从零起步学音乐欣赏(附光盘)/从零学音乐入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴琼 编

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出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556600762

商品编码：29526793877

开本：16

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：从零起步学音乐欣赏(附光盘)/从零学音乐入门丛书
• 作者：编者:吴琼
• 定价：38
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556600762

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：150

编辑推荐语

吴琼编著的《从零起步学音乐欣赏(附光盘)》试图从音乐各类体裁入手来帮助大家认识音乐作品。 书中尽量简化地为大家介绍了一些相关并且**的音乐常识，希望这些常识会对音乐爱好者们欣赏音乐有所帮助。 音乐欣赏离不开想象与联想的能力，因此，平时积累各个学科的知识也是必不可缺的事情。在人类音乐世界的历史长河中，出现过众多的音乐大师，由他们创作的音乐作品浩如烟海，这些音乐作品题裁多样、形式多样、风格多样。

作者简介

吴琼，青年钢琴家。现任中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教研室讲师。 吴琼出生在音乐之家，4岁起在母亲的指导下接受钢琴启蒙教育。1994年起先后师承钢琴演奏家、钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系姚世真教授和钢琴演奏家、钢琴教育家、中央音乐学院钢琴系谢华珍教授。 2006年在中央音乐学院钢琴系毕业，获得文学学士学位，随后升入中央音乐学院钢琴系继续攻读钢琴演奏专业的硕士学位.2009年以优异成绩硕士毕业后留校任教。2008年任“***鄂尔多斯杯钢琴小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2011年任“***钢琴小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2012年任“梅纽因**青少年小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2012年任“第十届全国青少年小提琴比赛”官方钢琴艺术指导。 2013年任中央音乐学院“卡丹萨杯”全国钢琴比赛评委。 2013年任“第二届杨通六**小提琴邀请赛”官方钢琴艺术指导。 2010年吴琼作为第二作者，在上海音乐出版社出版了专著《钢琴艺术大百科》。

目录

写在前面
第一章 音乐
第二章 音乐欣赏
第三章 歌曲
一、叙事歌曲
1．瞿希贤与《听妈妈讲那过去的事情》
2．“歌曲**”舒伯特与《魔王》
二、颂歌
王世光与《长江之歌》
三、抒情歌曲
1．赵元任与《教我如何不想她》
2．施光南与《吐鲁番的葡萄熟了》
第四章 进行曲
一、苏萨的《星条旗进行曲》
二、匈牙利的《拉科齐进行曲》
三、瓦格纳与《婚礼进行曲》
第五章 圆舞曲
一、韦伯的《邀舞》
二、钢琴诗人——肖邦
三、肖邦的《华丽大圆舞曲》
四、约翰·施特劳斯与《蓝色的多瑙河》圆舞曲
第六章 特性乐曲
一、小夜曲
1．交响乐之父——海顿
2．海顿的《小夜曲》
二、夜曲
肖邦的《夜曲》0p．9～2
三、无词歌
1．幸福的音乐家——门德尔松
2．门德尔松的《纺织歌》Op．67～4
3．门德尔松的《春之歌》0p．62～6
四、摇篮曲与船歌
1．德国古典乐派*后的作曲家——勃拉姆斯
2．勃拉姆斯的《摇篮曲》
3．门德尔松《威尼斯船歌》Op．30-6
第七章 序曲
一、俄罗斯音乐之父——格林卡
二、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
三、法国作曲家——比才
四、比才的《卡门》序曲
第八章 协奏曲
一、中国作曲家何占豪、陈钢
二、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
三、悲怆的音乐家——柴科夫斯基
四、柴科夫斯基的《**钢琴协奏曲》Op．23
第九章 组曲
一、挪威民族乐派奠基者——格里格
二、格里格的《培尔·金特》**组曲和第二组曲
三、伟大的俄罗斯作曲家——里姆斯基一科萨科夫
四、里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》
五、多才多艺的作曲家——圣一桑
六、圣一桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》
七、柴科夫斯基舞剧《天鹅湖》组曲
第十章 交响诗
一、钢琴**——李斯特
二、李斯特的交响诗——《前奏曲》
三、“星期日作曲家”——鲍罗汀
四、鲍罗汀的交响音画≮在中亚细亚草原上》
五、捷克音乐之父——斯美塔那
六、斯美塔那的交响诗《伏尔塔瓦河》
七、罗马幻想家——雷斯庇基
八、雷斯庇基的交响诗《罗马的节日》
第十一章 奏鸣曲
一、古典乐派的先驱——斯卡拉蒂·多梅尼科
二、斯卡拉蒂奏鸣曲
三、斯卡拉蒂《g小调奏鸣曲》K30
四、乐圣——贝多芬
五、贝多芬《f小调第23钢琴奏鸣曲》【热情】Op．57
六、大胆的革新者——舒曼
七、舒曼《升f小调**钢琴奏鸣曲》Op．11
第十二章 交响曲
一、贝多芬第六交响曲——《田园》Op．68
二、音乐神童——莫扎特
三、莫扎特的《第四十一交响曲》【朱庇特】K551
四、柴科夫斯基《第六交响曲》(悲怆)
五、交响诗人——柏辽兹
六、柏辽兹的《幻想》交响曲
第十三章 音乐知识
一、现代音乐简介
1．表现主义音乐
2．新原始主义音乐
3．新古典主义音乐
4．偶然音乐
5．十二音体系
6．序列音乐
7．电子音乐
二、交响乐队常用乐器简介
1．弦乐器
2．木管乐器
3．铜管乐器
4．打击乐器
附录一 乐器中英对照表
附录二 常用音乐术语

好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，旨在提供丰富的信息量，且不提及您提供的原书信息。 --- 艺术与人文类精选书目简介 一、《西方艺术史：从古至今的视觉之旅》 本书是一部全面而深入的西方艺术史著作，旨在为读者构建一个清晰、连贯的艺术发展脉络。它不仅仅罗列艺术家的名字和作品，更着重于探讨艺术风格的演变、背后的社会文化背景以及哲学思潮的体现。 内容深度解析： 全书分为六大主要部分，从史前艺术的神秘符号开始，逐步深入古希腊罗马的古典理想，文艺复兴的“人”的主题觉醒，巴洛克与洛可可的激情与精致，直至现代与后现代的多元探索。 在论述文艺复兴时，作者细致地分析了透视法、明暗对比等技法如何服务于人文主义精神的表达。例如，书中对达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠的比较分析，不仅仅停留在作品表象，更剖析了他们各自对“完美”的理解差异。 进入19世纪，作品聚焦于印象派的革命性突破。它详细阐述了光影捕捉的科学性以及这一运动如何挑战了官方学院派的权威。莫奈和德加的作品被置于19世纪末巴黎社会变迁的大背景下进行解读，突出了艺术对日常生活的关注。 20世纪的章节尤为精彩，涵盖了立体主义对传统视角的颠覆、抽象表现主义对情感的纯粹释放，以及波普艺术对商业文化的戏仿与批判。作者采用跨学科的方法，将艺术史与当时的政治事件、工业发展、心理学发现相结合，使读者能够更全面地理解每一件艺术品诞生的复杂动因。书中配有大量高质量的彩图和详尽的图注，部分章节还附有关键艺术理论家的原始论述节选，是艺术爱好者、学生和专业研究人员的理想参考读物。 二、《全球化时代的国际关系理论：权力、合作与冲突的再审视》 本书汇集了当代国际关系研究领域最前沿的理论争论，旨在为理解复杂多变的全球政治提供一个坚实的理论框架。它并非对某一特定国际事件的报道，而是对指导我们理解这些事件的底层逻辑的深度剖析。 核心理论探讨： 本书涵盖了现实主义、自由主义（及其新自由主义变体）、建构主义、马克思主义国际关系理论，并加入了新兴的批判理论和后殖民主义视角。 在讨论新现实主义时，作者详细梳理了肯尼思·华尔兹的结构现实主义，阐明了国际体系的“无政府状态”如何必然导致国家间的安全困境。随后的章节则将这一理论应用于当前的印太战略竞争分析，评估区域力量平衡的动态变化。 建构主义的章节是本书的亮点之一。它强调观念、身份认同和社会规范在塑造国家行为中的决定性作用，区别于强调物质力量的传统理论。书中通过分析国际组织（如联合国）如何通过传播规范来影响成员国的国内政策，来具体展示建构主义的解释力。 批判性视角部分，则着重探讨了全球治理中的权力结构不平等。例如，批判性理论家如何挑战主流国际金融机构的合法性，并揭示“发展援助”背后隐藏的依附关系。本书的论证严谨，逻辑清晰，尤其适合对国际政治学有一定基础，希望深入掌握各流派核心论点的读者。 三、《复杂系统科学导论：从混沌到涌现》 这是一本面向理工科高年级学生和科研人员的教材，专注于介绍复杂系统科学的基本概念、数学工具和应用案例。它清晰地界定了“复杂性”与“随机性”的区别，并探讨了如何从微观互动中推导出宏观模式。 理论框架与方法论： 全书以非线性动力学为基础，系统地介绍了分岔理论、吸引子（如洛伦兹吸引子）和混沌现象的分析方法。作者用大量易于理解的图示和案例，解释了敏感依赖性（蝴蝶效应）的数学根源。 在探讨自组织与涌现现象时，本书深入讲解了元胞自动机（如康威的生命游戏）和基于主体的模型（ABM）。通过ABM的建模实例，读者可以学习如何模拟交通堵塞、市场波动乃至流行病的传播路径，理解宏观行为如何从简单的局部规则中自然“涌现”出来，而非被预设的中央控制所决定。 此外，本书还包括了网络科学的关键概念，如幂律分布、小世界效应和社群结构检测算法。通过将这些工具应用于生物网络和社交网络，读者可以掌握分析复杂网络拓扑结构和信息流动的核心技术。本书的特点是理论与计算实践相结合，每一章后都附有使用Python或MATLAB进行模拟的指导性练习。 四、《十九世纪欧洲思想史：启蒙的遗产与现代性的焦虑》 本书聚焦于1800年至1900年间，欧洲思想界的剧烈震荡与深刻转型。它旨在描绘启蒙运动的宏大叙事如何被历史的冲击和科学的进步所瓦解，并催生出对人类自身、社会结构和真理本质的全新质疑。 思想流派的交织： 本书细致考察了三大主要的思想转向： 首先是浪漫主义对启蒙理性主义的反叛，强调情感、直觉与有机整体的重要性。书中深入剖析了康德的批判哲学如何为后来的德国唯心主义（费希特、谢林、黑格尔）铺平道路，以及黑格尔的辩证法如何成为理解历史进步与矛盾冲突的强大工具。 其次是科学实证主义的兴起与影响。本书详细论述了孔德的实证哲学，以及达尔文进化论对传统神学和人类中心主义构成的巨大冲击。这部分内容特别关注了科学思潮如何重塑了社会学（如斯宾塞的社会有机体论）和政治经济学。 最后，本书探讨了对现代性最深刻的批判与不安。尼采对“上帝之死”的宣告，展现了对传统道德体系崩溃的警醒；而马克思对资本主义生产关系的批判，则揭示了经济基础对上层建筑的决定性作用。这些思想的交织，共同构成了现代世界思想图景的基石，是理解当代西方人文科学的必读之作。本书文笔凝练，学术性与可读性兼具。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在概念阐释上的独到之处。很多入门书在讲到“和声”或者“变奏”这些术语时，往往会直接抛出一个定义，让人抓不到重点。但这本书不一样，它似乎总能找到一个与生活经验相连接的类比。比如解释“奏鸣曲式”时，它将其比喻成一场精彩的辩论赛，有正方、反方以及最后的总结陈词，这个比喻一下子就让复杂的结构变得形象可感。此外，书中对不同乐器的音色特点描述得极其细腻，即使没有现场聆听，通过作者的文字描述，我也能大致想象出小提琴的哀婉和圆号的浑厚之间的区别。这本书非常注重培养读者的“主动聆听”能力，它会不断引导你去思考“作曲家为什么要在这里使用这个和弦？”而不是仅仅告诉你“这是三和弦”。这种启发式的教学方法，让我在不知不觉中，从一个被动的听众，变成了一个有自己判断和感受的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是抱着将信将疑的态度，因为市面上关于音乐欣赏的书籍实在太多了，很多要么过于学术化，看得人昏昏欲睡，要么就是浅尝辄止，流于表面。但这本书的处理方式非常巧妙。它在讲解具体的曲目时，总是会穿插一些“幕后花絮”或者“聆听小贴士”，比如如何分辨主旋律和对位声部，或者在听交响乐时应该把注意力放在哪个声部上，这些实操性的建议对我帮助太大了。我试着按照书里说的去听贝多芬的《命运交响曲》，果然，原本觉得嘈杂混乱的乐章，突然间层次分明起来，我甚至能“看”到那种冲突与和解的戏剧张力。而且，这本书的排版设计也深得我心，字里行间留白恰到好处，阅读起来毫无压力，即使是连着看上两三个小时也不会觉得眼睛疲劳。它真的做到了“深入浅出”，既有足够的深度让真正有追求的人不觉得幼稚，又有足够的广度让零基础的人能够轻松跟上节奏，成功避开了“故作高深”和“故作简单”的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的叙事节奏感。我通常对需要大量记忆知识点的书籍感到头疼，但这本书读起来就像在听一个精彩的故事，而不是在啃一本教材。作者很擅长制造悬念和对比，比如在描述不同流派作曲家之间的竞争与合作时，那种文学性的描摹，让我仿佛置身于那个时代的音乐沙龙中。而且，它并没有把重点放在那些遥不可及的“大师”身上，而是花了很大篇幅去解读那些我们日常生活中可能接触到的、旋律优美且易于接受的作品，这大大降低了欣赏音乐的心理门槛。我过去总觉得古典音乐是精英的专属，但这本书让我意识到，音乐的美是普世的，关键在于你是否掌握了“解码”的钥匙。书中介绍的音乐史脉络非常清晰，让我得以建立起一个完整的知识框架，而不是零散地知道一些曲名和人名。总而言之，这是一本能让你真正爱上“听”音乐，而不是仅仅“听见”音乐的书，阅读体验非常愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种淡雅的蓝色调，配上几个音符的抽象图案，给人的感觉既专业又不失亲和力，不像有些音乐入门书那样死板。我本来对古典音乐的了解仅限于“听过几首名曲”，一拿起这本书，那种翻阅的触感就让人心情舒畅。章节的编排逻辑性很强，从最基础的乐理概念讲起，不是那种枯燥的术语堆砌，而是用非常生动的语言来解释，比如讲到节奏时，它会联系到我们日常的走路、心跳，一下子就拉近了距离。特别是它对不同音乐时期风格的划分，清晰明了，让我这个门外汉也能大致分辨出巴洛克和浪漫主义音乐的区别。我尤其欣赏作者在介绍作曲家生平时，不光是罗列事实，还融入了他们创作背景下的社会风貌，这让音乐不再是孤立的艺术品，而是活生生的历史片段。这本书给我的感觉，就像是请了一位既博学又风趣的音乐导师，耐心地引导你走进这个宏大而美妙的世界。对于想要系统梳理自己音乐知识体系的初学者来说，这绝对是一个极佳的起点，让人充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质是沉稳而充满热情的，它既没有将音乐欣赏复杂化，也没有将其娱乐化，保持了一种非常难得的平衡。我最欣赏它在跨文化比较方面所做的努力，它不局限于西方古典音乐，偶尔也会穿插一些对其他音乐文化元素的简要介绍，拓宽了读者的视野。对于那些希望将音乐欣赏作为一种长期爱好而非短期热度的人来说，这本书提供的框架是极其稳固的。它不仅教会了你如何欣赏已有的作品，更重要的是，它培养了一种“带着耳朵去生活”的能力。每次读完一个小章节，我都会立刻去找对应的曲子来验证书中所讲的理论和感受，这种即时反馈机制，极大地增强了学习的动力。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是塞给你一堆答案，而是教会你如何自己去寻找和发现音乐中的乐趣与深度，从这个角度看，它的价值远远超出了其售价本身。