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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679005

商品编码：29526785189

丛书名： 克莱采尔42首小提琴练习曲

基本信息

书名:克莱采尔42小提琴练习曲

：28元

作者:郑石生

出版社：上海音乐

出版日期：2007-04-27，2012-4第四次印刷

ISBN：9787806679005

字数：

页码：115

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：330g

内容提要

本练习曲集包含了作者们在演奏中常用的弓法练习，为学生提供了之所以发好发音的途径。在左手方面，颤音“tr”的练习占了很大部分，为训练手指的弹性、耐力提供了有效的方法。1双音练习，对学生的掌握音准上更是极其有益的。

科学的学习方法，应该是由慢到快，由简单到复杂，由浅入深。有分析、有步骤的增加练习的难度，切不可盲目追求“一步登天”，常言道“功到自然成”。

 

作者介绍

郑石生，男，上海音乐学院系主任，教授，小提琴教育家、演奏家。1936年出生，汉族，福建省永春人。郑教授从小受良好的家庭环境熏陶，自幼喜爱音乐，早年被父送入南京国立音乐院幼年班学习小提琴。

弦音之境：小提琴演奏的深度探索与技艺精进 本书并非克莱采尔练习曲的曲谱集，而是着眼于更广阔的、对小提琴演奏艺术进行系统性、前沿性探索的学术与实践指南。 第一部分：小提琴演奏的本体论与美学基础 本书首先深入探讨了小提琴作为一种乐器在历史长河中的演变，以及其在西方音乐美学体系中的独特地位。我们不局限于指法或弓法的技术层面，而是追溯其声学原理与人文精神的交汇点。 第一章：声音的物理与哲思 本章剖析了小提琴发声的声学机制，从面板材料的振动模式到琴弦的张力对音色颗粒感的影响。我们引入了先进的声学分析工具，解释了“温暖”、“明亮”、“穿透力”等主观听感背后的客观物理参数。随后，我们将此技术层面升华至哲学思考：声音的“存在性”——如何通过演奏者的呼吸与意图，赋予木头与丝线以生命和情感的载体？ 第二章：风格的演变与跨文化对话 本书系统梳理了从巴洛克时期到二十世纪现代主义，小提琴演奏风格的流变。重点讨论了“古乐实践”（Historically Informed Performance, HIP）对当代演奏观念的冲击与启发，例如对巴洛克弓的物理特性如何影响装饰音的处理，以及对不同时期室内乐合奏要求的理解。此外，我们还探讨了非西方音乐体系（如中东旋律调式、印度拉格体系）与小提琴演奏技法的潜在融合与张力，拓宽学习者对“音乐性”的定义边界。 第二部分：进阶技艺的解构与重塑 本部分旨在超越标准教科书对基本技巧的机械式训练，提供一套面向专业演奏家的、针对性极强的技术瓶颈突破方案。 第三章：左手精细运动控制的神经科学模型 传统的指法练习往往依赖于肌肉记忆的重复。本书引入了运动神经科学的视角，分析小提琴左手（手指、手腕、手臂）在快速换把、精确揉弦过程中的神经信号传递效率。我们设计了一系列基于生物反馈的训练模块，帮助演奏者识别并消除无谓的肌肉紧张，实现“最小用力，最大控制”的境界。重点分析了“无声换把”的微观动作链条解析。 第四章：弓法的张力谱系与音色雕塑 弓是声音的源头，其重要性无可替代。本章将弓的运动分解为四个维度：压力（Pressure）、速度（Speed）、接触点（Contact Point）和弓的倾角（Angle）。我们通过高分辨率摄像捕捉不同大师演奏时，弓毛与琴弦接触瞬间的微观图像，建立了一个“张力-音色矩阵”。学习者可以根据期望的音色（如歌唱性、爆发力或细腻的弱奏），精准调控这四个参数，实现对音色的数字化雕塑。 第五章：复调织体与空间布局 在演奏巴赫无伴奏奏鸣曲或复杂的室内乐作品时，仅仅演奏出正确的音符是远远不够的。本书关注演奏者如何在大脑中构建并同时“听到”复调线条的三维空间布局。我们探讨了如何通过细微的弓速和音量差异，在单音乐器上模拟出对位法的层次感，让听众能够清晰地分辨出主旋律、持续低音和对答旋律的走向。 第三部分：演奏实践的心理建构与舞台呈现 成功的演奏不仅是技术的胜利，更是精神意志的体现。本部分聚焦于演出前的准备、舞台上的心理调适以及曲目选择的战略意义。 第六章：舞台焦虑的认知重构与高效排练策略 针对专业演奏者普遍面临的演出压力，本书提供了基于积极心理学的应对框架。我们不主张简单的“放松”，而是引导演奏者将紧张转化为专注的能量。此外，我们提出了“反脆弱性”的排练模型——通过在排练中系统性地引入意外干扰（如突发噪音、错误的节拍器提示），训练大脑在压力下维持演奏的鲁棒性（Robustness）。 第七章：小提琴文献的深度解读与曲目规划 本书对小提琴文献进行了批判性回顾，重点讨论了莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、西贝柳斯等作曲家协奏曲的深层结构和叙事逻辑。对于每部重要作品，我们提供一套非标准化的分析工具，帮助演奏者跳出传统的“指法图谱”，理解作曲家在特定历史情境下对音高、调性变化和乐章衔接的深层意图。我们提供了一套关于如何构建一个具有艺术连贯性的音乐会节目的战略性建议，而非仅仅是技巧展示的堆砌。 附录：现代小提琴制作与维护的前沿 本附录涵盖了当代小提琴制作师对音色优化所做的最新尝试，包括碳纤维材料在琴弓和琴体上的应用，以及对传统油漆配方的现代分析。同时，我们也提供了关于琴弦衰减周期、湿度控制对音色稳定性的影响等维护知识，确保演奏者对其“发声伙伴”的物理状态有最专业的掌握。 本书适合所有希望突破现有演奏瓶颈、寻求更高层次音乐理解与技术掌控的进阶小提琴学习者、音乐学院学生以及专业演奏家研习。

评分☆☆☆☆☆

我近期研读的《失落的巴比伦符号学解析》，绝对是学术界的一枚重磅炸弹。这本书的体量惊人，足足有一千多页，每一页都密密麻麻地布满了作者严谨的考据和复杂的图表。这本书的核心论点是挑战了传统对古苏美尔楔形文字的认知，认为其中隐藏着一套远超于记录语言的、用于指导天文观测和建筑学的“底层代码”。作者的论证过程是建立在跨学科的基础之上的，他娴熟地运用了拓扑学、量子物理的概念来解释古代符号的排列逻辑，这使得整个阅读过程充满了智力上的挑战性。作者倾向于使用长句和复杂的限定词，句子结构往往需要拆解好几遍才能准确把握其精确的含义，例如，他会使用“基于非欧几里得几何推导出的、在特定气候变迁区间内呈现周期性衰减的……”这样的表述。对于非专业人士来说，阅读门槛极高，但对于符号学或古文字学爱好者来说，这简直是一座金矿，其注释和参考文献的详尽程度，令人叹为观止，几乎涵盖了所有相关的历史文献。

评分☆☆☆☆☆

关于那本《一千零一个下午茶的故事》，我的感受非常复杂，它更像是一本生活方式的散文集，但又远超于此。这本书的精髓在于捕捉那些稍纵即逝的“微幸福时刻”。作者的笔触极其温柔细腻，仿佛自带柔光滤镜，即便是描述平淡无奇的日常琐事，也能从中品出浓郁的况味。比如，书中详细描绘了制作一块完美司康饼的全过程，从面粉的筛选到黄油的冷藏，每一个步骤都伴随着一段关于“耐心”与“等待”的感悟。它的语言风格非常口语化，读起来就像是坐在一个温暖的壁炉旁，听一位慈祥的长辈娓娓道来。段落之间的过渡自然流畅，几乎没有生硬的转折，仿佛一杯醇厚的红茶，顺滑地滑入喉咙。最让我印象深刻的是，书中反复强调“仪式感”的重要性，哪怕只是用一套旧茶具，只要用心去对待，也能将普通的下午茶提升至一种近乎神圣的体验。这本书的价值不在于教你如何泡茶，而在于教你如何“慢下来”生活。

评分☆☆☆☆☆

读完《夜色下的城市交响乐》，我感觉自己仿佛刚刚经历了一场午夜的漫游，这本书完全颠覆了我对“城市”的固有印象。它不是一本旅游指南或城市规划手册，而是一部用声音构建起来的文学作品。作者采用了意识流的手法，记录了他在不同城市深夜里听到的所有声音：地铁轨道摩擦的尖啸、高层写字楼里空调外机低沉的嗡鸣、凌晨两点小酒馆里传出的吉他走调声，甚至是雨水敲击不同材质路面的细微差异。他的文字像钢琴家的手指，精准而富有节奏感，他能将噪音转化为音乐的元素，并赋予其强烈的情感色彩。比如，他形容救护车的警笛声为“一座城市在极度痛苦中发出的颤音，瞬间盖过了所有日常的喧嚣”。这本书的章节划分非常自由，常常从一个声音的联想跳跃到另一个完全不相干的场景，但核心线索始终是“孤独的观察者”视角。它让我开始关注我自己的居住环境，意识到我们生活在一个由无数细微声响编织成的复杂结构之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《宇宙尽头的图书馆》，给我的震撼是无与伦比的。作者的想象力简直是突破了已知维度的限制，他构建了一个宏大而又细腻的叙事结构，故事的主角是一个孤独的图书管理员，负责整理那些存储着“不存在的书籍”的图书馆。情节的推进并非传统的线性叙事，而是充满了大量的哲学思辨和对时间概念的解构。比如，书中有一段描述了“记忆的折叠”——当一个文明即将消亡时，他们将所有的历史浓缩成一个微小的光点，投入到这个图书馆的某个角落。这种叙事手法极其考验读者的理解力，需要反复咀嚼才能体会其中深意。语言风格上，它糅合了古典的庄重和赛博朋克的冷峻，句子结构复杂多变，时而长达半页，充满着排比和从句的嵌套，时而又突然以一句极简的疑问句收尾，像一把利刃划破沉寂的太空。这本书的后记部分更是神来之笔，作者并未解释任何情节，而是附上了一组看似毫无关联的数学公式，留给读者无尽的解读空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《无字之书》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面采用了一种近乎磨砂的触感纸张，墨色的底色上，仅用极细的银线勾勒出一个抽象的几何图形，那种深邃感让人忍不住想探究其中隐藏的意义。内页的纸张选择也十分考究，米白色调，纸张厚实而富有韧性，即便是用钢笔书写，墨水也绝不会洇开，这对于需要大量笔记的读者来说无疑是极大的福音。更令人称道的是，它居然没有设置任何标题或章节划分，每一页都是空白的，这挑战了传统书籍的阅读逻辑。初翻阅时会感到一丝困惑，但这正是它精妙之处——它强迫你将注意力从外部信息剥离出来，完全专注于阅读体验本身。书脊的装订工艺紧密而平整，即便是平摊在桌面上，也不会有任何书页翘起的问题，足见出版方在细节上的匠心。这本书与其说是一本书，不如说是一个等待被填满的容器，它的“无”反而成就了它最大的“有”，那种留白的美学，简直是艺术品级别的呈现。