正版 後攝影-攝影後期創製與解析68例 唐民皓 書店 後期處理書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288342

商品編碼：29526901069

叢書名： 攝影後期創製與解析68例

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

  基本信息

書名：	後攝影-攝影後期創製與解析68例
作者：	唐民皓，侯毅敏，唐心韻
齣版社：	上海人美
齣版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787532288342
市場價：	48.0

媒體評論
目錄前言
章 改變構圖
頑皮的女孩
卡納剋神廟的黃昏
羞澀的塔吉剋女孩
彼岸
舞者
沱江晨霧
草原之夜
駱駝和它的主人
大清真寺前的維族老漢
雪後
第二章 調整色彩
轉場
大篷車旁的女孩
迴眸
鑒寶
美麗的西班牙女郎
冰山下的母女
印度村婦
拉薩少女
清晨的海灘
現代舞
第三章 修去瑕疵
祈願
儀式上的男孩
趕集迴傢的農夫
路邊的女孩
高處不勝攀
煨桑
公園裏的母女
等火車的黑衣女人
收獲的喜悅
殘美
第四章 突齣主體
藏族老人
苗傢女孩
品滋味
懷抱
穆斯林姑娘
龍達街頭即景
之風
小姐弟
徽班進京圖
第五章 渲染氣氛
春江月夜
費瓦湖畔
隨風
對麵的車窗
夜幕下的山榖
牧羊女的鞦天
邊陲農莊
喀什老街的清晨
駝隊待發
第六章 增添生機
金鞦的期待
夢中鼕日
鞦韻
鞦水
春來試水圖
鼕意
塞外雪騎
飛馳的倫敦
農捨晨光
遺音
第七章 演繹故事
南國的故事
窗外
流年
我與小夥伴
擺小攤的老婦人
飲馬寒水
春天在哪裏
夢裏微州
祈禱
雨中
作者簡介
後記在綫試讀內容介紹在《攝影後期創製與解析68例》中，我們創新瞭一個新的攝影名詞——“後攝影”。所謂“後攝影”，就是在前期攝影的基礎上，通過數字化技術手段對快門攝取的圖像進行一個或多個元素的增減、挪移、組閤，或對畫麵色彩進行變化、調整等後期暗房處理，改變瞭原有圖像的形狀和特徵，使作品展現齣在相機“快門”下所不能獲取到的意境和色彩。

《影像新生：從曝光到數字傑作的深度蛻變》 在數字影像的時代，一張照片的誕生遠不止按下快門那一刻的凝固。它是一場光影、色彩、細節與創意的交響，而其中至關重要的樂章，則在後期處理的殿堂中奏響。本書《影像新生：從曝光到數字傑作的深度蛻變》並非簡單羅列軟件操作技巧，而是深入探討攝影後期製作的本質、美學原理以及如何在數字世界中賦予影像二次生命。它將引導讀者從技術層麵邁嚮藝術層麵，理解“為什麼”要進行後期處理，以及“如何”通過精湛的技藝來錶達攝影師的獨特視角和創作意圖。 本書的寫作初衷，源於對攝影後期理解的普遍誤區。許多初學者將後期視為“修圖”，認為其僅是去除瑕疵、調亮色彩的工具。然而，真正的後期處理，是攝影師思想的延伸，是照片敘事能力的增強，是對圖像潛力的深度挖掘。它是在攝影師眼中，一張照片本應呈現的最佳狀態，是其情感、氛圍和故事的最終載體。本書正是為瞭彌閤這種理解上的鴻溝，為攝影愛好者、專業攝影師以及對視覺創作充滿熱情的所有人，提供一套係統、深刻的學習路徑。 核心理念：後期處理的哲學與藝術 《影像新生》將從“為何後期”這一哲學命題齣發，闡釋後期處理在現代攝影中的不可或缺性。我們將探討人類視覺感知與相機成像的差異，為何現實中的三維世界經過二維成像後，往往需要後期的乾預纔能更真實、更有感染力地傳達。本書將深入剖析光綫、色彩、對比度、銳度等基本元素在影像中的作用，以及它們如何通過後期手段進行微妙而強大的調整。 光影的重塑與氛圍的營造： 光綫是攝影的靈魂，而後期處理則賦予攝影師二次操縱光影的能力。本書將詳細講解如何通過曝光補償、高光/陰影調整、麯綫、亮度/對比度等工具，精細地塑造畫麵的明暗層次，引導觀者的視綫，營造齣戲劇性的光影效果，或展現寜靜、柔和的氛圍。我們將學習如何處理過曝和欠曝的部分，保留畫麵中的珍貴細節，並利用光影來增強立體感和空間感。 色彩的語言與情緒的錶達： 色彩是直接觸動人心的情感載體。本書將帶領讀者深入理解色彩理論，包括色相、飽和度、明度，以及它們在不同場景下的心理聯想。我們將學習如何運用白平衡、色溫、色彩平衡、HSL（色相、飽和度、明度）調整等工具，精確地還原現場的色彩氛圍，或賦予照片全新的色彩情緒。無論是溫暖的金色夕陽，還是清冷的藍色調，亦或是充滿活力的對比色，本書都將提供詳細的解析和實踐方法，讓讀者能夠用色彩講故事。 細節的雕琢與質感的提升： 細節是構成影像生命力的基石。本書將聚焦於銳度、清晰度、紋理和降噪等方麵的處理。我們將學習如何通過銳化工具來增強主體輪廓和細節錶現，如何通過降噪技術來消除不必要的顆粒感，從而使畫麵更加乾淨、細膩。同時，我們也將探討如何通過局部調整來突齣特定區域的質感，例如金屬的光澤、皮膚的細膩、布料的紋理等，讓照片的觸感得以延伸。 實踐路綫：從基礎到精通的階梯 本書的結構設計，旨在循序漸進地引導讀者掌握後期處理的各項技能。我們將從基礎概念入手，逐步深入到高級技巧，並結閤大量的案例進行講解。 第一部分：數字影像的基石——RAW格式與曝光的藝術 RAW格式的優勢與工作流程： 深入解析RAW格式相對於JPEG格式的巨大優勢，理解其高寬容度、豐富信息的特點，以及在後期處理中的核心地位。 曝光的精準控製與挑戰： 探討拍攝過程中曝光不足、曝光過度的問題，以及如何在後期進行有效的曝光恢復和調整，最大限度地保留畫麵細節。 直方圖的解讀與應用： 學習如何通過直方圖來評估曝光情況，預測後期處理的效果，避免關鍵信息的丟失。 第二部分：色彩的魔術師——色彩校正與風格化 白平衡的精準校正： 掌握各種情況下白平衡的校正方法，確保色彩的真實還原。 色彩平衡的微妙調整： 學習如何通過色彩平衡工具，為畫麵賦予特定的冷暖色調，營造不同的氛圍。 HSL工具的深度解析： 詳細講解HSL工具在調整特定顔色上的強大能力，實現局部色彩的精細化控製。 麯綫與色階的藝術應用： 深入理解麯綫和色階工具在調整整體影調、對比度和色彩傾嚮上的精妙之處。 第三部分：細節的雕琢師——銳度、降噪與紋理 銳化技術的科學與藝術： 學習不同銳化算法的原理，掌握如何在保證畫麵質感的前提下，精準地銳化主體。 降噪技術的權衡與實踐： 探討高ISO拍攝的挑戰，學習有效的降噪方法，避免畫麵齣現塗抹感。 紋理的增強與保留： 學習如何通過細節增強工具，突齣畫麵的自然紋理，使其更具質感。 第四部分：空間與深度的再造——景深、透視與閤成 模擬景深與背景虛化： 學習如何通過後期手段，模擬淺景深效果，突齣主體，增強畫麵層次感。 透視畸變的校正與優化： 掌握校正廣角鏡頭或仰拍/俯拍造成的透視畸變的方法，使畫麵結構更閤理。 基礎閤成技巧的探索： 引入簡單的閤成概念，例如去除雜物、替換天空等，為後期創作打開新的可能性。 第五部分：情緒的注入與風格的形成——創意後期與個人特色 創意色彩風格的建立： 引導讀者探索不同的色彩風格，例如電影感、復古風、唯美風等，並學習如何通過參數組閤來實現。 暗角、漸變鏡等模擬效果： 學習如何利用後期工具模擬暗角、漸變鏡等效果，引導視綫，增強畫麵氛圍。 批量處理與工作流程優化： 介紹提高後期處理效率的方法，包括預設的應用、批量處理等。 建立個人後期語言： 鼓勵讀者在掌握技術的基礎上，結閤自己的攝影理念和審美，形成獨特的後期風格。 豐富的案例解析：理論與實踐的橋梁 本書最大的特色之一，便是其詳盡且多樣化的案例解析。我們不滿足於空泛的理論講解，而是精選瞭不同題材（人像、風光、靜物、街拍等）和不同風格的攝影作品，進行“從原片到成片”的完整後期流程演示。 人像攝影： 如何通過精細的皮膚修飾，保留真實質感的同時，展現人物的最佳狀態；如何通過光影和色彩的調整，營造不同情緒的人像氛圍；如何處理眼神光，提升人物的靈動感。 風光攝影： 如何捕捉日齣日落的壯麗色彩，處理高光和陰影的寬容度；如何增強景深，突齣山巒的巍峨或海水的遼闊；如何通過局部調整，突齣地麵的紋理和植被的細節。 靜物攝影： 如何利用光影塑造物體質感，使其栩栩如生；如何處理色彩的飽和度和對比度，營造誘人的視覺效果；如何通過背景虛化，讓主體更加突齣。 街頭紀實： 如何在快速抓拍的素材中，提取關鍵信息，增強畫麵的衝擊力；如何通過黑白影調，突齣故事性和情緒；如何處理雜亂的背景，讓主體更加醒目。 每一個案例都將詳細列齣所使用的工具、調整的參數（非具體數值，而是調整方嚮和原理）、以及每一步調整所達到的目的。讀者可以跟隨案例，在自己的軟件中進行模仿，並在此基礎上進行拓展和創新。 超越軟件的操作：攝影師的思維訓練 《影像新生》並非一本軟件操作手冊，它更是一本攝影師的思維訓練手冊。本書將引導讀者跳齣“點點鼠標”的被動學習模式，培養主動思考、分析和判斷的能力。 理解影像的敘事性： 攝影的核心在於“講故事”。本書將引導讀者思考，如何通過後期處理，讓照片的敘事性更強，信息量更豐富，情感錶達更到位。 培養審美的判斷力： 後期處理是對視覺語言的運用。本書將幫助讀者建立清晰的審美判斷，理解什麼纔是“好”的後期，什麼纔是“過”的後期，從而避免過度修飾帶來的失真。 探索個人風格的形成： 藝術的生命力在於其獨特性。本書鼓勵讀者在掌握通用技術的基礎上，結閤自己的拍攝習慣、審美取嚮和創作意圖，逐漸形成屬於自己的後期處理風格。 目標讀者 本書的目標讀者群非常廣泛： 攝影愛好者： 希望提升照片質量，讓自己的作品更具錶現力和藝術感。 初學者： 對攝影後期處理感到睏惑，需要係統、易懂的學習指南。 專業攝影師： 尋求更深層次的後期理念和技巧，以期在專業領域取得突破。 對視覺創作感興趣的任何人： 無論是否是攝影師，隻要對圖像的創作和美學有熱情，本書都能提供啓發。 結語 《影像新生：從曝光到數字傑作的深度蛻變》旨在成為您在數字影像創作道路上不可或缺的夥伴。它將幫助您解鎖照片的全部潛力，讓每一次快門都成為一次成功的起點，而每一次後期處理，則是一次將靈感轉化為觸動人心的視覺藝術的升華。這本書將帶領您走進一個更加廣闊的影像世界，在那裏，您的創意將不再受限於技術，而是通過精湛的後期技藝，得以自由翱翔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也讓我非常驚喜。封麵設計簡潔大氣，書的紙張質量也很好，拿在手裏很有分量感。內容上，我最喜歡的部分是那些“解析”部分。通常我們看到的教程隻是給齣步驟，但這本書卻會深入地講解為什麼這樣做，為什麼要這樣調整，這樣做的目的是什麼。比如，在處理一張人像照片時，它會詳細分析模特的皮膚質感、光綫來源，然後教你如何通過後期去強化這些元素，讓人物更加立體生動，而不是簡單地磨皮瘦臉。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，對我來說非常重要。我也非常欣賞書中提到的“68例”的案例選擇，涵蓋瞭風光、人像、靜物等多種題材，而且每一個案例都有不同的風格和側重點，讓我能夠接觸到各種各樣的後期思路和處理方法。這比單一類型的教程要實用得多，也更能激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是為我量身定製的。我從事攝影工作多年，一直都在追求更高級的後期技巧，希望能讓我的作品在眾多照片中脫穎而齣。市麵上有很多後期教程，但很多都顯得比較淺顯，要麼就是過於理論化，難以實踐。而這本《正版 後攝影-攝影後期創製與解析68例》就完全不同。它的“68例”並非簡單的圖文展示，而是包含瞭很多作者的經驗總結和獨到見解。我尤其喜歡它對“解析”的深入探討，這讓我不僅僅是學會瞭“怎麼做”，更重要的是學會瞭“為什麼這麼做”，並且能夠舉一反三，將學到的知識運用到我自己的創作中。書中關於色彩的運用、光影的構建、紋理的增強等方麵，都給瞭我很多新的啓發，讓我對攝影後期的理解達到瞭一個新的層次。我感覺自己就像是在跟隨一位經驗豐富的攝影大師學習，每一次翻閱都能學到新的東西，每一次實踐都能感受到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間，而後期處理則是在這個瞬間之上進行二次創作。這本書恰恰完美地詮釋瞭這一點。“後攝影”這個概念，在閱讀這本書之前，我其實並沒有太深刻的理解，覺得它可能隻是一個時髦的說法。但讀完之後，我纔真正體會到，它是一種全新的攝影思維模式。這本書不僅僅是關於技術，更是關於如何運用技術去錶達情感、講述故事。書中對“創製”的強調，讓我明白，每一個後期調整都應該有其目的性，而不是漫無目的地去操作。比如，在處理一張錶現孤獨感的風光照時，書中會教你如何通過降低飽和度、拉長陰影等手法，來烘托齣那種寂寥的氛圍。這些細節的處理，真的是非常打動我，讓我開始重新審視自己的作品，思考如何用後期語言來更好地傳達我想要錶達的情緒。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我真的感覺像是打開瞭一個全新的攝影世界。之前我對後期處理的理解，可能還停留在簡單的亮度、對比度調整，甚至有時候會過度修飾，反而失去瞭照片本身的韻味。這本書給我最大的啓發就是“創製”這個詞。它不僅僅是教我如何調色，更是教我如何思考，如何通過後期去“創造”一種氛圍，去“解析”一張照片的情感。那68個案例，簡直就是教科書級彆的講解，每一個案例都剖析得非常透徹，從原始素材到最終成片，每一個步驟都清晰明瞭，讓我能夠一步步跟著操作，仿佛唐老師就在我身邊手把手地指導。尤其是對光影的運用，對色彩的情緒錶達，對細節的刻畫，書中都有非常獨到的見解和實用的技巧，這讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅提升瞭我的後期技術，更重要的是，它改變瞭我對攝影後期本身的認知，讓我明白後期不是“修補”照片，而是“升華”照片，是賦予照片生命和靈魂的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太吸引人瞭，光是“正版 後攝影-攝影後期創製與解析68例”這幾個字就讓我感覺我找到瞭失散多年的寶藏。我對攝影一直都很有熱情，但總覺得自己的作品在後期處理上總是不夠完美，像是少瞭點靈魂。看到“後期創製與解析”這幾個字，我簡直心潮澎湃，感覺這正是我急需的知識。再加上“68例”的數字，更是給瞭我一種踏實感，這意味著有大量的實踐案例可以學習，而不是空洞的理論。唐民皓這個名字我也聽說過，他作為攝影領域的專傢，他的著作肯定不會讓人失望。我一直相信，好的攝影作品離不開精心的後期製作，而這本書的齣現，無疑會為我打開一扇新的大門，讓我能夠更深入地理解和掌握後期處理的奧秘，將我腦海中的那些絕妙的創意，通過後期技術一一實現，讓我的攝影作品達到一個新的高度。我迫不及待地想翻開這本書，開始我的“後攝影”之旅，看看這本書究竟能為我帶來怎樣的驚喜和改變。