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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466220

商品编码：29534648789

出版时间：2015-05-01

商品详情

《弦音的魔力：指尖下的世界——精选欧美经典摇滚吉他独奏与伴奏曲集》 献给所有热爱吉他、渴望在指尖下捕捉摇滚乐灵魂的音乐探索者。 本书并非市面上常见的流行弹唱谱汇编，亦非针对特定影视剧主题曲的简易入门读物。它是一部深入挖掘欧美摇滚乐黄金时代的深度吉他艺术指南，旨在带领演奏者超越简单的和弦转换与旋律模仿，真正领悟摇滚乐的结构、情感深度以及演奏技巧的精髓。 本书严格聚焦于欧美经典摇滚乐（Classic Rock）领域，涵盖了从20世纪60年代末至90年代初最具影响力的乐队与音乐家的作品。我们精心挑选了那些在吉他演奏史上留下深刻印记的作品，它们不仅是时代的标志，更是吉他技巧发展的重要里程碑。 第一部分：技术基石与风格解析 (The Technical Foundation and Stylistic Deconstruction) 本部分是构建扎实摇滚吉他演奏能力的核心。我们摒弃了肤浅的“照谱弹奏”模式，转而深入剖析构成经典摇滚乐声音的基石。 1. 节奏感的雕琢：Groove与律动的精微控制 摇滚乐的灵魂在于其强劲的律动。本章详细解析了包括Shuffle、Straight eighths、Triplets在内的核心节奏型在不同子流派（如布鲁斯摇滚、重型Riffing）中的运用差异。我们将以Led Zeppelin的经典低音线和The Rolling Stones的标志性扫弦动作为例，通过节拍器训练与慢速分解，确保学习者能够精准掌握“推、拉、顶”的律动感觉，而非仅仅是音符的准确性。 2. 音色塑造的秘密：从拾音器到指板的艺术 经典的摇滚音色是演奏的“第二声带”。本章将全面探讨影响音色的关键要素： 音箱与单块效果器解析： 深入介绍过载（Overdrive）、失真（Distortion）、延迟（Delay）和哇音（Wah）踏板的信号链布局，以及它们在模拟Hendrix、Van Halen等大师音色中的作用。我们将提供基于常用效果器型号的“音色复刻”参数建议。 右手技巧与拨片选择： 探讨不同厚度、材质的拨片对音头（Attack）和延音（Sustain）的影响。重点训练交替拨弦、扫弦的力度控制，以及如何通过不同的拨弦角度模拟出“肥厚”或“尖锐”的音色质感。 3. 和声进阶：不只是I-IV-V 经典摇滚的和声虽然根植于布鲁斯，但其复杂性远超初级教材。本章将系统讲解： 小调布鲁斯与自然小调的交替应用。 属七和弦的色彩化处理（如Maj7, sus4）。 强力和弦（Power Chords）的重型运用与开放和弦的巧妙融合。 探讨如何利用开放和弦的共鸣性来增强乡村摇滚（Country Rock）的听感。 第二部分：大师解构与技巧突破 (Master Deconstruction and Technical Breakthroughs) 本部分是本书的核心价值所在，通过对具体乐曲的深度剖析，将理论转化为实战技巧。所有曲谱均采用标准五线谱、六线谱（Tablature）以及详细的演奏标记三合一形式，确保准确性。 1. 蓝调布鲁斯大师的语言：结构与即兴的融合 Eric Clapton (Cream时期)： 以《Sunshine of Your Love》为例，剖析其布鲁斯五声音阶在高把位上的应用，以及“Call and Response”式的乐句构建。重点演示连复段（Licks）的模唱训练。 Jeff Beck (早期)： 探讨他如何利用揉弦（Vibrato）和推弦（Bending）来赋予单音极强的歌唱性。 2. 70年代硬摇滚的Riff哲学：力量与精准 Jimmy Page (Led Zeppelin)： 选取《Whole Lotta Love》的标志性Riff，讲解其独特的节奏切分和和弦配置。此外，我们还会解析《Stairway to Heaven》中指弹段落的指法布局与音色过渡。 Tony Iommi (Black Sabbath)： 聚焦于重型、低沉的Riff创作原理。解析如何通过对音程（特别是增四度/减五度）的运用，营造出黑暗、沉重的氛围。 3. 80年代的技巧革命：速度与旋律的平衡 Eddie Van Halen： 本章不会仅仅停留在“点弦”技法本身。我们将分析《Eruption》中点弦、颤音棒（Whammy Bar）控制与快速琶音的有机结合，强调如何在速度中保持旋律的清晰度。 David Gilmour (Pink Floyd)： 侧重于旋律化的Solo设计。分析其Solo如何通过极少的音符，配合精准的推弦幅度和情感表达，达到直击人心的效果。 4. 独奏（Solo）的构建逻辑：从动机到高潮 本书提供了一套通用的Solo创作框架，教导演奏者如何围绕核心动机（Motif）发展乐句，并通过音区变化、节奏密度调整以及动态（Dynamics）控制，将一个Solo设计成具有清晰起承转合的“音乐故事”。 第三部分：进阶练习与乐曲还原 (Advanced Practice and Piece Restoration) 本部分专注于提升演奏的流畅度和耐久度，并提供几首极具挑战性的完整曲目精讲。 1. 速度与耐力的系统训练 针对摇滚乐中常见的快速交替拨弦（Alternate Picking）和连奏（Legato）技巧，设计了跨越指板的音阶与琶音练习序列。这些练习均以欧美经典吉他手的演奏速度为参考基准，着重于提升手指的独立性和爆发力。 2. 颤音杆的精细控制 颤音杆（Whammy Bar）是摇滚乐表现力的重要工具。本章详细区分了Dive Bomb、Dive Control、Subtle Pitch Bend等不同技巧的应用场景，并通过对Jeff Beck和Steve Vai作品片段的分析，指导演奏者如何将颤音控制视为一种装饰音而非单纯的音高改变。 3. 经典曲目深度还原案例 选取三首风格迥异的经典曲目进行近乎“音轨级”的还原分析（非完全复制，而是捕捉其精髓）： 复杂律动的布鲁斯摇滚： 某支英国老牌乐队的代表作，侧重于节奏吉他与主音吉他之间的对话与层次感。 技术型前卫摇滚片段： 侧重于复杂节奏型和速度的爆发力。 氛围感强的空间探索： 侧重于混响、延迟的运用和指板高处的柔和音色处理。 结语： 《弦音的魔力》旨在成为演奏者通往摇滚吉他艺术殿堂的严谨向导。它要求学习者付出专注和汗水，但回报将是超越模仿、触及摇滚乐核心创造力的能力。拿起你的吉他，让我们一起在这些不朽的Riff和Solo中，发现属于你自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一种边弹边唱的表演方式，那种一个人就能撑起一首歌的自由感实在太棒了。然而，我发现很多市面上的弹唱谱，要么是只给出了最简单的基础和弦，听起来非常单薄，要么就是为了追求“丰富”，把吉他部分写得过于复杂，导致根本无法在唱歌的同时顾及到伴奏。所以，这本书对我来说，最大的吸引力在于“流行弹唱谱”这几个字，它暗示了一种平衡。我期待书中能有针对性的技巧训练部分，比如如何巧妙地运用分解和弦来模拟人声的起伏，或者如何用一些简单的琶音来增加曲子的层次感。另外，对于一些年代久远但旋律极佳的经典老歌，我非常希望能看到这本书是如何将其现代化改编的，是保留原汁原味的和声，还是加入一些现代流行的节奏型？我特别留意了“教材”这个词，这让我隐约觉得它可能不仅仅是曲谱的集合，或许在某个角落，会有一段关于如何提高弹唱默契度的系统性建议。我希望这本书能像一个经验丰富的老师一样，在我摸索前行的时候，给我及时的指引。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的吉他演奏者的角度来看，这本书的价值需要体现在其曲谱的精确度和版本选择的独特性上。我不太在乎那些华丽的封面或花哨的宣传语，我更关心的是音符的准确性，以及六线谱上的节奏标记是否清晰到可以避免歧义。我有一个习惯，就是会仔细比对不同版本同一首曲子的编排差异，我希望这本书能提供一些不同于网上随便能找到的那些“民间高手”版本的新鲜解读。特别是对于那些影视剧中的配乐，很多时候它们的原版带有很强的配器色彩，如何将其提炼、简化，同时又不失原作的神韵，是非常考验编者的功力。我尤其关注书中是否对一些技巧性较强的段落给出了详细的演奏建议，比如推弦、闷音或者特殊的扫弦手法，这些细节往往决定了一首曲子听起来是否“地道”。如果能有一些关于如何根据自己的弹奏习惯调整指法或和弦的开放性建议，那就更贴合实际应用的需求了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有心思，那种复古的棕色调配上精致的吉他图案，一下子就抓住了我的眼球。我是一个刚接触吉他不久的新手，总想着能找到一些既经典又容易上手的曲谱来练习。拿到这本书的时候，我首先翻阅了目录，发现里面的曲目跨度很大，从一些耳熟能详的民谣金曲，到一些可能只在特定影视作品中惊鸿一瞥的旋律，都有涉猎。这让我感到非常惊喜，因为它不像市面上很多教材那样只专注于某一个时期或某一种风格。比如，我特别期待尝试其中关于和弦转换的技巧讲解，希望能够帮助我克服目前在换和弦时总是“卡壳”的问题。而且，看到“流行弹唱谱”这个标签，我更倾向于认为它在编排上会更贴合现代听众的习惯，而不是那些过于复杂的古典练习曲。我希望这本书里的曲谱在指法和节奏的标注上能足够清晰明了，哪怕是像我这样的初学者，也能很快找到感觉，而不是对着五线谱和六线谱的结合望而生畏。这本书的装帧质量看起来也相当不错，纸张厚实，不容易在弹奏过程中被汗水弄湿或撕坏，这点对于经常练习的人来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我现在对市面上那些名字听起来特别唬人的曲谱都有点审美疲劳了，总觉得它们在内容上往往名不副实。我更青睐那些看起来朴实无华，但内容扎实的工具书。这本书的名字虽然略显冗长，但它涵盖了“经典曲谱”、“流行弹唱”、“教材”等多个维度，这让我产生了一种“一站式购齐”的期待。我希望它在“教材”这部分能体现出渐进式的难度设计，而不是把所有不同水平的曲子混在一起，让我这个还在努力爬坡的弹奏者感到无所适从。比如，能否从基础的四和弦进行开始，逐步过渡到更复杂的转调和指法变化？我个人对一些年代感强烈的经典老歌情有独钟，如果这本书能够收录一些不那么常见，但在吉他圈子里口碑极佳的经典改编版本，那对我来说无疑是一个巨大的加分项。我更看重的是，这本书是否能真正帮助我拓展我的曲目范围，并且在技术上有所提升，而不是仅仅提供一堆可以“弹响”的音符组合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我接触过的曲谱和教材可谓汗牛充栋，很多时候市面上那些“大而全”的合集，内容往往比较敷衍，要么是简单的和弦标记，要么就是一些未经细致排版的五线谱。我这次购买这本书，主要是冲着它标题中透露出的一丝“精选”的意味。我更看重的是曲谱的准确性和编排的艺术性。我希望这本书的作者或编者在选择曲目时，不仅仅是堆砌数量，而是真正理解每一首曲子适合吉他弹唱的精髓所在。例如，我非常好奇它对那些影视剧主题曲的改编是如何处理的，毕竟很多影视配乐的原始版本可能更偏向于管弦乐，如何用一把吉他完美地还原那种氛围感，是对编谱者功力的极大考验。我希望它能提供一些进阶的演奏技巧提示，比如如何在弹唱时保持旋律的清晰，同时兼顾伴奏的丰富性，而不是简单的“扫弦+和弦”的重复。如果能附带一些关于和声色彩的简要分析，那就更棒了，这能帮助我理解为什么某些和弦的组合会产生特定的情绪效果。我期望这本书能成为我吉他弹唱曲库中的“镇山之宝”，而不是仅仅躺在书架上积灰的摆设。