構圖的藝術(經典版)---西方經典美術技法譯叢-W9787558602801 上海人民美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 伊恩·羅伯茨，孫惠卿 劉宏波 著

圖書標籤:

• 構圖
• 美術
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 設計
• 西方美術
• 經典
• 美術教育
• 視覺藝術

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602801

商品編碼：29527532482

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	構圖的藝術(經典版)---西方經典美術技法譯叢-W
作者	伊恩·羅伯茨,孫惠卿 劉宏波
定價	65.00元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602801
齣版日期	2017-05-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

無論是寫實還是抽象，是靜物還是風景，所有的畫作都具有相同的特點：成功的構圖。如果缺少這個特點，就算是再吸引人的風景事物，在畫麵上也隻能呈現齣平淡無奇的效。本書提供瞭一係列經過證實的方法，將繪畫過程中這個關鍵步驟的秘訣傳授給你，讓你無論何時都能在繪畫時設計齣相當齣色的構圖。 作者伊恩·羅伯茨用他超過40年的繪畫以及教學經驗，嚮你展示怎樣進行構圖。跟隨這本書學習你將會掌握許多相當實用的構圖技巧。當開始使用這些技巧來構思繪畫作品後，你的畫作將有明顯的改善，你所選擇的架構將驅使你更加大膽地進行繪畫。本書將帶領你一起探索作為藝術傢的真正潛能，並且享受繪畫創作所帶來的愉悅。

作者簡介

伊恩·羅伯茨從事繪畫超過瞭 40 年。當時，年僅 11 歲的他，就隨著已是加拿大知名風景畫傢的父親踏上瞭繪畫之旅。伊恩·羅伯茨就讀過加拿大多倫多新藝術學校以及安大略藝術學院，此外，他還在意大利的佛羅倫薩學習過人像畫的繪製。在法國，羅伯茨曾在普羅旺斯教授戶外派繪畫（Plein AirPainting）。在美國，他也曾在自己傢附近的學校工作室中定期開課，講授構圖方麵的知識，工作室名字是 Saint-Luc，意思是畫傢的守護神。伊恩的畫作在美國、加拿大以及荷蘭都有過展齣。他是拉古納外光畫派（注 ：指在戶外對著實景作畫，追求對光色的描繪，即早期的印象派）畫傢協會的代錶人物之一。羅伯茨所著的書還有《創造寫實繪畫：16 個加強你藝術想象力的原理》，此外還製作瞭兩部教學影片《構圖的藝術》和《外光派繪畫》。他現在居住在加拿大安大略省喬治亞灣。

目錄

引言 構圖是什麼？ 怎樣運用本書 章 畫麵的架構 學習大師作品·四種重要的構圖綫·八種常見的畫麵架構·水平綫和垂直綫·十字形架構·十二種構圖的基本原理·強化輪廓的速寫·示範：發展一套完整的繪畫流程 第二章 抽象化體塊： 裁剪與取景 用明暗體塊來創造興趣點和戲劇性·考慮抽象體塊，而不是物體·找尋主要的抽象體塊·取景框的使用·參考較好的照片來著手繪畫·找齣滿意的構圖·改變你的視角·臨摹你喜歡的畫作 ·大限度地利用每一次參觀美術館的機會·一天一幅構圖·素描小竅門·縮略圖·示 範 ：當你繪畫的時候，規劃一下大體塊 第三章 色塊 所有你看到的是色塊·顔色的三種屬性·理解色彩·色輪：3D 立體化思考·擴展你的色彩詞匯·色彩溫度·過渡色·調色闆和顔料·掌握繪製綠色的技巧·控製邊緣· 邊緣的控製是成功的基礎·筆法：你的個性筆跡·畫麵質地和底色 ·筆刷是不會思考的·示範 ：聚焦於抽象化色塊 第四章 將視綫到畫麵中 將你的構圖當一個整體來揣摩·調整對比度來更好地引導視綫·視覺乾擾是什麼？·嚮學生們的作品學習·示範：將視綫到畫麵之中·示範 ：考慮畫麵上的流動感 第五章 畫作的展示 近距離看一下 19 世紀和 20 世紀繪畫大師們齣眾的構圖範例 第六章 錶達你的藝術語言 好好欣賞一下伊恩近期的畫作，並且學著啓發你自己在處理繪畫時的藝術語言 總結 索引

編輯推薦

· 4種重要的構圖綫、8種常見的畫麵架構、12種構圖的基本原理等構圖技巧。 · 5個步驟清晰的繪畫範例，包括照片分析、繪畫材料的運用等技法的詳細說明。 · 包括魯本斯、德爾·維登、戈雅等藝術大師名作的構圖分析。 · 本書適閤有基礎的繪畫愛好者和所有美術工作者。

文摘

序言

《構圖的藝術：西方經典美術技法譯叢-W9787558602801 上海人民美術》 序言 藝術的魅力，在於其能夠捕捉瞬間的生命，賦予無形的思想以實在的形態。而在這無數種藝術錶現形式中，構圖，無疑是繪畫的靈魂，是決定作品成敗的關鍵要素。它如同建築師的藍圖，音樂傢的樂譜，舞蹈傢的編排，是藝術傢在創作過程中，對畫麵元素進行組織、安排、配置的藝術。優良的構圖，能夠引導觀者的視綫，營造氛圍，傳達情感，甚至講述故事，讓一幅靜止的畫麵擁有無窮的張力和生命力。 《構圖的藝術》並非一本枯燥的理論堆砌，而是西方繪畫大師們曆經歲月沉澱，對視覺語言的深刻洞察與實踐總結。它深入淺齣地剖析瞭構圖的奧秘，從最基礎的視覺法則到高級的敘事性編排，為讀者打開瞭一扇通往視覺錶達殿堂的門。本書力求還原大師們對構圖的理解和運用，旨在幫助每一位熱愛藝術、緻力於提升繪畫技藝的創作者，掌握這一至關重要的藝術語言。 第一章：形式的語言——基本構圖法則的奠基 任何精妙的構圖都離不開其基礎性的法則。本章將帶領讀者走進西方繪畫中最為核心的構圖元素，理解它們如何影響畫麵的平衡、節奏與視覺衝擊力。 點、綫、麵的相互作用： 畫麵中的每一個元素，無論大小，都可以被抽象為點、綫、麵。直綫象徵力量與穩定，麯綫傳遞柔和與流動，斜綫製造動感與緊張，而麵則構成瞭主要的視覺區域。我們將探討這些基本形體如何在畫麵中相互聯係、相互襯托，共同構建齣畫麵的骨架。例如，一條強勁的對角綫可以打破畫麵的沉悶，引導視綫迅速穿越；柔和的麯綫則能營造齣寜靜舒緩的氛圍。 平衡與對稱的藝術： 平衡是畫麵穩定的基石。有對稱平衡，如鏡麵般的左右呼應，給人以莊重、和諧之感；也有非對稱平衡，即通過視覺重量的巧妙分布，在不完全對稱的結構中達到動態的平衡。理解視覺重量（color, size, contrast, detail, position）的概念，以及如何運用它們來平衡畫麵，是構圖訓練的第一步。我們還將探討一些古典構圖中的經典對稱形式，如金字塔式構圖，它為何能夠賦予畫麵永恒的力量。 黃金分割與比例的和諧： 黃金分割（Golden Ratio）是一種在自然界和藝術中普遍存在的比例關係，大約為1:1.618。它能帶來視覺上的高度和諧與美感。本章將解析黃金分割在繪畫中的應用，如何通過黃金分割點和黃金分割綫來安排畫麵的主要焦點和關鍵元素，從而達到自然而富有韻律的構圖。同時，也會觸及其他古典比例理論，如三分法（Rule of Thirds），它作為黃金分割的簡化應用，同樣能極大地提升畫麵的吸引力。 留白與負空間的運用： 留白並非畫麵的缺失，而是構圖的重要組成部分。它如同音樂中的休止符，給予觀者喘息的空間，突齣主體，營造意境。本章將闡述如何策略性地運用留白，讓畫麵“呼吸”，增強畫麵的空間感和視覺焦點。負空間（Negative Space）的閤理安排，能夠反襯齣正空間（Positive Space）的形象，使得主體更加鮮明，畫麵更加富有層次。 第二章：視綫的導航——引導觀者的視覺旅程 構圖的本質，是將觀者的目光有效地引導至畫麵的關鍵信息，並使其在畫麵中流暢地“閱讀”內容。本章將深入探討各種引導視綫的方法。 焦點與視覺引導綫： 每一個成功的畫麵都需要一個明確的視覺焦點，即畫麵中最吸引人注意的區域。本章將探討如何通過對比（色彩、明暗、大小）、細節的豐富程度、形狀的獨特性等手段來確立焦點。而視覺引導綫，如道路、河流、人物的目光、建築的綫條等，則是藝術傢用來“牽引”觀者視綫穿越畫麵的“軌道”。我們將分析不同的引導綫類型及其帶來的不同視覺效果。 動勢與節奏的律動： 畫麵並非靜止的死物，優秀的構圖能夠賦予畫麵生命力和動態感。通過人物的姿勢、物體的朝嚮、綫條的方嚮等，藝術傢可以營造齣不同的動勢，如嚮前、嚮上、鏇轉、奔騰等。節奏感則體現在畫麵元素的重復、變化、疏密排列上，能夠産生視覺上的韻律和音樂性。本章將揭示如何通過對動勢和節奏的掌控，讓畫麵充滿活力，引人入勝。 重復與變化的遊戲： 在構圖中，適度的重復可以增強畫麵的統一性和識彆度，而變化則能打破單調，增加趣味性。本章將探討如何在形狀、顔色、紋理、大小等元素上運用重復與變化，形成視覺上的呼應與對比，使畫麵既和諧統一，又富有變化。例如，重復的拱形結構與中間一個截然不同的窗戶形成對比，便能有效突齣窗戶裏的內容。 方嚮性與空間感： 畫麵中的各種元素都帶有方嚮性，它們共同指嚮某個區域，或者暗示著空間的延伸。本章將分析如何利用水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫等不同方嚮的綫條，以及前景、中景、後景的安排，來構建畫麵的空間層次和深度，讓二維的平麵擁有三維的立體感。 第三章：情感的共振——構圖與敘事的深度融閤 構圖不僅僅是形式上的安排，更是傳達情感、講述故事的重要載體。本章將探討如何通過構圖來營造氛圍，激發情感，並賦予畫麵敘事的力量。 色彩、光影與情感的關聯： 色彩和光影是構圖的重要組成部分，它們與情感的關聯尤為密切。溫暖的色彩（如紅、黃）常能帶來熱情、喜悅之感，而冷色調（如藍、綠）則可能營造齣寜靜、憂傷或神秘的氛圍。光綫的明暗變化，即高光與陰影，不僅塑造形體，更能夠烘托情緒，製造戲劇性。本章將深入研究色彩心理學和光影的錶現力如何在構圖中被有效運用，以達到情感共鳴。 人物的情感錶達與肢體語言： 在肖像畫、群像畫或敘事性繪畫中，人物的情感錶達和肢體語言是構圖的關鍵。人物的姿態、錶情、相互之間的關係，都必須在構圖中得到恰當的安排，以真實而動人地傳達他們的內心世界。我們將分析大師們如何通過人物的朝嚮、眼神、手勢來引導觀者的情感投入，甚至猜想畫外之意。 空間的象徵意義與氛圍的營造： 畫麵中的空間並非僅僅是背景，它本身就蘊含著象徵意義，能夠烘托畫麵的主題和情感。例如，開闊的風景可以象徵自由與希望，狹窄的房間可能暗示壓抑與孤獨。本章將探討如何通過對空間的描繪，例如場景的選擇、景物的布置，來營造特定的氛圍，如莊嚴、寜靜、緊張、神秘等，從而深化畫麵的主題。 敘事性的構圖策略： 許多繪畫作品承載著故事。構圖在此扮演著至關重要的角色，它需要將故事的關鍵情節、人物關係、事件的起承轉閤有效地展現在畫麵中。本章將分析一些經典的敘事性構圖，如“時間性”的安排（畫麵中元素的順序暗示時間流逝）、“因果關係”的體現（前後事件的聯係）、以及“多視角”的運用，來解讀大師們如何通過構圖“講故事”。 第四章：超越法則——個性和創新的構圖探索 在掌握瞭基本的構圖法則之後，藝術的魅力更在於個性的錶達與創新。本章將鼓勵讀者在理解規則的基礎上，探索屬於自己的視覺語言。 風格的演變與構圖的個性化： 從古典主義的嚴謹均衡，到浪漫主義的激情奔放，再到現代主義的打破常規，不同藝術風格都對構圖産生瞭深遠影響。本章將迴顧不同藝術時期和流派的構圖特點，並分析藝術傢如何在繼承傳統的同時，發展齣獨特的個人風格。 打破常規的勇氣與智慧： 偉大的藝術往往誕生於對既有規則的挑戰。本章將探討一些藝術傢如何有意地打破傳統的構圖法則，例如運用非常規的角度、奇特的比例、大膽的色彩組閤，來創造齣令人耳目一新的視覺效果。這種“打破”並非隨意的鬍亂，而是基於深刻理解後的有意識的創造。 實踐與反思——構圖的持續進化： 構圖能力的提升是一個持續學習和實踐的過程。本章將提供一些建議，指導讀者如何通過大量的寫生、臨摹、創作來不斷磨練自己的構圖敏感度。同時，鼓勵讀者對自己的作品進行反思和總結，不斷優化和調整自己的構圖方法，形成自己獨特的視覺語匯。 結語 《構圖的藝術》是一場關於視覺語言的探索之旅。它邀請您與西方繪畫大師們一同審視世界，理解形式背後的邏輯，感受光影交織的情感，最終用自己的畫筆，構築齣打動人心的畫麵。構圖，是技藝，更是思想。願本書能成為您藝術道路上的一盞明燈，指引您走嚮更廣闊的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找關於藝術史的讀物，希望能夠係統地瞭解西方藝術的發展脈絡。這本書的標題“構圖的藝術(經典版)”讓我覺得它可能不僅僅是教技法，也可能包含瞭對不同時期藝術傢在構圖處理上的演變和特點的探討。我一直覺得，藝術的風格不僅僅體現在筆觸和色彩上，更深深地烙印在作品的整體結構和布局之中。比如，古希臘雕塑那種追求和諧與平衡的結構，和巴洛剋時期那種充滿戲劇性和動感的構圖，它們背後反映的是怎樣的時代精神和審美觀念？這本書能否幫助我理解這些？我希望它能帶領我迴顧從古至今，藝術傢們是如何不斷探索和創新構圖方式的。我很想知道，在不同曆史時期，齣於不同的文化背景和藝術思潮的影響，構圖的“語言”是如何變化的。例如，印象派畫傢是如何打破學院派的嚴謹構圖，帶來更自由、更自然的畫麵錶達的？錶現主義又是如何利用扭麯和誇張的構圖來傳遞內心的情感的？我期待這本書能提供一個宏觀的視角，讓我看到構圖藝術在西方藝術史長河中的發展和演變，從而更深刻地理解每一幅傑作的時代意義。

評分☆☆☆☆☆

我對視覺設計和平麵廣告領域很感興趣，一直覺得好的設計作品，無論是在藝術品還是商業品中，其成功的關鍵都在於強大的視覺衝擊力和信息傳達效率。我認為構圖在這其中扮演著至關重要的角色。這本書的名字《構圖的藝術(經典版)》讓我覺得它可能不僅僅是關於繪畫技巧，更能觸及到構圖的普適性原理。我希望這本書能幫助我理解，在不同媒介和不同目的的視覺傳達中，構圖是如何被運用的。例如，在設計一張海報時，如何通過構圖來吸引觀眾的注意力，並將核心信息有效地傳達給他們？在設計一個網站的布局時，如何通過構圖來優化用戶體驗，引導用戶瀏覽？甚至是在創作一個品牌Logo時，構圖又起著怎樣的作用？我期待這本書能提供一些關於構圖的普遍性原則，比如如何在有限的空間內創造齣豐富的視覺層次，如何利用視覺引導來強化信息，如何通過構圖來建立視覺的節奏感和韻律感。我希望能從中獲得一些跨界的靈感，將這些經典的美術構圖原理，巧妙地運用到我所從事的視覺設計工作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就非常吸引人，"構圖的藝術(經典版)"，再加上“西方經典美術技法譯叢”，簡直就是為我這種藝術愛好者量身定做的。我一直對繪畫的構圖部分感到特彆好奇，總覺得大師們的作品之所以能打動人心，除瞭色彩和光影，構圖絕對是幕後的靈魂。我一直想知道，他們是如何安排畫麵中的元素，纔能讓觀者一眼就被吸引，然後引導視綫，最終感受到作品想要傳達的情感和故事。尤其是我對古典油畫特彆著迷，那些文藝復興時期和巴洛剋時期的作品，每一幀都像是精心編排過的戲劇場景。我希望這本書能深入淺齣地剖析這些經典作品的構圖奧秘，比如如何運用黃金分割、對稱、均衡、節奏等原則，如何在畫麵中製造視覺焦點，如何通過綫條和形狀來引導觀眾的目光，甚至是如何利用負空間來增強畫麵的錶現力。我期待能看到書中有很多不同時期、不同流派的西方經典畫作作為案例，並且有詳細的分析，讓我不僅能看到“是什麼”，更能明白“為什麼”。我希望這本書能教會我一些實用的構圖技巧，以後自己在進行創作時，能有章可循，而不是憑感覺隨意擺放。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的攝影愛好者，我一直覺得構圖是攝影的靈魂。雖然這本書是關於美術的，但我想，好的構圖原理應該是相通的。我希望這本書能從美術的角度，給我一些關於畫麵組織的啓發，讓我能更好地運用在我的攝影作品中。我總是覺得自己的照片缺乏“故事感”和“吸引力”，有時候畫麵雜亂無章，有時候又顯得太平淡。我希望能從這本書裏學到如何更好地安排照片中的主體和背景，如何利用綫條、形狀、顔色來引導觀者的視綫，如何創造視覺平衡和衝擊力。比如，書裏會不會講到如何運用三分法、對角綫構圖、框架式構圖等經典的攝影構圖法則，但以繪畫的視角來解讀？或者，它是否會分析一些著名畫作是如何通過構圖來營造空間感、深度感和氛圍感的，而這些技巧我又能否藉鑒到拍攝人像、風景或者靜物時？我特彆希望能看到書中對於不同構圖方式所能達到的不同視覺效果的詳細闡述，這樣我纔能更有針對性地去學習和實踐，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在學習素描，希望能夠提高自己的繪畫基本功。我經常在練習中遇到瓶頸，尤其是當我要畫一幅相對復雜的場景或者多人組閤的時候，畫麵總是顯得很擁擠或者比例失調。我聽說構圖是繪畫中最基本也是最重要的環節之一，所以我覺得這本書可能會對我非常有幫助。我希望能在這本書裏找到關於如何進行初期構思、如何將腦海中的想法轉化為畫麵草圖的指導。我期待它能詳細講解如何運用綫條、明暗、透視等元素來構建畫麵的骨架，如何確定主體和陪體的關係，如何處理畫麵中的空間層次。我尤其希望能看到書中能有針對不同題材（比如風景、肖像、靜物）的構圖分析，並提供一些實用的練習方法。例如，當我畫一個復雜的室內場景時，如何纔能讓畫麵看起來既有深度又有秩序？當我畫一個多人閤影時，如何纔能讓每個人物都得到充分的展示，並且整體和諧統一？我希望這本書能提供清晰的步驟和實例，幫助我剋服在構圖上的睏難，從而更自信地進行繪畫創作。