音乐高考新谱视唱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566821560

商品编码：29530061634

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音乐高考新谱视唱 音乐 书籍
作者：	管佩鸿
定价：	43.0
出版社：	暨南大学出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：*部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实性强，作者、精编 800 道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

目录

前言 第二部分   新谱视唱（提高篇） 第三部分   新谱视唱（强化篇）

好的，以下是一份不包含“音乐高考新谱视唱 音乐 书籍”内容的图书简介，力求详实、自然： --- 《匠心筑梦：现代木工技艺与传统工艺的融合实践》 书籍简介 在这信息爆炸、工业化生产日益取代手工制作的时代，人们对于“亲手创造”的渴望并未减弱，反而愈发强烈。《匠心筑梦：现代木工技艺与传统工艺的融合实践》正是一本旨在唤醒这份创造力，并系统指导实践者深入木工艺术殿堂的专业著作。本书不仅仅是一本操作手册，更是一部关于木材哲学、工具美学和设计思维的深度探讨。 内容综述：从材料到成品的全景解析 本书共分为五大部分，循序渐进地构建起一个完整的木工知识体系，无论您是初入行的新手，还是寻求技术突破的资深爱好者，都能从中汲取养分。 第一部分：木材的“生命语言”——材料科学与选择 木材是木工的灵魂。本部分将带读者超越简单的“硬木”与“软木”分类，深入探究全球主要树种的微观结构、物理特性（如纹理走向、干缩系数、抗弯强度）及其在不同气候条件下的稳定性。我们详尽分析了白橡木、胡桃木、枫木、樱桃木以及竹材和复合板材（如多层板、OSB）的优缺点和最佳应用场景。 特别强调了木材的“养护”与“预处理”过程，包括窑干、气干的原理，以及如何根据项目需求，精确计算和控制木材的含水率，这是确保家具成品历久弥新的关键前提。书中配有大量显微结构图和木材性能对比图表，帮助读者建立起对材料的直觉判断力。 第二部分：工具的“手感哲学”——现代机械与手工刀具的精妙协同 木工工具是技艺的延伸。本书详细剖析了现代木工车间所需的核心设备：从精密推台锯、带锯、刨床的校准与安全操作规范，到CNC路由器（数控铣床）在复杂曲面加工中的应用。我们不只是介绍如何使用这些机器，更侧重于“如何让机器发挥出超越说明书的精度”。 与此同时，本书对传统手工工具——如各种凿刀、刨子、木工刀具——的打磨、保养和使用技巧进行了详尽的图文解析。我们相信，优秀的木工师必须精通手工的温度。书中包含一套完整的“手持刨子刃磨流程”，旨在让读者掌握达到镜面抛光效果的刀刃状态。对传统榫卯结构制作而言，手工工具的精密度是不可替代的。 第三部分：结构的美学——榫卯、连接与家具工程学 家具的骨架决定了其承载能力与审美高度。本部分聚焦于连接技术，这是木工技艺的精髓所在。 传统榫卯的解构与重构： 系统讲解了十余种经典榫卯结构，如燕尾榫、十字榫、格肩榫的力学原理及绘制方法。书中利用三维分解图，展示了不同榫卯在承受剪切力、拉伸力时的受力点分布。 现代连接件的应用： 探讨了螺钉、连接件、胶合技术在现代设计中的应用，重点在于如何隐藏或凸显连接点，使其服务于整体设计语言。 曲面与异形结构的支撑： 针对弯曲木、胶合木的制作工艺，提供了层压（Lamination）技术的详细步骤，以及如何设计合理的内部支撑，保证曲面家具的结构稳定。 第四部分：设计思维与风格演变 本书超越了纯粹的技术层面，探讨了木工设计背后的文化与功能需求。我们回顾了从文艺复兴时期的精雕细琢，到美国中世纪现代主义（Mid-Century Modern）的简约线条，再到当代极简主义的材料本位。 重点章节分析了如何进行“人机工程学”设计，确保桌椅的高度、深度、靠背角度符合人体舒适标准。书中提供了多个从概念草图到CAD建模的完整案例分析，指导读者如何将抽象的灵感转化为可制造的图纸，并预估材料损耗和工时。 第五部分：表面处理与作品的永恒 一件木工作品的最终生命力，往往取决于其表面的处理。本部分详尽比较了油性涂料（如丹麦油、桐油、蜂蜡）、硬质油蜡和清漆体系（如聚氨酯）的化学反应、渗透深度、耐磨性和外观效果。 我们深入讲解了“开放孔隙”与“封闭孔隙”处理的不同哲学，并针对户外家具、厨房台面等高要求场景，给出了耐候性涂层的选择建议。此外，书中还收录了传统着色技术，例如如何使用硝基着色剂、水性染料来均匀、自然地改变木材的色调，以达到理想的设计效果。 结语 《匠心筑梦》是一份邀请函，邀请所有热爱自然材料、追求精湛技艺的人，拿起工具，在木屑飞扬中，将人类的智慧和双手重新连接起来。本书强调的不是速度，而是对工艺的尊重、对细节的执着，以及最终创造出能够经受时间考验的、有温度的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着去理解这本书的内在逻辑和编排思路，发现它在知识点的递进上做得非常巧妙，几乎没有任何生硬的跳跃感。初学者可能会担心视唱练耳的知识点过于抽象和枯燥，但这本书似乎深谙此道，它用一种近乎“游戏化”的方式引入了基础概念，比如通过一些耳熟能详的民谣旋律片段来讲解音程关系，而不是一开始就抛出复杂的理论定义。随着章节的深入，它逐渐引入了更具挑战性的复调和声，但每一步都有大量的实例和对比练习来巩固，确保读者能够真正“听懂”并“唱准”。我特别喜欢它在节奏训练部分引入的“情景化”练习，例如模拟管弦乐队的齐奏或合奏片段，这极大地提升了练习的趣味性和实用性，让人感觉不再是机械地数拍子，而是在进行真正的音乐表达。这种由浅入深、由表及里，并且始终保持实践导向的编写风格，是很多同类教材所不具备的宝贵特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太令人眼前一亮了，那种沉稳又不失活泼的色彩搭配，拿在手里就感觉充满了专业性和艺术气息。封面那种哑光处理的质感，触摸起来非常舒服，细节之处可见出版方的用心。内页的纸张选择也相当考究，白度适中，既保证了文字和谱例的清晰度，又减少了阅读时的视觉疲劳，这对于长时间对着乐谱学习的人来说简直是福音。我尤其欣赏它排版的布局，行距和字号的处理拿捏得恰到好处，即便是复杂的节奏和和声标记也能看得清清楚楚，没有丝毫的拥挤感。侧边书脊的设计也很有想法，即便是平放在书架上，也能一眼识别出它的主题，便于快速查找。整体来看，这本书从外到内都散发着一种精心打磨的匠人精神，光是翻阅的过程就是一种享受，让人对即将展开的学习内容充满了期待和敬畏。这本书的物理形态本身就构成了一种强烈的仪式感，仿佛它不是一本普通的教科书，而是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和行文叙述方式非常独特，充满了教育者的温和与启发性。它避免了那种生硬的学术术语堆砌，而是用一种非常亲切、如同资深导师在耳边指导的口吻进行讲解。比如在解释某个复杂的记号时，它会先提出一个生活中的类比，帮助我们快速建立感性认知，然后再深入到技术细节。这种讲授方式极大地降低了学习的心理压力，让人觉得音乐理论是可以被理解和掌握的，而非高不可攀的学问。即便是最令人头疼的听觉训练部分，作者也总能用一些鼓励性的文字来激励我们坚持下去，强调这是一个循序渐进的过程，不必强求一蹴而就。这种充满人情味的写作风格，使得这本书在众多冰冷的教材中脱颖而出，让人愿意捧读，并且能够持之以恒地跟随它的步伐前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源整合能力简直是同类教材中的佼佼者。我之前用过好几本教材，常常是书和音频资源两张皮，找起来费劲，同步性也很差。但这本书在这方面做到了无缝衔接。无论是基础的单音模唱，还是复杂的多声部听辨练习，配套的音频文件都标注得极为清晰，编号与书本练习题号完全对应，极大地提高了自学效率。更难能可贵的是，音频的录制质量非常高，伴奏乐器选择得当，清晰度极佳，没有丝毫的杂音干扰，这对于训练耳朵的辨识能力至关重要。我甚至发现，某些高难度的视唱练习还提供了不同速度的版本，这充分考虑到了不同水平学习者的需求，体现了编者对学习过程的细致关怀。总而言之，这套“书+音”的组合拳，让枯燥的练习变得可操作性强，大大降低了学习的门槛和挫败感。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本书的深度和广度远超出了“应试”的范畴，它更像是一本建立扎实音乐素养的工具书。它不仅仅停留在教会你如何“看谱”和“听音”，而是潜移默化地在塑造你的“音乐思维”。例如，在介绍调式和转调技巧时，它引入了不同历史时期作曲家的实例分析，将枯燥的规则与丰富的音乐史相结合，让读者明白这些规则是如何在实际创作中被灵活应用的。我发现自己在使用这本书进行练习时，不知不觉地开始关注旋律的线条感、和声的色彩变化，而不仅仅是音高和节奏的准确性。这种从“技术层面”向“艺术层面”过渡的引导设计，是这本书最让我惊喜的地方。它培养的不是一个只会考试的机器，而是一个具有内省能力和审美判断的音乐学习者。