根本停不下来民谣吉他弹唱222首流行曲吉他谱世纪情歌超精选

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 湖南文艺出版社
ISBN:9787540474782
商品编码:29534639893
出版时间:2017-02-01

具体描述

商品详情

经典摇滚与蓝调精选:吉他演奏技巧深度解析与曲目赏析 本书汇集了二十世纪中期以来最具影响力的摇滚乐与蓝调音乐作品,旨在为中高级吉他学习者提供一份详尽的演奏指南与音乐鉴赏手册。我们专注于提炼那些塑造了现代吉他音乐面貌的核心技巧、和声理念与标志性音色,而非简单的曲谱罗列。 全书结构分为三大核心板块:“根源的追溯:布鲁斯基础与结构解析”、“狂野的爆发:经典摇滚乐的技法精讲” 和 “声音的雕刻:音色设计与效果器应用”。 --- 第一部分:根源的追溯——布鲁斯基础与结构解析 本章深入探讨了摇滚乐的血脉——美洲蓝调音乐的起源、演变及其在和声与律动上的精髓。我们不满足于停留在十二小节布鲁斯的表面,而是着力于解析其背后的情感内核与技术支撑。 1. 结构解构与和声内涵: 布鲁斯调式(Blues Scale)的精细运用: 不仅讲解如何运用五声音阶与减五度(Blue Note),更侧重于在不同调性转换中的“推算”方式。例如,如何将E布鲁斯调式自然地融入A大调和弦进行,实现流畅的即兴过渡。 复杂布鲁斯进行(Turnarounds)的解析: 涵盖了从基础的I-IV-V到更复杂的I-VI-II-V进行。针对每个Turnaround,我们提供了至少三种不同的指板位置演奏法,以及如何通过Walkdown和Walkup来增加线条的趣味性。 乡村布鲁斯(Country Blues)的指弹(Fingerstyle)技术: 详细分析了如Robert Johnson、Mississippi John Hurt等大师的PIMA配合模式。重点讲解了如何用拇指稳定地保持低音律动(Bass Line),同时用其余三指完成旋律和和弦的交织。特别对交替低音(Alternating Bass)的节奏精确性进行了训练范例。 2. 节奏律动与“摇摆感”(Swing Feel): 三连音的细微差别: 探讨了直八分音符与摇摆八分音符(Shuffle)在感觉上的微妙差异。通过节拍器训练,学员将学会如何精准控制“前八后十六”的律动感,这是区分布鲁斯演奏者与普通演奏者的关键。 Shuffle节奏的变体应用: 剖析了Chicago Blues中常见的“重击式”Shuffle与Texas Blues中更为松弛的“漂浮式”Shuffle在吉他上的体现,并提供相应的右手拨弦练习。 --- 第二部分:狂野的爆发——经典摇滚乐的技法精讲 本章聚焦于自1960年代中期至1970年代“黄金时代”的摇滚吉他大师们所确立的演奏标准,涵盖了独奏、节奏编排与动态控制。 1. 独奏技巧的深度钻研: 推弦(Bending)的科学与艺术: 细致分析了全音推弦、一音半推弦(One and a Half Step Bends)的力度控制。我们引入了“锚点技术”(Anchoring Technique)的训练,确保推弦时音准的稳定性,并探讨了推弦后的揉弦(Vibrato)速度和幅度如何影响情感表达。 速弹的逻辑而非蛮力: 以Yngwie Malmsteen、Ritchie Blackmore等人的经典乐段为例,讲解了三连音分组(Triplets Grouping)、交替拨弦(Alternate Picking)在高速下的稳定运行。核心在于预先规划拨片路径,减少不必要的上下移动。 混合拨弦法(Hybrid Picking)在速度中的应用: 探讨了如何结合拨片与手指来快速切换旋律线与和声支撑,尤其在一些复杂的双音(Double Stop)快速段落中的优势。 2. 节奏吉他的和声与驱动力: 动力和弦(Power Chords)的张力营造: 讨论了如何通过在根音上加入九音或增四音来为标准的强力和弦增添色彩,使其在乐队中更具穿透力。 开放和弦的切分与推进: 分析了如The Rolling Stones或The Kinks作品中,对标准开放和弦进行的切分(Strumming Pattern)处理,如何通过精确的停顿来创造强烈的“推-拉”律动感。 和弦色彩的快速切换: 针对70年代硬摇滚中常见的Add9、Sus4和弦的快速切换,提供了一套手指记忆和移动路径的优化方案。 --- 第三部分:声音的雕刻——音色设计与效果器应用 真正的摇滚大师不仅是演奏者,更是声音的建筑师。本章旨在揭示经典音色的秘密,帮助学习者理解设备与演奏技巧的相互作用。 1. 放大器(Amplifier)的工作原理与调试: 真空管的饱和度(Saturation): 详细解释了前级(Preamp)与后级(Power Amp)驱动对音色的不同影响。如何通过控制音量和增益(Gain)旋钮,实现从干净(Clean)到轻微过载(Breakup)的平滑过渡。 均衡器(EQ)的实战运用: 不仅仅是“提升中频”,而是针对不同演奏场景(独奏 vs. 节奏)的EQ调整策略。例如,在独奏时如何提升高频以增加“嘶吼感”(Bite),在节奏时如何切除低频以避免与贝斯冲突。 2. 效果器链条(Signal Chain)的构建与逻辑: 失真(Distortion)与过载(Overdrive)的区别与叠加: 深入分析了Ibanez Tube Screamer(TS808)这类经典的Overdrive如何作为“前置激励器”去推动一个高增益的音箱,以获得更紧凑、更具动态的失真音色,而非简单地使用高增益单块。 调制效果(Modulation)的层次感: 探讨了镶边(Flanger)、颤音(Tremolo)和相位(Phaser)在音色空间中的作用。重点解析了如Van Halen使用相位器来增加扫弦的动态感,以及在慢速段落中如何利用合唱(Chorus)效果来营造宽广的立体声场。 延迟(Delay)与混响(Reverb)的艺术化处理: 讲解如何通过设置精确的延迟时间(如基于歌曲BPM的四分音符或八分音符),使独奏音符在空间中产生清晰的回响,而不是模糊的重叠。 --- 结语 本书的最终目标是培养演奏者对音乐“为什么好听”的理解,而非停留在“怎么弹奏”的技术层面。通过对这些经典根源的深入学习与实践,学员将能够建立起扎实的布鲁斯基础,掌握摇滚乐的爆发力,并最终发展出属于自己独特的声音标识。

用户评价

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坦白说,我买过不少号称“流行金曲全收录”的曲谱,结果发现很多都是拼凑之作,要么是老旧的简化版,要么就是编配得生硬别扭。然而,这本《根本停不下来》在选曲的深度和广度上确实给我带来了惊喜。它不仅有那种动辄全民K歌的“口水歌”,更有不少隐藏在岁月里的宝藏金曲,这些歌往往更能触动人心,用吉他弹唱出来别有一番韵味。更让我欣赏的是,对于每一首歌曲,编者似乎都花心思进行了优化,和弦进行合理流畅,不像有些曲谱,为了迎合某种特定指法,硬生生地把原曲的和弦改得让人难以接受。这份对音乐的尊重,让弹奏过程变得异常享受。

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从实用性的角度来看,这本曲谱的装订质量也值得称赞。吉他谱通常需要经常翻页,如果装订不好,用不了多久就会散架。这本曲谱采用了较为平整的装订方式,我可以把它完全摊平放在谱架上,即使是复杂的双手和弦转换时,也不需要担心谱子会合拢。而且,纸张的厚度适中,既能清晰显示谱面信息,又不容易反光,长时间练习下来眼睛也不容易疲劳。总而言之,作为一本囊括了222首“世纪情歌”的吉他弹唱谱集,它在选曲、编配的专业度、以及实际使用的便捷性上,都达到了一个非常高的水准,绝对是物超所值的一份投资。

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这本曲谱集拿到手的时候,首先就被它厚实的手感和精美的封面设计吸引住了。作为一个吉他爱好者,我收藏了不少各种类型的曲谱,但像这样专门聚焦于“世纪情歌”的选集还是第一次见。翻开内页,排版布局相当清晰,五线谱和六线谱(吉他谱)的对照清晰易读,即便是初学者也能很快上手。选曲方面,看得出编者是下了不少功夫的,收录的歌曲类型非常广泛,从那些耳熟能详的经典老歌,到近年来风靡一时的流行金曲,几乎覆盖了几个年代的代表作。我特别留意了一下曲目的多样性,比如一些民谣吉他改编的经典老歌,它们在保留原曲神韵的同时,又加入了更适合指弹或扫弦的编配技巧,这对于想提升演奏水平的琴友来说,无疑是巨大的福音。

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对于我这种对吉他编曲不太在行的乐手来说,最怕的就是拿到一本只有和弦标记、缺乏清晰节奏提示的曲谱。这本《根本停不下来》在这方面做得非常到位。不仅六线谱的指法标记细致入微,连一些需要特殊技巧的滑音、击弦(hammer-on/pull-off)都有明确的标注。更重要的是,对于很多歌曲的“灵魂”——比如那个标志性的前奏或间奏——它都没有含糊过去,而是给出了非常准确且清晰的吉他独奏版本。这让我不用再费力去扒带子验证,直接对着谱子就能还原出原汁原味的感觉,极大地提升了学习效率和成就感。

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我主要用它来练习扫弦节奏型的变化,这本曲谱的表现相当出色。很多歌曲的伴奏型配法非常地道,不像有些曲谱只给了一个简单的下-上-下上-上下扫的万能模式。它会根据歌曲的情绪变化,提供不同的扫弦切分和节奏停顿处理,这对于想让自己的弹唱听起来更专业的人来说,简直是教科书级别的范例。比如,在处理一些比较抒情的慢歌时,它会巧妙地加入闷音或分解和弦的过渡,极大地丰富了听觉层次。我花了一个下午的时间对比了好几首曲子的不同编法,发现这本曲谱在保持“易上手”的同时,也兼顾了“可塑性”,让弹唱者有足够的空间去发挥自己的情感。

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