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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

商品编码：29534168102

出版时间：2016-03-01

商品详情

《音乐的秘密：一部跨越时代的和声演进史》 引言：听觉的迷宫与秩序的构建 音乐，这一听觉的艺术形式，自古以来便是人类情感表达与精神寄托的载体。它超越了语言的界限，以其独特的结构与逻辑，构建起一个既神秘又充满规律的感性世界。然而，构成我们所感知的美妙旋律与宏大织体的，并非仅仅是灵感的迸发，更是无数代音乐家智慧结晶的沉淀——和声。 本书《音乐的秘密：一部跨越时代的和声演进史》并非专注于讲解乐理基础规则或具体的记谱方法，它将带领读者进行一次深度的时间旅行，探寻和声概念是如何在历史的长河中被发明、演变、争论，并最终塑造了我们今天所熟知的西方音乐体系。我们关注的重点是“为什么”某些音程组合会产生特定的情感效果，以及这些效果是如何随着社会、哲学和科学思想的变迁而不断被重新定义和诠释的。 第一部分：远古的回响与中世纪的黎明——单音的统治与对位法的萌芽 在音乐历史的早期，焦点集中在旋律的线性流动上。本部分将深入探讨古希腊的音阶理论（如多利亚调式、弗里吉亚调式）对早期西方音乐思维的奠基作用。我们将分析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的纯净之美，理解其对平行五度与八度的严格回避，并非出于偶然，而是源于对声音纯粹性的哲学追求。 随后，我们将进入对位法（Counterpoint）的早期阶段。这不是关于和弦的堆叠，而是关于两条或多条独立旋律线如何在时间轴上相互交织、对话与平衡。重点解析“奥尔加农”（Organum）的发展，从最初的平行四度与五度，到后来的自由对位，这是人类首次系统性地探索“垂直”声音组合的可能性。我们将研究如佩罗坦（Pérotin）等早期音乐家如何通过精妙的线性编织，创造出宏大而庄严的早期复调音乐。这部分着重于“运动中的和谐”，而非固定的和弦体系。 第二部分：文艺复兴的和谐回归与巴洛克的结构革命 文艺复兴时期，人文主义思潮将关注点重新引向人类的感官体验。本章将探讨三度音程如何逐渐从不和谐音被接纳为和谐音的进程，这标志着和声语言的一次巨大解放。我们将分析约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等作曲家的作品，看他们如何运用更为精细的复调织体来描绘文本中的情感色彩。 进入巴洛克时代，本书将聚焦于“功能和声”（Functional Harmony）的诞生。与中世纪和声的静态或线性特征不同，巴洛克音乐开始展现出明确的“导向性”和“张力与释放”的结构。我们将详细剖析通奏低音（Basso Continuo）的实践，它如何确立了低音作为和声骨架的中心地位。重点分析巴赫（J.S. Bach）赋格曲和众赞歌（Chorale）中，大小调体系的最终确立，以及如何利用“和弦的序列进行”（Harmonic Progression）来构建音乐叙事的驱动力。我们探讨的不是如何写出四部和声，而是和声进行如何成为构建宏伟结构与表达戏剧冲突的关键。 第三部分：古典时期的平衡与浪漫主义的色彩探索 古典主义时期，如海顿与莫扎特，将巴洛克时期奠定的功能和声推向了清晰、平衡和对称的典范。本部分将探讨“主-属-下属”三和弦关系如何成为稳定音乐结构的核心工具。我们分析奏鸣曲式（Sonata Form）中，调性冲突与解决如何服务于戏剧性的平衡。这里的和谐是清晰的、逻辑严密的，是结构服务的工具。 然而，进入19世纪，浪漫主义的浪潮彻底颠覆了这种平衡。作曲家们开始探寻和声的“表现力”。我们着重分析舒伯特（Schubert）对远关系转调的偏爱，以及如何利用和弦的色彩性而非仅仅是其功能性来唤起强烈的情感。瓦格纳（Wagner）的《特里斯坦与伊索尔德》将成为分析的焦点，特别是那个著名的“三一元音和弦”（Tristan Chord）。我们将探讨这个和弦的非功能性解决，它如何模糊了调性的边界，预示着音乐进入了一个新的探索阶段。 第四部分：印象派的模糊与现代和声的解构 进入20世纪，传统和声体系受到前所未有的挑战。印象派作曲家如德彪西（Debussy）不再将和弦视为必须解决的“音响实体”，而是将其视为独立的“色彩颗粒”。本书将细致分析全音阶（Whole-Tone Scale）、五度音程的并置，以及如何利用这些“非功能性”的和声织体来营造氛围而非推动叙事。 最后，我们将触及20世纪初的剧变：调性（Tonality）的瓦解。我们不会详述十二音技法或序列主义的机械性，而是侧重于分析那些在探索新声音时，和声语言的直接演变。例如，斯特拉文斯基（Stravinsky）作品中对“多调性”（Polytonality）的运用，以及对古老音阶和异域调式的重新发掘。我们探讨的是这些作曲家如何用新的音响语言，挑战了沿袭了数百年的和声语法，并为后来的爵士乐和实验音乐铺平了道路。 结语：倾听未完成的交响乐 本书的结论在于，和声并非一套僵化的规则，而是一部活生生的历史。从对平行五度的禁忌，到瓦格纳对调性边界的模糊，再到德彪西对色彩的捕捉，每一次“和声的突破”，都映照着当时社会对秩序、情感和美的认知重塑。理解和声的演进，就是理解人类如何通过声音来组织和解释世界。本书旨在培养读者对音乐结构深层次逻辑的敏感度，使每一次聆听，都能听到历史的回音与未来的可能。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我买过好几本乐理书，很多都是看着看着就放弃了，要么是内容太陈旧，要么是讲解方式过于学术化，根本不适合日常练习。这本教材给我的感觉是“新鲜”又“实用”。它的内容覆盖面很广，从基础的乐理知识到一些和声学的初步概念都有涉及，而且语言风格非常现代。最让我惊喜的是，它没有停留在纸面理论，而是大量引用了流行音乐、古典音乐中的实例进行分析。比如，在讲解到关于节奏型变化时，它会拿一首耳熟能详的流行歌曲举例，这样一来，知识点立刻就“活”了起来，让人觉得乐理并非高高在上，而是随时随地都在我们身边。对于我这种更偏向现代音乐创作的人来说，这种“理论+实例”的教学法简直是福音，能让我快速地将学到的知识应用到自己的编曲实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买这本书，主要目的就是想搞清楚“为什么”一些音符组合听起来和谐，另一些听起来却刺耳。我一直以为乐理是非常枯燥的数学游戏，但这本书彻底颠覆了我的看法。它成功地将音乐的美学体验与背后的科学原理巧妙地结合了起来。它的排版设计也极其出色，大量留白和适度的插图让长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我发现，作者在讲解一些关于音响效果和听觉感知的理论时，运用了很多富有画面感的描述，比如形容某个和弦色彩的“温暖”或“冷峻”。这使得抽象的理论拥有了可感知的维度。通过这本书的学习，我不再是机械地背诵规则，而是开始理解音乐创作的内在逻辑和美学追求。这本书的价值在于，它不仅教会了你“怎么做”，更重要的是，它点燃了你对音乐深层结构的好奇心，让人忍不住想探索更多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我对于教材的要求自然是比较高的。我需要一本既能打好扎实的理论基础，又不会在学习过程中因为内容枯燥而让人产生抵触情绪的书。这套教材在平衡学术性和可读性方面做得非常到位。它的结构设计非常合理，初级、中级内容衔接自然，每一个概念的引入都有充分的前置知识铺垫，保证了学习的连贯性。我特别注意到书里在处理一些易混淆的概念时，会特意用表格或者图示进行对比总结，这种细致入微的处理方式，极大地降低了学习的难度和返工率。坦率地说，我的好几位同学都在用这本作为辅助教材，大家普遍反映，在面对一些复杂的乐理考题时，这本书提供的清晰的思路框架是解决问题的关键。它不仅仅是一本“知识书”，更像是一位循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的键盘手，自学了很多年，一直觉得自己的乐理基础很薄弱，弹琴的时候总感觉心里没底。后来朋友推荐了这本教材，说实话，一开始我还有点怀疑，毕竟市面上的教材汗牛充栋。但翻开这本书，我立刻感受到了它的专业和严谨。它对基础知识的讲解非常扎实，从最基本的音高、节奏划分到调式、转调，层层递进，逻辑性极强。让我尤其欣赏的是，它没有回避那些稍微深奥的理论点，而是用一种非常清晰的逻辑链条把它拆解开来，让你不得不佩服作者对知识的驾驭能力。我特别喜欢它在每个章节后设置的“拓展思考”部分，虽然不难，但能引导你去主动思考乐理在实际演奏中的应用，而不是死记硬背。读完这本书，我感觉自己像换了一双“透视眼”，看五线谱时不再是零散的音符组合，而是一个个有机的音乐结构，这对于提升我的演奏表现力帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理书真是太给力了！我一个音乐小白，之前对那些五线谱、音程、和弦啥的完全是摸不着头脑，感觉像在看天书。但是这本书的讲解方式简直是为我们这种零基础人士量身定制的。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用了很多生动的比喻和贴近生活的例子来解释复杂的概念。比如，它把音程比作“亲戚关系”，把和弦比作“家庭成员”，一下子就让我明白了它们之间的逻辑联系。而且，书里的排版也非常清晰，图文并茂，关键知识点都会用醒目的方式标出来，让人很容易抓住重点。我花了好几个周末的时间跟着书里的步骤一步步学下来，现在看谱子和听音乐的感受完全不一样了。以前听歌就是听个旋律响，现在能听出和声进行的美妙，甚至能分析出作曲家的小心思。对于想系统学习音乐理论的初学者来说，这绝对是入门的绝佳选择，完全没有那种“高深莫测”的感觉，学起来非常顺畅和有成就感。