细说慢练学二胡第二册第2册（附双DVD）二胡教程书籍二胡常用调及转换二胡进阶教材二胡曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540469153

商品编码：29534805863

出版时间：2017-08-01

商品详情

 

弦音流转：二胡艺术的深度探索与实践指南 本书致力于为广大二胡学习者，尤其是那些已经掌握基础技巧，渴望在演奏技巧、音乐理解和艺术表现力上实现飞跃的进阶学习者，提供一套系统、深入且极具实践指导价值的学习资源。我们聚焦于二胡演奏艺术的精髓，力求构建一座从初阶到高阶的坚实桥梁，引导演奏者真正领悟二胡“泣如诉、诉如歌”的独特魅力。 第一部分：进阶技法精工细琢 本卷将二胡演奏的复杂技巧分解为可理解、可实践的模块，强调“慢练”的科学性与艺术性相结合。 一、揉弦艺术的层次化递进： 我们不再停留在基础的“平稳揉弦”层面，而是深入剖析不同风格对揉弦力度的微妙要求。 1. 速度与幅度控制的精妙平衡： 探讨如何根据乐曲的感情色彩（如缠绵、激昂、哀婉），精确调控揉弦的快慢和宽窄。例如，在表现江南丝竹的婉约时，如何运用轻柔、频率适中的“指尖打颤”式揉弦；而在演奏叙事性强的曲目时，则需掌握幅度较大、力量深沉的“臂带指”式揉弦，使其音色具有强大的叙事张力。 2. 揉弦的过渡与衔接： 重点训练相邻音符间揉弦状态的无缝切换。书中配有大量专门针对连贯揉弦的练习曲例，旨在消除因换把或换弦时揉弦中断而产生的“音响空洞感”。我们强调在音高转换中，揉弦的“惯性”如何保持旋律的连贯性。 3. 颤音（Trill）的精确执行： 区别于揉弦，颤音更侧重于快速、均匀的音高波动。书中详细讲解了基于手腕灵活性的颤音技巧，并提供了由慢速渐快至高速的阶梯式练习，确保颤音的清晰度和音乐性，而非单纯的机械抖动。 二、换把技法的流畅与清晰： 换把是检验二胡演奏者基本功是否扎实的关键环节。本书从声学和力学角度解析了换把过程中的难题。 1. 空弦与把位之间的耦合： 探讨如何在快速换把中，利用对琴弦张力的瞬时松弛与恢复，实现换把过程中的“消音”或“弱化”，从而让换把点不突兀，听起来如同一个连贯的音群。 2. 指位移动的预判与姿态： 训练演奏者预判下一个把位，并提前调整手指的触弦角度和力度。书中配有针对特定难点把位转换的“慢速模拟图解”，强调手指在指板上滑动时的“贴弦”技巧，避免“跳跃感”。 3. 多弦换把的协调性： 针对需要频繁切换内、外弦的复杂乐段，训练左右手（弓与指）的配合时间差，确保在换弦的同时，手指已准确到位，不出现跑音现象。 三、弓法进阶的力度与音色控制： 弓法决定了二胡的“呼吸”与“腔调”。本部分侧重于弓的控制力而非单纯的弓程长度。 1. 分弓的精确分割： 如何在不影响音色的前提下，将一弓拉奏的音符精准地按比例分配给不同的音符。书中通过示波图（概念性描述），解释了如何通过弓杆的微小倾斜和压力变化，实现强弱分明的分弓。 2. 连弓中的“换气”处理： 探讨在长连弓中，如何在换弓的瞬间，用极轻微的按压力度变化来模拟人声的换气，使旋律保持呼吸感，尤其在表现长线条的抒情段落时至关重要。 3. “顿弓”与“撞弓”的控制： 深入讲解这两种需要爆发力的弓法。顿弓要求弓子在接触琴弦的瞬间产生清晰的“点”，而非黏滞；撞弓则要求弓毛在短时间内给予琴弦最大的冲击力，但同时要避免弓毛的过度“打滑”。 第二部分：曲目风格的深度解析与再现 本书精选的曲目并非简单地重复初级教材中的名曲，而是选取了具有明确地域风格或艺术流派倾向的经典与创新作品。 一、地域音乐风格的内化： 理解二胡的地域性是实现高水平演奏的前提。 1. 江浙派（如《赛马》中的慢板处理、《春江花月夜》的意境营造）： 强调细腻、内敛的情感表达，对“滑音”和“装饰音”的运用要求极高，要求音色晶莹剔透，富有水墨画的韵味。 2. 北方派（如《光明行》的结构处理、《一枝花》的力度对比）： 侧重于雄浑、大气和强烈的对比。要求演奏者能自如地在极弱（ppp）和极强（fff）之间切换，展现出北方音乐的辽阔感。 3. 戏曲音乐的转写与演绎： 选取模仿京剧、越剧等地方戏曲腔调的二胡小品，训练演奏者如何将戏曲的“板眼”和“板式变化”融入二胡的线性旋律中，使演奏更具戏剧张力。 二、合奏中的角色定位与协调： 随着二胡学习的深入，合奏和协奏的机会增多。 1. 声部平衡的艺术： 在二胡齐奏中，如何控制自身的音量，确保自己的音色既能清晰地表达旋律，又不会“盖过”其他声部。书中提供了基于声学距离的演奏姿态调整建议。 2. 与钢琴/乐队的协奏技巧： 重点训练与固定音高乐器的配合。例如，如何精准把握与钢琴在节奏上的“对位”与“交织”，避免因为二胡的滑音特性导致音准上的“模糊地带”。 第三部分：乐理知识的实践深化 本部分摒弃了枯燥的理论灌输，将乐理知识直接嵌入到演奏实践中，助力演奏者理解“为什么这样拉”。 一、调性转换的思维模式构建： 本书重点解决学习者在面对不同调性乐曲时，定位指位困难的问题。 1. 基于“把位中心”的转换： 教授一套灵活的指位转换口诀，不再死记硬背所有音阶，而是以常用的第三把位或第五把位为“锚点”，快速推算出其他把位的音高关系，从而实现快速的调性切换。 2. 五声与七声音阶的指位指法对照： 详细对比在D调、A调、G调等常用调性下，如何最省力、最符合人体工学地演奏五声音阶和自然大调音阶，避免因指法别扭导致的音准失误。 二、装饰音的“结构化”理解： 装饰音不应是随意的点缀，而是乐曲结构的一部分。 1. 前倚音与后倚音的力度比重： 明确区分“上行前倚音”和“下行前倚音”在旋律中的功能，并规定其音值应占总音值的比例（例如，前倚音应在音值占比不超过1/4）。 2. 经过音的“色彩”作用： 探讨如何使用经过音来增加旋律的流动感，特别是当经过音与揉弦结合时，如何使其音色融入主旋律，而非突兀地跳出来。 通过对以上三大模块的系统学习与反复慢练，学习者将能够超越基础演奏的范畴，真正迈入二胡艺术的深层殿堂，实现对作品更深刻的个人诠释与技术掌控。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的那两张DVD，我的体验简直是一次令人沮丧的“技术灾难”。光盘的压制质量低得惊人，第一张光盘在我的播放器里卡顿了三次才勉强读完，其中关于运弓技巧演示的那个片段，画面模糊得像是在水下拍摄的一样，动态模糊非常严重，根本看不清弓毛与琴弦接触的具体角度和压力变化。更不用说音轨的同步问题了，很多时候演奏者的口型和拉奏的声音是明显不同步的，这让我这个初学者完全无法依赖光盘来校正自己的动作。想象一下，我满怀希望地打开光盘，期待看到清晰的慢动作教学，结果看到的却是模糊的像素点和错乱的声音，那种失落感是难以言喻的。对于一本声称是“细说慢练”的教材而言，视频质量的不达标，无疑是釜底抽薪，让整个学习体系都失去了重要的一环支撑。

评分☆☆☆☆☆

我对于“慢练”二字的理解，是需要将复杂的技巧分解到极致，通过极慢的速度打磨每一个细节，确保肌肉记忆的正确性。然而，这本书在对“慢练”这一核心理念的阐释上，显得极其空泛和说教。书中充斥着大量诸如“贵在坚持”、“心平气和”这类空洞的口号式劝诫，却没有提供任何可以量化、可以执行的“慢练”方案。例如，在处理一个快速的连弓技巧时，我需要知道的是，应该以每分钟多少拍的速度开始练习，如何逐步缩短弓的行程，以及在哪个环节最容易出现松散，但这本书里完全没有这种实用的技术指导。它更多的是一本“精神食粮”，而不是一本“技术手册”。我购买一本教程，是希望得到的是清晰的步骤和可操作的练习模块，而不是一份充满哲学思辨的演奏指南。如果只是要听道理，我大可去听相声，实在不需要花钱买一本工具书来让我感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构逻辑上的跳跃性，让我这个有一定基础的学习者都感到困惑，更别提那些想入门的琴友了。它仿佛是一本由几个不同作者在不同时间点拼凑起来的合集。前几章还在强调基础的持弓稳定性和音准练习，语气非常温和，仿佛还在幼儿园阶段徘徊；可紧接着下一页，突然就要求你进行复杂的二十四弓快速换把练习，而且没有任何过渡性的铺垫或分解教学。这种突兀的难度提升，使得中间的学习者找不到一个平滑的上升曲线。特别是对于“二胡常用调及转换”的讲解，理论上似乎想覆盖得全面，但实际上却流于表面，每一个点都只是轻轻带过，没有提供任何足够深入的、可以让我通过反复练习来内化的具体方法论。结果就是，我感觉自己像是被推到了一个陡峭的山坡上，想爬上去却找不到抓手。

评分☆☆☆☆☆

这本《细说慢练学二胡第二册》的排版设计简直是灾难性的，感觉像是印刷厂的样品直接拿来销售一样。首先，纸张的质量就不敢恭维，那种薄薄的、略带粗糙的触感，让我怀疑它能不能经受住我频繁翻阅的“考验”。更要命的是，很多曲谱的五线谱和简谱对照居然出现了错位和重叠，尤其是在一些需要快速切换指法的段落，那简直是强迫症患者的噩梦。我花了整整一个下午的时间，试图辨认一个原本应该清晰明了的音符，结果还是得对照网上的教学视频来确认，这对于一本号称“进阶教材”的书籍来说，是绝对不能容忍的失误。而且，书中的一些理论阐述部分，文字密度过高，字体又偏小，缺乏必要的图示辅助说明，导致我理解一些复杂的揉弦或换把技巧时，感觉像在啃一本枯燥的古代文献，完全没有现代教材应有的直观性和易读性。如果不是因为急着练习那几首精选的练习曲，我真想直接把它扔到一边。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的选曲品味非常奇特，它似乎完全走的是一条“反潮流”的路线，这让我对它作为一本“进阶教材”的定位产生了深深的疑虑。书中收录的几首“重点练习曲”，旋律听起来非常晦涩难懂，缺乏一般二胡曲目那种流畅的叙事感和感染力。我尝试着跟着书上的指法标记去演奏，但无论怎么调整运弓力度和节奏，最终听起来都像是在拉锯子，而不是在拉二胡。更让我抓狂的是，教材中关于“常用调及转换”那一章节的处理方式，简直可以用敷衍了事来形容。它只是简单地罗列了几种调性的指法图，却没有深入解释不同调性在情感表达和音色控制上的细微差别，更别提提供任何实际的听力范例来辅助学习了。我期待的是能通过练习这些曲目，我的演奏能有一个质的飞跃，结果却是，我付出了大量时间，却只收获了一堆不知所云的音符组合，对提升我的音乐表现力几乎没有任何帮助。