正版全新儿童歌曲写作雷维模西南师范大学出版社9787562167655 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷维模 著

图书标签:

• 儿童歌曲
• 歌曲创作
• 音乐教育
• 幼儿教育
• 雷维
• 西南师范大学出版社
• 9787562167655
• 教材
• 正版
• 全新

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167655

商品编码：29530319287

页数：230

图书基本信息
书名：	儿童歌曲写作
丛书名：	全国学前教育专业艺术类规划教材
作者/主编：	雷维模
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167655
出版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
总页数：	230页
开本：	16
图书定价：	34元
实际重量：	0.458kg
新旧程度：	正版全新

第一章 儿童歌曲的特征
第一节 儿童的心理及语言
第二节 儿童歌曲的音乐语言特征
第二章 歌词
第一节 歌词的结构形式
第二节 儿童歌词的艺术特征
第三章 歌曲的体裁与表演形式
第一节 儿童歌曲的体裁
第二节 儿童歌曲的表演形式
第四章 旋律中的基本要素
第一节 旋律线
第二节 调式调性
第三节 节 奏节 拍
第四节 速度力度
第五节 音域音区
第五章 曲调的基本构成
第一节 乐汇乐节
第二节 乐句
第三节 乐段
第六章 儿童歌曲曲式
第一节 常见的歌曲曲式
第二节 多段体歌曲
第三节 歌词段落与曲式结构的关系
第七章 歌曲的主题
第一节 主题音调的类型
第二节 主题音调的构思与写作
第三节 同词异曲的主题
第八章 主题发展手法
第一节 重复类手法
第二节 对比类手法
第三节 各种发展手法的综合运用
第九章 歌曲的民族风格
第一节 民族调式
第二节 民族旋法
第三节 发展手法与结构形式
第四节 音乐素材和衬词的运用
第十章 歌曲的高潮和从属部分
第一节 歌曲高潮的形态与处理
第二节 前奏间奏尾奏
第三节 引子与尾声一
第十一章 童声二部歌曲的创编
第一节 二部歌曲创编的准备
第二节 童声合唱歌曲的创作
第三节 童声合唱创编的相关思考
第四节 关于作品的修改
写给老师们
附录：供练习谱曲的少年儿童歌词40首
供学习参阅的少年儿童歌曲60首
童话歌舞剧《第三十一个蛋》
后记

这本《儿童歌曲写作》与一般的歌曲写作教材大同小异。其大同，就是这门课程与其他教材应有的共性及歌曲写作的共同规律；而其小异，就是这本教材的特色之体现，其亮点之彰显，其写作之心得。书中对儿童歌曲旋律中民族音调运用、民族特色体现的阐述，是独树一帜的；书中有相当谱例是作者雷维模本人作品的分析例证，是颇有说服力的；书中章节内容和顺序的与众不同的安排，也是颇具匠心的。特别值得一提的是，教材内所呈现的歌曲写作规律，的确是作者几十年写作的现身说法、经验之谈。作者拥有长期的丰富的歌曲创作实践。

创意与技巧的交织：儿童歌曲创作的艺术探索 （一本涵盖儿童歌曲创作理论、实践指导与灵感激发的前沿指南） 在当代教育体系与家庭生活中，音乐作为启迪心智、陶冶情操的重要媒介，其作用不言而喻。尤其对于成长中的儿童而言，那些旋律琅琅上口、歌词寓教于乐的歌曲，是他们认识世界、学习语言、建立情感连接的桥梁。《创意与技巧的交织：儿童歌曲创作的艺术探索》一书，正是基于这一深刻认识而倾力打造的。它并非简单地罗列已有的成功案例，而是深入剖析了如何从零开始，系统化、专业化地构建一首优秀的儿童歌曲的完整方法论。 本书旨在为音乐教育工作者、专业作曲家、业余爱好者，乃至有志于儿童内容创作的父母们，提供一个全面、深入、可操作的创作蓝图。 第一部分：儿童音乐心理与审美基础 成功的儿童歌曲，其根基在于对目标听众——儿童——心智发展规律的深刻理解。本部分将带领读者跨越单纯的“好听”范畴，进入儿童音乐心理学的殿堂。 1. 把握不同年龄段的听觉偏好： 我们将详尽分析从婴幼儿（0-3岁）到学龄前（4-6岁）再到小学阶段（7-12岁）儿童在音高感知、节奏复杂性、音色偏好上的显著差异。例如，低龄段对重复性和纯净音色的偏爱，与高龄段对叙事性和结构复杂性的接受度变化。书中将提供大量的实验数据和实际案例，用以佐证不同年龄段的最佳旋律跨度和和声色彩。 2. 歌词的“可理解性”与“趣味性”平衡： 儿童歌词绝非成人语言的简化版，它需要遵循特定的语义学和句法结构。本章将重点探讨如何运用具象化表达、拟人化手法、叠词韵律等技巧，将抽象概念（如友谊、环保、科学知识）转化为儿童易于接受的故事片段。同时，我们将深入探讨儿童的幽默感来源，以及如何在不失教育意义的前提下，巧妙植入“机智的荒谬感”或“适度的反差”，以抓住他们的注意力。 3. 音乐的教育功能与情感引导： 探讨儿童歌曲在社会情感学习（SEL）中的核心地位。歌曲如何潜移默化地帮助儿童管理情绪、建立同理心、培养积极的价值观？本书将提供一套评估体系，用于衡量一首歌曲在传递特定教育信息时的效率和感染力，避免说教式的僵硬表达。 第二部分：旋律与节奏的结构化构建 音乐的核心在于旋律与节奏的编排。本部分将从技术层面，拆解儿童歌曲的“骨架”与“血肉”。 1. 简单性中的复杂性：旋律设计原则 儿童歌曲的旋律通常遵循“小音域、重复性高、级进为主”的原则。然而，平庸的创作往往止步于此。本书将指导创作者如何在高频重复的主题动机中，巧妙引入模变化（Modal Variation）或节奏切分，在保持易唱性的同时，提升音乐的艺术层次。我们将详细解析大小调、五声音阶以及布鲁斯音阶在儿童音乐中的不同应用场景。 2. 节奏的“律动感”与“运动感”： 儿童天生对律动敏感，音乐往往与身体活动紧密相连。本章将聚焦于如何构建富有驱动力的节奏型，并分析不同拍号（如2/4、3/4、4/4，甚至罕见的混合拍号）对歌曲气质的影响。特别提出“动作导向节奏”的概念，即节奏设计需优先考虑儿童的肢体反应，如跳跃、拍手、模仿动物动作等。 3. 和声的色彩与情绪张力： 与复杂的流行音乐不同，儿童歌曲的和声应起到烘托气氛的作用，而非主导结构。我们将探讨最适合儿童歌曲的功能和声组合，如何在C大调为主旋律下，通过副属和弦的适度运用，为歌词的情绪转折提供恰到其实的支持，避免不必要的听觉疲劳。 第三部分：创作实践与技术工具应用 理论终需付诸实践。本部分着眼于从灵感到成品的全流程管理，并结合现代技术工具。 1. 灵感捕获与主题提炼： 如何从日常生活中提炼出具有普适性的创作主题？本书提供了“五感观察法”和“冲突点捕捉法”，帮助创作者将瞬间的感悟转化为清晰的创作蓝图。我们还将探讨如何进行“主题的变奏与延伸”，让一首歌曲的生命力超越单次的演唱。 2. 歌曲的结构布局与“记忆钩子”植入： 一首成功的儿童歌曲必须具有强大的记忆点。本章细致分析了AABA、ABCB等常见结构在儿童歌曲中的应用，并强调“记忆钩子”（Hook）在副歌、引子和结尾处的战略性布局。如何设计一个在30秒内能被记住的旋律片段，是本书技术实践的核心之一。 3. 编曲与配器的考量： 儿童歌曲的音色选择至关重要。本书将指导创作者如何选择明亮、清晰、无过多混响的音色，并详细分析传统乐器（如木琴、三角铁、口琴）与现代合成器音色在儿童音乐中的最佳搭配比例。此外，关于人声的录制与处理，尤其是在保护儿童嗓音健康的前提下，达到最佳的清晰度与亲和力，提供了专业建议。 第四部分：市场检验与版权意识 创作不仅是艺术行为，也是一种专业输出。 1. 歌曲的“可唱性”测试与反馈机制： 提供一套科学的测试流程，引导创作者将作品带入真实的儿童群体中进行试唱，并教授如何有效收集和分析来自不同受众的反馈。 2. 行业标准与知识产权保护： 简要介绍当前儿童音乐市场的需求趋势，并对音乐版权基础知识进行普及，确保创作者在享受创作成果的同时，也能规范自身行为。 《创意与技巧的交织：儿童歌曲创作的艺术探索》力求成为创作者案头的常备工具书，它将理论深度、实践指导与人文关怀融为一体，旨在激发新一代的音乐人，创作出既能愉悦童年，又能滋养心灵的卓越作品。

评分☆☆☆☆☆

这本儿童歌曲创作的书，我拿到手的时候，就被它精美的封面设计吸引了。那种明亮、活泼的色彩搭配，一下子就能勾起孩子们的兴趣，感觉里头的知识也会像封面一样充满活力。我是一个很注重孩子早期艺术启蒙的家长，一直觉得音乐对孩子的想象力和情感表达非常重要。我试着翻阅了一下，虽然具体内容还没深入研究，但从目录和章节划分来看，它应该是涵盖了儿童歌曲创作的各个方面。比如，从如何激发灵感，到如何构思歌词，再到如何谱写旋律，以及如何将二者完美结合。我特别关注到有关于“如何让歌曲更符合儿童的认知特点”以及“如何运用儿童喜欢的节奏和音效”的章节，这对我来说是相当有价值的。我希望这本书能给我一些切实可行的方法，让我能够更轻松地引导孩子一起创作，而不是仅仅停留在听和唱的层面。我更期待的是，它能提供一些经典的儿童歌曲范例，并进行详细的解析，让我能够从中学习到创作的精髓，并且能够将这些技巧应用到我自己的创作中，创作出真正属于我和我孩子的小作品。这本书的出版信息很清晰，看起来是正版全新，这一点我很放心，毕竟给孩子的东西，质量是第一位的。

评分☆☆☆☆☆

我对儿童歌曲创作一直有着浓厚的兴趣，虽然我并非专业音乐人士，但总觉得童年的歌曲承载着许多美好的回忆，也对孩子的成长有着潜移默化的影响。拿到这本书，我首先感受到的是一种踏实感。它不是那种浮夸的、只讲技巧的书，而是从基础入手，深入浅出地讲解儿童歌曲创作的原理。我初步翻阅了一下，发现它有很多值得学习的地方。比如，它应该会教我们如何去观察生活，如何从孩子们的日常对话、游戏和情感体验中捕捉创作的灵感。我特别期待的是，它能够提供一些关于如何构建歌曲的叙事性，如何让歌词富有画面感和故事性，以及如何选择适合儿童的词汇和句式。此外，我还希望书中能有关于如何为歌曲找到合适的旋律和节奏的指导。我一直觉得，一首好的儿童歌曲，旋律要朗朗上口，节奏要富有童趣，能够让孩子们一听就想跟着唱，跟着跳。这本书的纸质和印刷质量看起来都很好，这让我觉得它是一本可以反复阅读、细细品味的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，让我总是对一切与音乐相关的事物保持高度的关注。这本儿童歌曲写作的书，虽然我还没来得及细读，但已经让我感到非常兴奋。我从它的封面设计和出版社信息判断，它应该是一本具有专业性和教育意义的作品。我初步翻看了一下，觉得它应该能够帮助我更深入地理解儿童歌曲创作的奥秘。我特别期待它能提供一些关于如何构建歌曲的情感基调，以及如何运用音乐语言来表达不同的情绪。我也希望它能够指导我如何为歌曲选择合适的音乐风格，让歌曲更加生动有趣，更贴合儿童的心理特点。我一直在思考，如何才能创作出既有教育意义，又能让孩子们发自内心喜欢和传唱的歌曲。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能提供一些启发性的思路，让我能够跳出固有的思维模式，创作出更加新颖、独特的儿童歌曲。这本书的整体风格给我一种严谨而不失活泼的感觉，这让我非常期待它的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢给孩子讲故事、唱儿歌的家长，我总是在寻找能够帮助我提升相关能力的资源。这本儿童歌曲写作的书，可以说是恰好满足了我的需求。我还没来得及深入阅读，但仅仅从目录和一些随意的翻页就能看出，它的内容是很丰富的。我特别希望这本书能够提供一些非常实用的技巧，比如如何让歌词更具韵律感，如何让孩子们更容易记住和传唱。我也很关注如何将一些抽象的概念，比如友情、勇气、爱心等，用简单易懂的语言和生动的意象融入到歌词中。此外，我非常好奇书中是否会提供一些关于如何与孩子共同创作的建议，比如如何鼓励孩子的想法，如何引导他们完成一首歌曲，甚至是如何进行简单的录制。我希望这本书能够成为我与孩子之间情感交流的桥梁，通过共同创作儿歌，增进我们的亲子关系，同时也能让孩子在快乐中学习和成长。这本书的包装很用心，让我觉得它是一份值得珍藏的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育的从业者，对于市面上的一些儿童音乐教育类书籍，我一直抱持着比较挑剔的态度。这次偶然看到了这本关于儿童歌曲写作的书，引起了我的好奇。从外包装和出版社来看，它似乎有着一定的学术背景，这让我对它的专业性抱有期待。我初步浏览了一下，发现这本书在理论构建上应该是不错的。我比较关注的是，它是否能够提供一套系统性的教学方法，能够帮助我这样的教师，在课堂上更好地引导学生进行歌曲创作。尤其是一些关于儿童心理发展与歌曲创作之间的关系，或者说如何根据不同年龄段孩子的认知水平，设计出不同难度的创作任务，这都是我非常看重的。如果书中能够提供一些实用的练习题，或者是一些引导性的活动设计，那就更好了。我也希望这本书能打破传统音乐教学的窠臼，鼓励学生进行自由、个性的创作，而不是死板地模仿。我希望它能激发孩子们对音乐创作的热情，让他们感受到创作的乐趣，并且从中培养他们的创新精神和艺术素养。这本书的装帧设计虽然不算特别花哨，但显得比较稳重和专业，这让我觉得它可能更侧重于内容本身。