国画技法从入门到精通 四季百花9787517041917 水利水电出版社 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
• 绘画
• 技法
• 入门
• 四季花卉
• 水彩
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• 艺术
• 美术
• 教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：29528425387

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	国画技法从入门到精通 四季百花
作者	飞乐鸟工作室
定价	35.00元
出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517041917
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

写意画的情怀 写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。 左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。 虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。 唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。 郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

作者简介

飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

前言 第壹章 以花入画，写意自然的风貌 壹-壹 写意花草小品画.....八 认识花卉画..... 八 花草的情调，我们在画什么.....九 壹-贰 认识绘画工具.....十 绘画的标准工具..... 十 如何挑选适合的工具..... 十二 第贰章 写意花卉技法 贰-壹 如何运用手中的毛笔.....十四 笔锋..... 十四 笔法..... 十五 模拟花卉的形状..... 十七 行笔的技巧..... 十八 贰-贰 “五色”与“六彩”.....十九 认识“五色”..... 十九 墨法的运用..... 二十 了解“六彩”.....二是二 调色的技巧..... 二十三 贰-叁 花朵与花苞的处理.....二十四 花朵的形状..... 二十四 花朵的颜色..... 二十五 花朵的姿态..... 二十六 贰-肆 草与叶的处理.....二十八 草叶的形状..... 二十八 草叶的翻转表现..... 二十九 叶子的颜色及其分布..... 三十 贰-伍 枝与果的处理.....三十一 枝果的表现..... 三十一 枝果的分布..... 三十二 第叁章 流水桃花，春风杜香 叁-壹 桃花.....三十四 认识桃花的结构..... 三十四 桃花案例..... 三十五 桃花图谱..... 三十七 叁-贰 春兰.....三十八 认识春兰的结构..... 三十八 春兰案例..... 三十九 春兰图谱..... 四十一 叁-叁 牡丹.....四十二 认识牡丹的结构..... 四十二 牡丹案例..... 四十三 牡丹图谱..... 四十五 叁-肆 樱桃.....四十六 认识樱桃的结构..... 樱桃案例..... 四十六 樱桃图谱..... 四十九 叁-伍 竹子..... 五十 认识竹子的结构.....五十 竹子案例.....五十一 篁竹图谱.....五十三 叁-陆 春花盎然图.....五十四 第肆章 接天碧叶，映日藕花 肆-壹 荷花.....五十八 认识荷花的结构..... 五十八 荷花案例..... 五十九 荷花图谱..... 六十一 肆-贰 昙花.....六十二 认识昙花的结构.....六十二 昙花案例.....六十三 昙花图谱..... 六十五 肆-叁 萱草.....六十六 认识萱草的结构..... 六十六 萱草案例.....六十七 萱草图谱.....六十九 肆-肆 牵牛花.....七十 认识牵牛花的结构..... 七十 牵牛花案例..... 七十一 牵牛花图谱..... 七十三 肆-伍 枇杷.....七十四 认识枇杷的结构.....七十四 枇杷案例.....七十五 枇杷图谱..... 七十七 肆-陆 凉风入夏图.....七十八 第伍章 桂花闲落，夜静山空 伍-壹 菊花.....八十二 认识菊花的结构..... 八十二 菊花案例.....八十三 菊花图谱..... 八十五 伍-贰 桂花.....八十六 认识桂花的结构..... 八十六 桂花案例.....八十七 桂花图谱.....八十九 伍-叁 葡萄.....九十 认识葡萄的结构.....九十 葡萄案例..... 九十一 葡萄图谱..... 九十三 伍-肆 一串红.....九十四 认识一串红的结构.....九十四 一串红案例..... 九十五 一串红图谱..... 九十七 伍-伍 霜染秋实图.....九十八 第陆章 红泥梢头，为雪白首 陆-壹 梅花.....一百零二 认识梅花的结构..... 一百零二 梅花案例.....一百零三 梅花图谱..... 一百零五 陆-贰 水仙花.....一百零六 认识水仙花的结构..... 一百零六 水仙花案例.....一百零七 水仙花图谱.....七百零九 陆-叁 山茶花.....一百一十 认识山茶花的结构..... 一百一十 山茶花案例.....一百一十一 山茶花图谱..... 一百一十三 陆-肆 君子兰.....一百一十四 认识君子兰的结构.....一百一十四 君子兰案例..... 一百一十五 君子兰图谱..... 一百一十七 陆-伍 霜柿.....一百一十八 认识霜柿的结构..... 一百一十八 霜柿案例..... 一百一十九 霜柿图谱..... 一百二十一 陆-陆风雪寒鹊图.....一百二十二 附录 写意花卉尺幅选择..... 一百二十四 花草的构图技巧..... 一百二十五 题款和印章..... 一百二十七 简单的装裱知识..... 一百二十八

编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

文摘

序言

笔尖下的流转：中国画里的四时芳华 中国画，作为东方艺术的瑰宝，以其独特的笔墨韵味和意境营造，承载着千年的文化传承与审美情趣。在这幅宏大的艺术画卷中，四季的更迭，花开的绚烂，无疑是最能触动人心弦的题材之一。它们不仅是大自然的馈赠，更是画家们灵感涌现的源泉，笔墨之下，生命的气息、情感的起伏、哲思的洞见，都得以淋漓尽致地展现。 本书并非简单地罗列技法，而是试图引领读者走进中国画的世界，一同感受“四季百花”所蕴含的无穷魅力。我们将从中国画的独特视角出发，探究传统绘画如何捕捉自然界瞬息万变的景象，如何将无声的生命转化为有形的笔墨，如何在方寸之间描绘出气象万千的自然风光。 第一章：笔墨的语言——中国画的灵魂 在深入探讨四季百花之前，理解中国画的笔墨语言是必不可少的。这门古老的艺术，不同于西方绘画的色彩和明暗，它更侧重于线条的运用和墨色的浓淡干湿。 线条的生命力：中国画的线条并非简单的轮廓勾勒，而是富含生命力的“筋骨”。点、线、面的巧妙结合，能够表现出事物的质感、动感和精神。例如，勾勒花瓣的线条，可以细腻婉转，如丝绸般柔滑；描绘枝干的线条，则可以苍劲有力，如龙蛇盘踞。我们将通过对不同线条特性的剖析，理解它们在塑造花卉形态上的关键作用。 墨色的层次感：墨，是中国画的灵魂之一。一块墨，可以变化万千，浓、淡、干、湿，赋予了画面丰富的层次和空间感。干墨的苍劲，湿墨的润泽，淡墨的虚灵，浓墨的厚重，都为描绘花卉的体积感、质感和光影效果提供了可能。本书将重点讲解如何运用不同墨色，表现花瓣的透明感、叶片的绒感、以及花茎的挺拔。 皴法与染法的融合：虽然皴法主要用于山水画，但其精神内核——通过笔触的叠加来表现物体的结构和质感——对花鸟画同样具有启发意义。而晕染，则是色彩与水墨结合的艺术，它能让色彩自然过渡，形成柔和的光影效果，赋予花卉生命的光泽。我们将学习如何巧妙地运用这些技法，让笔墨的痕迹成为花卉生命力的印记。 第二章：春之生发——万物复苏的烂漫 春天，是中国画中最富生机与希望的季节。当冰雪消融，大地回春，各种花卉竞相绽放，为世界披上五彩斑斓的外衣。 迎春的喜悦：嫩黄的迎春花，如点点星光，缀满枝头，预示着春天的到来。如何用淡雅的黄，表现迎春花的娇嫩？如何用轻盈的笔触，勾勒出它们摇曳的身姿？我们将学习如何在笔墨中注入春天的喜悦。 桃花的烂漫：“人面桃花相映红”，桃花在中国画中承载着浪漫与美好的寓意。粉红色的桃花，或是含苞待放，或是盛开怒放，各有姿态。我们将探索如何用不同深浅的红色，表现桃花的层次和娇艳，以及如何用点染的手法，营造出“一树繁花”的视觉效果。 杏花的清雅：相较于桃花的热烈，杏花则显得更为清雅脱俗。洁白或淡粉的花瓣，轻盈地附着在苍劲的枝干上，散发着淡淡的幽香。我们将学习如何用留白和淡墨，表现杏花的素净和空灵。 丁香的馥郁：一串串紫色的丁香，带着迷人的香气，是春天里不可或缺的芬芳。如何用细腻的笔触，将丁香花球的饱满和色彩的渐变表现出来？我们将学习如何通过笔墨的细腻描绘，唤醒读者对丁香馥郁香气的联想。 第三章：夏之热烈——生命的繁盛与奔放 夏天，是生命力最旺盛的季节，花卉也展现出最为奔放热烈的姿态。 荷花的圣洁：夏日之花，首推荷花。在中国的传统文化中，荷花象征着纯洁、高雅和君子之风。如何用大写意的笔法，表现荷叶的舒展和荷花的挺拔？如何用墨色的浓淡变化，描绘出荷叶上的露珠和荷花瓣上的水汽？我们将深入研究荷花的创作要点，从构图到设色，全方位展现荷花的圣洁之美。 牡丹的雍容：被誉为“花中之王”的牡丹，在夏天达到盛放的极致。红、粉、紫、白，各色牡丹争奇斗艳，尽显雍容华贵。我们将学习如何运用“没骨法”或“勾染法”，表现牡丹花瓣的层叠和饱满，以及如何通过色彩的搭配，营造出富丽堂皇的视觉效果。 紫薇的火红：紫薇花，又名百日红，顾名思义，花期极长，在盛夏时节，火红的花簇如同燃烧的火焰，点燃了夏日的激情。我们将探索如何用浓烈的红色，以及灵活的笔触，表现紫薇花的热烈和奔放。 栀子花的清雅：与夏日的炎热形成对比，洁白的栀子花则散发着清雅的香气，带来一丝宁静。如何用白描或淡墨，表现栀子花纯净的色彩和独特的花型？我们将学习如何在浓烈中注入淡雅，在繁盛中寻找宁静。 第四章：秋之沉静——成熟与收获的韵味 秋天，是收获的季节，也是沉淀的季节。花卉在秋天展现出另一种成熟而内敛的美。 菊花的傲骨：秋天最具有代表性的花卉莫过于菊花。它们不畏秋风，傲然挺立，展现出高洁的品格。金黄、绯红、雪白，各种颜色的菊花，形态各异。我们将学习如何用细致的笔触，表现菊花层层叠叠的花瓣，以及如何用笔墨的疏密变化，营造出菊花的挺拔姿态和傲骨精神。 桂花的芬芳：秋风送爽，桂花飘香。那细小的、如同玛瑙般的金色花朵，虽然不起眼，却能散发出沁人心脾的香气。我们将学习如何用写意的手法，表现桂花的繁密和香气，以及如何通过点缀的笔触，营造出“暗香浮动”的意境。 芙蓉的淡雅：秋日芙蓉，色彩淡雅，形态别致。它不像夏日的荷花那样张扬，而是带着一种沉静的美。我们将学习如何用淡雅的色彩和写意的笔法，表现秋日芙蓉的温婉与宁静。 石榴的饱满：秋季的石榴，果实累累，红艳欲裂，象征着丰收和吉祥。我们将学习如何用饱满的笔触和浓烈的色彩，表现石榴的果实感和成熟的韵味。 第五章：冬之坚韧——冰雪中的生命脉动 冬天，万物凋零，但在严寒中，一些花卉却展现出顽强的生命力，它们的美，更显珍贵和坚韧。 梅花的傲雪：梅花，是中国画中最为经典的冬季题材。在冰雪覆盖的枝头，一朵朵红梅或白梅，傲然绽放，散发出淡淡的清香。我们将重点学习梅花的画法，从勾勒枝干的苍劲，到点染花瓣的细腻，再到表现梅花的精神气韵，全方位掌握创作技巧。 山茶花的遗世独立：红山茶，在冬天里犹如燃烧的火焰，为萧瑟的冬日增添了一抹亮色。白山茶则更显素净高雅。我们将学习如何用浓烈的色彩或淡雅的墨色，表现山茶花的独特形态和坚韧的生命力。 腊梅的幽香：腊梅，在严寒中散发出清幽的香气，是冬日里难得的慰藉。金黄色的腊梅，在白雪的映衬下，更显别致。我们将学习如何用淡雅的色彩和轻灵的笔触，表现腊梅的幽香和遗世独立的姿态。 松柏的常青：虽然松柏并非严格意义上的“花”，但它们在冬季依然青翠，象征着坚韧不拔的生命力。我们将学习如何用苍劲的笔墨，表现松柏的挺拔和生机。 第六章：意境的升华——写意与写实的情感交融 中国画的魅力，不仅在于技法的精湛，更在于其“写意”的精神。如何在描绘四季百花的过程中，融入画家的情感和思考，升华画面的意境，是本书最终想要达到的目标。 构图的学问：如何通过疏密、虚实、长短、方圆的对比，营造出富有张力和层次感的画面？我们将学习不同的构图原则，让画面既有整体的和谐，又有细节的趣味。 色彩的哲学：中国画的色彩并非简单的模仿自然，而是融入了情感和象征。如何运用色彩来表达季节的特征，传达画家的情绪，是我们需要深入探讨的。 诗情画意的结合：许多中国画作品都与诗歌紧密相连。我们将探讨如何在绘画中融入诗的意境，让画面具有更丰富的内涵和更深远的韵味。 笔墨中的人文关怀：花卉不仅是大自然的景物，更是文人雅士的情感寄托。通过对四季百花的描绘，我们也在表达对生命、自然和人生哲学的感悟。 本书希望通过对四季百花在中国画中的表现进行系统而深入的探讨，帮助读者不仅掌握绘画的基本技法，更能理解中国画的精髓，学会如何用笔墨去观察、去感受、去表达。让我们一同踏上这场穿越时空的笔墨之旅，在四季的流转中，捕捉花开的美丽，品味生命的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计也相当出色，拿到手的时候就觉得很有分量，而且很有质感。纸张的选择非常适合国画的绘画，我尝试着用书中介绍的方法和技法在书页上练习，感觉非常顺畅，颜料和墨水都能很好地晕染开，不会出现洇染或者渗色的情况。我一直觉得，一本好的绘画教程，不仅内容要扎实，载体本身也要有一定的品质，这样才能让读者在使用过程中获得更好的体验，而这本书在这方面做得非常到位。 更让我惊喜的是，它并没有简单地停留在“怎么画”的层面，还拓展到了“如何组合”和“如何创作”的引导。书中不仅有单朵花卉的画法，还有一些花卉组合的范例，以及如何运用学到的技法来创作自己的作品。比如，在讲解完各种花卉的画法后，会有一章专门讲如何将这些元素融入到山水、案头清供等国画的经典题材中，并且给出了一些构图的建议和创作思路。这对于我这种想要将所学技法真正运用到实践中，创作出属于自己的国画作品的人来说，简直是太有帮助了。这本书就像是一位循循善诱的老师，从最基础的点点滴滴开始，一步步引领我走向更广阔的国画创作天地。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的满意程度，真的超出了我的预期。我之前买过的很多绘画书籍，要么就是图文并茂，但讲解过于简略，让人看了等于没看；要么就是理论性太强，读起来像是在啃教科书，让人提不起兴趣。但《国画技法从入门到精通：四季百花》这本书，完美地平衡了理论与实践，以及趣味性与专业性。飞乐鸟工作室真的在这本书上下了很大功夫。 它最让我称赞的一点是，不仅仅教授“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。在讲解每一个技法的时候，都会解释背后的原理，比如为什么某个笔触能表现出叶子的脉络，为什么某种墨色能营造出花瓣的通透感。这些“为什么”的解答，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。而且，书中还包含了不少国画的文化内涵和审美意趣的介绍，比如在讲到画梅花时，会引用古人的诗句，让我们在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。这种“润物细无声”的文化熏陶，是很多技术性教学书籍所不具备的。我感觉我在学画画的同时，也在学习一种生活态度和审美情趣，这让我非常愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通：四季百花》绝对是我最近买到的最惊艳的绘画书籍了！作为一个从小就对国画心生向往，却苦于无从下手的“伪爱好者”，我尝试过不少入门教材，但总是感觉隔靴搔痒，要么太泛泛而谈，要么就直接跳到高深技法，让我这种零基础的实在跟不上。但这本书完全不一样！飞乐鸟工作室出品的图书我一直都很信赖，这次也依旧没让我失望。 首先，它的内容编排就非常贴心。从最基础的笔墨运用、墨色变化，到勾勒、皴擦、点染等基本功，讲解得细致入微，而且配合大量的图例，让你能直观地理解每一个步骤。特别是关于不同纸张、颜料的特性和选择，以及如何调和墨色和色彩，这部分内容虽然看似基础，却是决定画作质感的重要环节，书中却给出了非常详尽的指导，让我茅塞顿开。我之前总是担心自己的笔触太生硬，墨色太单调，看了这本书才知道，原来都是基础没打牢。书中还专门辟出了“掌握笔墨的秘密”这样的章节，深入浅出地讲解了“飞白”、“积墨”、“破墨”等技巧，并且提供了大量的练习范例，我每天都会跟着临摹几张，感觉自己的笔墨控制力真的在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对国画中的“意境”这两个字很模糊，虽然知道很重要，但不知道如何去理解和表达。看了《国画技法从入门到精通：四季百花》这本书之后，我才算是真正触摸到了“意境”的门槛。书中反复强调的不仅仅是形似，更重要的是神似，以及如何通过笔墨的变化、色彩的运用，来传达出花卉的情感和生命力。例如，在画牡丹时，书中会教你如何通过浓墨重彩来表现它的雍容华贵，如何在花瓣边缘留白来表现它的饱满和娇嫩；在画梅花时，则会告诉你如何用枯笔淡墨来表现它的清瘦孤傲，以及如何在枝干上点染几笔，营造出“暗香疏影”的意境。 这些讲解，让我意识到国画的魅力不仅仅在于技法本身，更在于它所蕴含的东方哲学和人文情怀。书中对不同花卉的品性解读，也让我对这些花卉有了更深的认识和情感的连接。比如，读到关于画菊花的部分，我不仅学会了如何画出菊花层层叠叠的花瓣，还了解到菊花在中国文化中象征着坚韧不拔、隐逸高洁的品格，这让我对画菊花有了更深的感悟，下笔时也会不自觉地带有这种情感。这本书让我明白，学国画不只是在学绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式，这是一种非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是有一位经验丰富的老先生在我身边手把手教学一样，那种感觉非常亲切和实用。我尤其喜欢它对“四季百花”这个主题的处理方式。不同于以往很多教程的“花卉大杂烩”，这本书是按照春夏秋冬四季来划分的，每个季节选取代表性的花卉进行讲解。比如春天，有娇嫩欲滴的桃花、迎春花；夏天，则有热情似火的荷花、月季；秋天，有傲然挺立的菊花、桂花；到了冬天，还有凌寒绽放的梅花、水仙。这种按季节顺序的编排，不仅让整个学习过程充满了时令的韵味，也让我们能够更深入地理解不同花卉在不同季节的生长姿态和神韵。 而且，书中对每种花卉的讲解，都不仅仅是教你如何画出它的形态，更侧重于如何捕捉它的“神”。比如画荷花，不只是画出花瓣和叶子的形状，还会讲到如何表现荷叶的饱满、荷花的亭亭玉立，以及荷叶上的露珠和水痕。画菊花，则会强调如何表现它层层叠叠的花瓣，以及那种坚韧不拔的傲骨。书中提供了多种不同角度、不同状态的花卉画法，从含苞待放到盛放，再到凋零，都进行了细致的描绘和讲解，这对于我这种追求画面“生命力”的画者来说，简直是太有价值了。我感觉自己不再是单纯地在“画”一朵花，而是在“表现”一朵花，这种进步让我非常欣喜。