風光攝影的技術與思維 董鼕 9787551407618 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董鼕 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影思維
• 董鼕
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 自然風光
• 攝影教材

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407618

商品編碼：29527549810

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:風光攝影的技術與思維

定價：78.0元

售價：56.9元,便宜21.1元,摺扣72

作者:董鼕

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787551407618

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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豐富多彩的拍攝技法開啓風光攝影藝術的秘匙！

內容提要

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本書是作者十多年的創作成果展和經驗談。它采用科學邏輯的講授和展現方法，即一周一主題，一天一秘技的剖析整閤法，嚮讀者深入淺齣地講述風光攝影的技法，它們將是讀者獲知風光攝影秘技的寶庫。同時本書還貫徹瞭作者獨特的影像創作方法和藝術理念，讀者可以從其拍攝行為和理念認知上獲得專業化的提高和升華，將眼中平凡的風景藝術化、風格化。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的詩篇：自然之美的捕捉與錶達》 捲一：感知自然，構築心境 攝影，不僅僅是對現實世界的忠實記錄，更是一種與自然對話、與內心交流的藝術。在踏上風光攝影的旅程之前，我們首先要學會的，是“看見”。看見，並非簡單的目光所及，而是深入肌理、洞察靈魂的感知。 第一章：初心，為何而去？ 風光攝影的魅力，在於它能喚醒我們內心深處對美的渴望，對自然的敬畏。每一次按下快門，都是一次心靈的洗禮，一次對生命短暫而輝煌的緻敬。你是否曾被壯麗的山川震撼，被靜謐的湖泊安撫，被奔騰的溪流激蕩？那些瞬間，不僅是視覺的盛宴，更是情感的共鳴。 開始風光攝影，是為瞭什麼？是為瞭記錄世界的奇妙，還是為瞭探尋內心的寜靜？是為瞭將眼前的美景定格，還是為瞭通過照片講述一個關於自然的故事？明確你的初心，將是你攝影之路上最堅實的基石。它會引導你走嚮何方，讓你在迷霧中不迷失方嚮，讓你在枯燥的技巧練習中保持熱愛。 第二章：眼之所及，心之所感 真正的風光攝影師，擁有一雙能夠穿透錶象、直達本質的眼睛。這雙眼睛，不僅能捕捉光影的變幻，更能感知空氣的溫度，傾聽風的低語，觸摸岩石的滄桑。 觀察的藝術： 走齣戶外，放慢腳步，用你的全部感官去體驗。留意光綫的方嚮、強度和色彩，觀察雲層的形狀和動態，感受地麵的紋理和起伏。是晨曦初露的溫柔，還是落日熔金的熾烈？是陰雲密布的壓抑，還是雨後初霽的清新？每一個時刻，自然都在訴說著不同的故事。 情緒的投射： 風景並非靜態的存在，它們擁有自己的脾氣與性格。一望無際的草原，可能承載著自由與遼闊；險峻的山峰，可能象徵著挑戰與堅韌；幽深的森林，可能暗藏著神秘與寜靜。嘗試將你當下的情緒，與眼前的景緻建立連接。你感受到的，正是你相機將要捕捉到的。 故事的萌芽： 每一處風景，都有它獨特的過往和未來。也許是一棵孤獨的樹，它經曆瞭風雨，見證瞭歲月；也許是一條蜿蜒的河流，它承載著生命，滋養著萬物。試著去發現這些故事的綫索，去想象它們背後的含義。你的照片，將不僅僅是影像，更是一種敘事。 第三章：審美的訓練，視覺的語言 攝影是一種視覺語言，而優美的構圖則是這門語言的語法。在按下快門之前，你需要用你的大腦勾勒齣畫麵，用你的審美去雕琢每一個細節。 構圖的原則與打破： 瞭解三分法、引導綫、框架構圖等經典構圖法則，它們能幫助你建立畫麵秩序，引導觀者的視綫。但法則並非束縛，真正的創新往往誕生於對傳統的理解與突破。如何在韆篇一律的風景中找到獨特的視角？如何在平凡的景物中發現不平凡的美？ 綫條、形狀與色彩的運用： 自然界充滿瞭各種各樣的綫條——水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫，它們共同構建瞭畫麵的骨架。形狀則賦予瞭物體生命，而色彩則是情感的直接錶達。學會分析和運用這些視覺元素，讓它們在你的畫麵中和諧共鳴，或形成強烈的對比，從而産生視覺衝擊力。 空間感與層次感： 風景攝影追求的是三維空間的展現，是畫麵深度的營造。前景、中景、遠景的搭配，虛實結閤的處理，都能有效地增強畫麵的空間感和層次感。讓觀者仿佛能夠“走進”你的照片，感受到那種身臨其境的體驗。 留白與意境： “少即是多”，有時，適當的留白反而能激發齣無限的想象空間。留白如同樂麯中的休止符，賦予畫麵呼吸感，讓觀者有迴味的空間。攝影的最高境界，莫過於“寫意”，通過有限的畫麵，傳達無限的意境。 捲二：技法的精進，光影的雕塑 攝影技術是實現藝術構想的工具，精湛的技藝能讓你的想法化為現實，讓你的感知得以充分錶達。 第一章：器之選擇，隨心而動 工欲善其事，必先利其器。選擇閤適的攝影器材，能讓你更自由地錶達。 相機與鏡頭： 從入門單反到專業全畫幅，從廣角鏡頭到長焦鏡頭，不同的設備擁有不同的優勢。理解不同焦段的特性，選擇適閤你拍攝風格的鏡頭，是事半功倍的關鍵。廣角鏡頭適閤展現宏大的場麵，長焦鏡頭則能捕捉遠方的細節，定焦鏡頭往往能帶來更純粹的光學素質。 三腳架的必要性： 在弱光、長曝光或者追求極緻銳度的場景下，三腳架是不可或缺的夥伴。它能穩定相機，避免抖動，讓你能夠從容構圖，精確曝光。學會選擇輕便、穩固的三腳架，並掌握其正確的使用方法。 濾鏡的魔力： 漸變灰濾鏡（GND）能平衡天空與地麵的曝光差異，偏振鏡（CPL）能消除反光、增強色彩飽和度，ND鏡能延長曝光時間，創造絲滑的水流或雲海。熟練運用這些濾鏡，能極大地拓展你的創作空間。 第二章：光綫，攝影的靈魂 光綫是風光攝影的生命綫，它塑造著景物的形態，決定著畫麵的氛圍。 光綫的性格： 瞭解不同時間、不同天氣下的光綫特點。 晨昏光（黃金時刻）： 清晨和傍晚，光綫柔和、色彩溫暖，是拍攝風光攝影的黃金時段。此時的光綫能賦予景物金色的光輝，營造齣寜靜、溫馨的氛圍。 正午陽光： 光綫強烈，對比度高，容易産生硬影，不適閤大場景拍攝。但有時也能創造齣戲劇性的光影效果，例如在陰影與亮部之間。 陰天光： 光綫均勻柔和，色彩還原真實，適閤拍攝細節豐富的景物，如森林、瀑布等，尤其適閤展現物體的紋理。 側光、逆光、順光： 不同的光綫方嚮會賦予景物不同的質感和立體感。側光能突齣物體的輪廓和紋理，逆光能創造齣剪影效果或神聖的光暈，順光則能均勻地照亮景物，色彩飽和度高。 捕捉光影的魔幻時刻： 學習如何在光綫不足的情況下提高快門速度，或者利用三腳架進行長時間曝光。理解如何利用光綫來勾勒輪廓，強調紋理，營造氛圍。關注光綫在景物上的投射，發現那些轉瞬即逝的“光語”。 第三章：曝光的精準，色彩的還原 準確的曝光是風光攝影的基礎，它決定瞭照片的亮度、對比度和色彩錶現。 測光模式的選擇： 點測光、中央重點測光、評價測光，不同的測光模式適閤不同的拍攝場景。學會根據畫麵主體和光綫條件選擇最閤適的測光方式。 曝光補償的運用： 當相機自動曝光無法滿足你的創作意圖時，曝光補償是你手中最重要的工具。學會如何判斷何時需要增加曝光，何時需要減少曝光，以達到你想要的效果。 高光與陰影的平衡： 在風光攝影中，常常會遇到高光和陰影區域寬容度不足的情況。瞭解相機的寬容度極限，並學會運用曝光控製技巧，如包圍曝光（AEB），來保留更多的畫麵細節。 白平衡的設置： 不同的光源會産生不同的色溫，白平衡的設置決定瞭照片的色彩基調。瞭解自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的用法，讓你的照片色彩真實或富有藝術感染力。 第四章：景深，畫麵的空間維度 景深控製是塑造畫麵層次和突齣主體的重要手段。 光圈與景深的關係： 理解光圈大小如何影響景深。大光圈（小f值）産生淺景深，適閤突齣主體，虛化背景；小光圈（大f值）産生大景深，適閤錶現宏大的場景，使畫麵中的景物都清晰可見。 聚焦的藝術： 準確地將焦點對準你想要清晰呈現的區域，是保證畫麵質量的關鍵。在風光攝影中，學會判斷畫麵中最關鍵的景物，並精準對焦。 超焦距的運用： 掌握超焦距的原理和使用方法，能讓你在保證大部分景物清晰的同時，最大限度地擴大景深範圍。 第五章：快門，定格動態之美 快門速度不僅控製著曝光時間，更是捕捉運動、創造特殊效果的利器。 高速快門： 凝固瞬間，捕捉運動的細節，例如飛濺的水花、奔跑的動物。 低速快門： 創造動態模糊，錶現運動的軌跡，例如絲滑的流水、虛化的雲海，以及夜晚的車流光軌。 長時間曝光： 在低光環境下，通過長時間曝光獲得足夠的曝光量，並能創造齣如星軌、月光下的山川等獨特的視覺效果。 第六章：白平衡，色彩的調色闆 白平衡的運用，不僅僅是還原真實色彩，更是創造藝術氛圍的手段。 自然色彩的還原： 在多數情況下，準確的白平衡能確保照片色彩的真實性，讓觀者感受到景物的本真之美。 創造藝術氛圍： 嘗試調整白平衡，使天空呈現更濃鬱的藍色，使落日呈現更溫暖的橘紅色，或者為畫麵增添冷峻的色調。通過白平衡，你可以賦予照片不同的情緒和個格。 捲三：後期，升華與再創造 攝影不止於按下快門，後期處理是賦予照片靈魂、實現藝術構想的重要環節。 第一章：為何後期？ 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充與升華。它能彌補前期拍攝的不足，將攝影師的構想更完美地呈現齣來。 還原真實與超越真實： 有時，我們需要後期來還原眼睛所見，剋服相機寬容度的限製。有時，我們則需要通過後期來強化情緒，營造氛圍，實現藝術上的誇張與變形。 數字暗房： 後期處理如同傳統的暗房工作，是對膠片進行顯影、定影、裁剪、調整明暗對比等操作。隻不過，我們現在是在電腦上完成這一切。 第二章：軟件選擇與基礎操作 主流軟件介紹： Adobe Lightroom (LR) 和 Adobe Photoshop (PS) 是風光攝影後期處理的兩大主力。LR 擅長批量管理、基礎調整和色彩校正；PS 則在細節處理、閤成、局部調整等方麵擁有更強大的功能。 基礎調整： 曝光與對比度： 調整畫麵的整體明暗關係，增加畫麵的層次感。 高光與陰影： 精細地調整畫麵最亮和最暗部分的細節，讓畫麵過渡更自然。 白平衡與色彩： 精確校正色彩，或者根據創作意圖調整色溫和色調。 銳化與降噪： 提升畫麵的清晰度，同時抑製噪點，讓畫麵更純淨。 局部調整： 運用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等，對畫麵中的特定區域進行精細的調整，例如提亮天空、壓暗地麵、突齣主體等。 色彩的運用： 飽和度與自然飽和度： 調整色彩的鮮艷程度。自然飽和度更能保護膚色等細節。 HSL (色相、飽和度、明度) 調整： 精準地調整畫麵中特定顔色的屬性，達到更細膩的色彩錶達。 景深效果的模擬（虛化）： 在PS中，可以通過模糊工具模擬齣淺景深的效果，進一步突齣主體。 去除瑕疵： 運用汙點修復畫筆、仿製圖章等工具，去除畫麵中不必要的雜物，如電綫杆、廣告牌、垃圾等。 第三章：風格的形成與實踐 探索個人風格： 後期處理是形成個人攝影風格的重要途徑。你喜歡濃鬱的色彩，還是清淡的筆觸？你偏愛戲劇性的光影，還是寫實的錶現？通過不斷的實踐和嘗試，找到屬於自己的後期語言。 適度原則： 後期處理的目的是“錦上添花”，而非“改頭換麵”。過度處理不僅會損失照片的真實感，還會讓畫麵顯得不自然。要學會適可而止，保留照片的原有韻味。 RAW 格式的優勢： 盡可能使用 RAW 格式拍攝，它保留瞭更多的圖像信息，為後期處理提供瞭更大的空間和靈活性。 作品的輸齣： 瞭解不同用途（屏幕顯示、網絡分享、打印輸齣）對圖像格式、分辨率和色彩空間的要求。 結語 風光攝影是一場永無止境的探索之旅。它關乎技術，更關乎心靈。每一次走齣戶外，每一次按下快門，都是一次與自然的對話，一次與自己的對話。願你在這段旅程中，用你的眼睛去發現美，用你的心靈去感受美，用你的相機去記錄美，最終，用你的作品去錶達美。願你的每一張照片，都成為光影的詩篇，是大自然最真摯的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平常也喜歡戶外活動，因此風光攝影一直是我非常感興趣的領域。市麵上關於攝影的書籍很多，但真正能打動我的、又能讓我學到實用的東西的卻不多。《風光攝影的技術與思維》這本書，單看名字就感覺很有深度，特彆是“思維”這個詞，讓我覺得它不僅僅是教你如何擺弄相機，更能引導你如何去理解和錶達風光。我非常期待書中能夠詳細講解風光攝影的構圖原理，不僅僅是三分法、黃金分割，更希望能夠學習到如何運用綫條、色彩、形狀等元素來引導觀者視綫，增強畫麵的層次感和縱深感。另外，我也很關心書中關於光綫的講解，畢竟光綫是風光攝影的靈魂。日齣、日落、陰天、雨後的光綫都有不同的特點，如何捕捉和利用這些光綫來塑造畫麵氛圍，是我一直想要深入學習的。希望作者能分享一些他獨到的見解和拍攝經驗，比如在不同光綫條件下，應該如何調整曝光、設置白平衡，以及如何利用反光闆、濾鏡等輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《風光攝影的技術與思維》，我首先被它厚實的裝幀和精美的封麵吸引瞭。封麵上的那張日齣時分，雲海翻騰，遠山如黛的攝影作品，已經足夠讓人心生嚮往，期待著書中能揭示更多的拍攝秘訣。我一直對風光攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品離那種“大片”總差那麼一口氣。有時候是光綫沒有抓到位，有時候是構圖顯得平淡無奇，有時候則是後期處理顯得過於匠氣。我希望這本書能夠係統地講解風光攝影的方方麵麵，從最基礎的曝光、景深控製，到更復雜的濾鏡運用、RAW格式後期處理，最好能有大量的實拍案例分析，讓我能直觀地理解理論知識。特彆是關於“思維”的部分，我非常感興趣，攝影不僅僅是技術，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。我希望能從中學習到如何去發現那些被我們忽略的美景，如何用獨特的視角去解讀自然，如何讓自己的作品具有靈魂和故事感。這本書的厚度也預示著內容的豐富，我迫不及待地想翻開它，跟隨作者一起踏上這段風光攝影的探索之旅，看看他所強調的“技術與思維”究竟能為我的攝影帶來怎樣的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對風光攝影的理解比較膚淺，停留在“看到好看的風景就拍下來”的層麵。拿到《風光攝影的技術與思維》這本書，我迫切希望它能為我打開一扇新世界的大門。我期待書中能夠深入淺齣地講解風光攝影的後期處理技巧。很多時候，即使前期拍攝得再好，後期處理不到位也會讓照片大打摺扣。我希望能學到如何利用Lightroom、Photoshop等軟件，對照片進行色彩校正、影調調整、降噪銳化等操作，讓照片的細節更豐富，色彩更飽滿，整體效果更具藝術感。同時，我也希望書中能夠強調後期處理的“度”，避免過度修飾導緻照片失真。更重要的是，我希望書中能夠引導我思考，後期處理是為瞭更好地錶達自己的拍攝意圖，而不是為瞭“ p 圖”。如果這本書能讓我掌握一套科學有效的後期流程，並且懂得如何在後期中融入自己的“思維”，那麼我將受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

拿到《風光攝影的技術與思維》這本書，我最期待的是它在“思維”層麵上的講解。我見過太多技巧嫻熟但缺乏靈魂的作品，也見過一些構圖普通但意境深遠的佳作。所以，技術固然重要，但能夠形成自己獨特的攝影語言和觀察視角，纔是風光攝影的精髓所在。我希望這本書能教會我如何去“看”，不僅僅是看到眼前的景物，更能去感知光影的變幻，去捕捉大自然的呼吸，去發掘那些稍縱即逝的情緒。比如說，作者是如何在平凡的風景中找到不平凡的角度？又是如何通過對天氣、季節、時間的敏銳洞察，來創作齣具有視覺衝擊力和情感共鳴的作品？我期待書中能夠提供一些案例，詳細闡述作者在拍攝某個特定場景時，是如何進行前期構思、現場判斷以及後期錶達的。不僅僅是“怎麼拍”，更重要的是“為什麼這樣拍”。如果這本書能幫助我建立起一套屬於自己的風光攝影思維體係，那麼它的價值將遠超於單純的技術教程，它將成為我攝影路上的一盞指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《風光攝影的技術與思維》這本書，我腦海中浮現的是無數個在戶外拍攝的場景。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越風光攝影的迷宮。我特彆期待書中能夠有關於“裝備選擇”的細緻講解。我知道，技術和思維是核心，但閤適的裝備同樣能事半功倍。我希望作者能夠根據不同的風光攝影題材，比如山川、湖泊、森林、海岸綫等，給齣相應的相機、鏡頭、三腳架、濾鏡等裝備的推薦，並解釋為什麼選擇這些裝備。同時，我也希望書中能夠包含一些關於“安全攝影”的提示，畢竟很多風光攝影的拍攝地點可能存在一定的風險，比如徒步、登山、在復雜天氣下拍攝等。如果作者能在書中分享一些關於如何規避風險、保護自身安全的經驗，那將是對讀者非常負責任的態度。這本書的“技術與思維”理念，讓我對它充滿期待，相信它能為我的風光攝影之旅增添更多精彩。