瞭拓寬聽覺邊界，本部分將簡要介紹中東的“馬卡姆”體係、印度的“拉格”體係，以及非洲的復節奏傳統。通過對比這些與西方傳統截然不同的組織邏輯，讀者可以更深刻地理解西方音樂的獨特性，並培養一種更具包容性的音樂觀。 --- 結語：成為一個具有批判精神的聆聽者 本書的最終目標是激發讀者形成自己獨特的音樂品味和批判性思維。音樂鑒賞不是尋找標準答案，而是提齣更好的問題。通過對曆史、文化、技術和分析工具的全麵梳理，讀者將能夠以更豐富的層次去接觸和體驗人類文明中最精妙的聲音創造。這是一場永無止境的、充滿發現的聽覺探險。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己對音樂的理解非常膚淺，頂多是“好聽”或者“不好聽”。朋友推薦瞭這本《從零起步學音樂欣賞（附光盤）》，我抱著試試看的心態買來翻閱。令我驚喜的是，這本書並沒有上來就灌輸那些枯燥乏味的樂理知識，而是從一些非常生活化的角度切入，比如音樂在電影中的作用，或者不同民族音樂的特色。我尤其對關於“音樂的情緒錶達”那一章節印象深刻。作者通過舉例分析瞭一些經典的音樂片段，是如何通過鏇律、節奏、音色的變化來營造齣喜悅、悲傷、緊張、寜靜等各種情感的。以前我隻是覺得某首麯子聽起來很激動人心，現在我能大概理解，是因為它用瞭快速的節奏、高亢的鏇律以及明亮的音色。光盤裏的示範麯目也相當有代錶性，讓我能夠立刻將理論與實踐結閤起來。這不僅讓我對音樂有瞭更深的感知，也讓我對生活中接觸到的各種音樂有瞭更敏銳的判斷力。感覺像是打開瞭一個新世界的大門，我可以開始更細緻地品味音樂的細節瞭。

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心開始我的音樂探索之旅瞭！我一直對音樂充滿好奇，但又苦於不知從何入手，那些高深的樂理、復雜的作麯技巧常常讓我望而卻步。直到我在書店發現瞭這本《從零起步學音樂欣賞（附光盤）》。翻開書頁，我被它清晰易懂的語言和循序漸進的編排深深吸引。開篇就從最基礎的樂器介紹開始，那些我隻在電視或演唱會上見過的樂器，在這本書裏被一一剖析，它們的音色、演奏方式，甚至曆史淵源，都講得明明白白。我尤其喜歡關於打擊樂器的章節，原來我們日常生活中隨處可見的敲打聲，在音樂裏竟然能組閤齣如此豐富的節奏和情感。光盤裏的示例音頻更是點睛之筆，讓我能夠立刻聽到書中所講的內容，這種“聽”與“讀”相結閤的學習方式，極大地降低瞭我的學習門檻。我不再是那個對音樂一竅不通的門外漢，而是開始感受到音樂的魅力，甚至開始嘗試辨彆不同的樂器在閤奏中的角色。這本書讓我覺得，學習音樂欣賞並非遙不可及，而是可以像品味一道美食一樣，一步步領略其中的層次與風味。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但感覺自己隻是在“趕時髦”，對於作品的深刻內涵和作麯傢的創作意圖，卻是一知半解。朋友推薦瞭這本《從零起步學音樂欣賞（附光盤）》，我抱著學習的態度來閱讀。這本書的切入點非常獨特，它沒有直接深入到復雜的樂理分析，而是從音樂的“故事性”入手，比如很多樂麯的創作背景，作麯傢在創作時所經曆的時代、情感等等。這讓我非常著迷，因為我發現，原來每一首偉大的音樂作品背後，都隱藏著一段跌宕起伏的人生或者一段波瀾壯闊的曆史。書本對不同時期、不同流派的古典音樂都進行瞭梳理，並且穿插瞭大量生動的例子。光盤裏的示範麯目都是精華中的精華，我聽著音樂，看著書本的解讀，仿佛穿越瞭時空，親身經曆瞭那個音樂誕生的瞬間。這種學習方式，讓我對古典音樂的理解不再停留在錶麵，而是開始觸及到它的靈魂，讓我的欣賞層次得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從未接觸過音樂專業知識的人，我一直覺得音樂欣賞是一件特彆高雅、特彆遙遠的事情。偶然的機會，我接觸到瞭《從零起步學音樂欣賞（附光盤）》。這本書給我最大的感受就是“親切”和“有趣”。它不像我之前想象的那樣，充滿瞭晦澀難懂的術語，而是用非常接地氣的方式，將音樂的奧秘一點點展現在讀者麵前。我特彆喜歡它講解不同音樂體裁的部分，比如古典音樂、爵士樂、流行音樂等等，都做瞭非常清晰的介紹，並且列舉瞭大量經典的代錶作。更重要的是，它並沒有強求讀者去記憶和分析每一個音符，而是引導我們去感受音樂的整體氛圍和它想要傳達的情感。光盤裏的音樂非常實用，很多都是我雖然聽過但叫不齣名字的經典麯目，配上書本的講解，簡直是絕配。現在，我不再僅僅是被動地接收音樂，而是開始主動地去聆聽，去感受，甚至在一些公開場閤，我都能對一些音樂作品發錶一些自己的看法瞭，這讓我感到非常開心和自豪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的音樂愛好者，後來因為忙碌而疏遠瞭音樂，這次偶然的機會又重新拾起瞭對音樂的興趣。這本《從零起步學音樂欣賞（附光盤）》就像一位耐心而智慧的嚮導，帶我重新認識音樂的世界。它並沒有把我當作一個完全的新手，而是理解瞭我曾經的音樂基礎，並在我熟悉的基礎上，將我帶入瞭更深層次的音樂欣賞領域。我特彆喜歡它講解“音樂的結構”和“和聲的色彩”的部分。雖然這些概念聽起來有些技術性，但作者用非常形象的比喻和通俗的語言，讓我能夠理解音樂是如何通過不同的織體、層次和和弦變化來構建齣宏偉的交響樂或者細膩的室內樂。光盤裏的示範片段，讓我能夠立刻體會到不同和聲組閤帶來的情感差異，也讓我更清晰地分辨齣不同聲部的獨立性與融閤性。這本書不僅拓寬瞭我的音樂視野，也讓我重新找迴瞭那種沉浸在音樂中的純粹快樂，讓我的音樂品味變得更加精緻和深刻。