细说慢练学二胡第三册第3册（附双DVD）二胡教程书籍二胡常用调及转换二胡进阶教材二胡曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484149

商品编码：29534815441

出版时间：2018-02-01

商品详情

弦音秘境：竹制灵魂的交响 一部深入探索二胡艺术的百科全书，献给所有渴望精进技艺、探寻音乐深处的二胡学习者与演奏家。 本书，《弦音秘境：竹制灵魂的交响》，并非一本专注于特定阶段或特定曲目的教程，而是一部宏大、系统、且极具人文关怀的二胡学习与鉴赏指南。它旨在为学习者构建一个全景式的知识图谱，涵盖从二胡的物理构造、历史演变，到演奏哲学的深层思辨，以及现代演奏实践的广阔视野。 全书共分为五大部分，如五根音柱，共同支撑起二胡艺术的殿堂。 --- 第一部分：二胡的物质与精神溯源 本章将二胡从一件乐器提升到一种文化符号的高度进行剖析。我们不谈具体的指法或揉弦技巧，而是聚焦于“为什么是二胡？” 1. 材质的低语： 深入探讨紫檀、老红木等不同木材对音色产生的微观影响。详述蛇皮（蟒皮）的选材标准、处理工艺，以及其对泛音和共鸣的决定性作用。讨论现代材料（如碳纤维、复合材料）在制作中的尝试与争议，旨在培养读者对乐器本体的敬畏与理解。 2. 历史的脉络与流变： 追溯二胡的起源，从奚琴到各种地方拉弦乐器的演变轨迹。重点分析近现代二胡改革运动中的关键人物和里程碑事件，而非简单罗列曲目。探讨其如何在不同历史时期，融入并反映了中国社会的情感变迁。 3. 结构力学的诗意： 从声学原理出发，解析琴杆的弧度、琴筒的比例、弓杆的材质选择如何协同作用，共同塑造成我们所听到的“人声”。本节将配以精细的结构图解，但侧重点在于“理解结构如何服务于情感表达”。 --- 第二部分：听觉的雕塑——声音的审美构建 这一部分是全书的核心，它超越了技巧层面，直指二胡演奏的“听感美学”。 1. 调性哲学的沉思： 本章不教授如何从D调转到A调，而是探讨不同调性在不同地域文化中所承载的情感重量。例如，为何特定地域的戏曲选段偏爱使用某些调性？探讨“散板”的节奏弹性与“板眼”的结构张力之间的辩证关系。 2. 揉弦的内在光谱： 细致划分揉弦的类型——“脉冲式揉弦”、“波浪式揉弦”、“颤音式揉弦”等，并分析每种揉弦方式在表现“哀伤”、“激越”、“悠远”等不同情绪时的细微差别。着重探讨“慢揉”中，弦音如何被赋予呼吸感和生命力。 3. 弓法的空间感： 探讨“运弓的深度”与“声音的立体感”。如何通过控制弓毛与琴弦的接触角度和压力，在不增加音量的前提下，使声音具有穿透力或包围感。对比“推弓”与“拉弓”时，对弓杆重量分配的精妙控制，以达到音色上的一致性与变化性。 --- 第三部分：演奏的疆域——风格的融合与创新 本章面向进阶演奏者，探讨如何跳出固有的风格框架，实现个人艺术表达。 1. 地域性语言的提炼： 系统梳理四大主流二胡流派（如江南丝竹、北方叙事、广东音乐、戏曲板式）的“基因”。不是教授具体的练习曲，而是解构它们在节奏处理、音色基调、装饰音使用上的核心逻辑，引导学习者进行“风格的解构与重组”。 2. 现代室内乐中的角色： 探讨二胡在非传统合奏（如弦乐四重奏、管弦乐团、爵士乐）中应如何定位。讨论如何调整音色适应不同的配器环境，避免音量上的冲突，并探讨改编时对传统演奏法进行“现代化转译”的艺术边界。 3. 即兴演奏的思维导图： 为渴望即兴的演奏者提供方法论。从五声音阶的拓展应用，到对和声进行大胆的“色彩性”处理，再到如何利用二胡特有的滑音和泛音进行旋律的即时生成，构建一个自由而不失逻辑的即兴框架。 --- 第四部分：曲目的解剖学——作品背后的思想 本书选取了数首具有代表性的二胡作品（如《赛马》、《二泉映月》等），但分析的重点不在于“如何拉好”，而在于“作者想说什么”。 1. 叙事性与抒情性的张力： 剖析叙事性作品（如模仿自然场景或历史事件的作品）的结构布局与情绪铺陈。如何通过节奏的变化来模拟“动态”，通过音色的对比来刻画“场景”。 2. 意境的捕捉： 针对抒情作品，探讨如何通过慢速的、极富张力的演奏，将音乐中的“留白”转化为听者自身的体验。分析作品中特定乐句的“呼吸点”设置，以及这些点如何影响整体意境的连贯性。 3. 谱面的再解读： 讨论早期手抄谱、出版谱与现代数码谱之间的差异，以及这些差异如何影响了演奏者对原意的理解。强调“演奏者的再创作权”与“对作曲家原意尊重”之间的平衡点。 --- 第五部分：演奏者的修行与日常 本章是关于长期学习和自我提升的实用指南，专注于心智与身体的协调。 1. 科学的练习构建： 提出“目标导向型练习”的理念，反对无效的重复。包括如何设计针对性练习来解决特定的技术难点（如换把后的音准稳定、弓弦的快速切换），以及如何利用录音进行客观反馈。 2. 身体与乐器的和谐： 关注演奏者的姿势、呼吸与肌肉放松的重要性。详细介绍肩颈、手腕的微调如何避免运动损伤，并提升演奏的耐力与流畅度。 3. 舞台心理学： 如何管理演出前的焦虑，如何将舞台的压力转化为专注力。探讨“表演”与“纯粹演奏”之间的心境转换，以及如何与观众建立有效的精神链接。 《弦音秘境：竹制灵魂的交响》，旨在成为陪伴二胡学习者终身的一本参考书——它不提供现成的答案，而是提供探寻艺术真谛的无数把钥匙。阅读此书，您将感受到二胡艺术的辽阔与深远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，说实话，乍一看有点复古，甚至可以说有点“过时”，但这反而给了我一种沉静下来的感觉。现在很多教材为了吸引眼球，封面弄得花里胡哨，内页设计也追求时尚的色彩搭配，结果反而让人分心。这本《细说慢练学二胡》的内页是标准的A4大小，纸张质量适中，印刷清晰锐利，墨色浓重，即便是在光线不是特别好的时候阅读，那些五线谱和简谱对照的标记也依然清晰可见，这对长时间看谱的乐手来说，是非常重要的细节。我特别欣赏它在曲谱标注上的细致程度。很多教材的演奏法记号常常是寥寥数语，有时甚至需要查阅附带的说明书才能理解。但这本书的曲谱中，几乎每一个长音符、每一个连弓段、每一个滑音，都标注了明确的力度记号（如mf, p, cresc.）和演奏速度的细微变化（如rit., accel.）。这使得即便是一个简单的练习曲，在学习时也有了更丰富的表达层次，而不是机械地拉出正确的音高而已。这种对音乐细节的尊重，体现了作者对二胡艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，一眼就能看出是那种老老实实教东西的类型，没有太多花哨的视觉元素，这倒是挺合我胃口的。我拿到手翻看了一下，最让我惊喜的是它对于基础功的讲解，简直是掰开了揉碎了讲。比如揉弦这个动作，很多教材要么一笔带过，要么就是几张图加几个说明，让人看不太明白力度和位置的微妙变化。但这本书里，作者似乎非常理解初学者在面对这些难关时的那种“不知所措”，他用了大量的篇幅去解析揉弦时手指关节的受力点，甚至还配上了详细的示意图，图上的标注清晰到连指尖与琴弦接触的角度都有提及。对于我这种，拉了几年二胡但总感觉音色不够“润”的人来说，这种细致入微的指导简直是醍醐灌顶。而且，书中对于弓法的讲解也很有独到之处，特别是“分弓”和“连弓”的衔接处理，作者强调了在换弓瞬间弓杆的微小倾斜方向，这直接关系到换弓时会不会出现“咯噔”的生硬感。我试着按照书上的描述调整了一下，果然，几次练习下来，弓段的过渡明显平滑了不少，声音的连贯性也增强了。这本书的价值就在于，它不只是提供曲谱，它是在给你一把“手术刀”，让你能精确地解剖自己的演奏问题，并找到最有效的改进方法。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着它承诺的“常用调及转换”部分去的，因为我的练习经常被频繁的定弦变化卡住，尤其是在演奏一些需要频繁切换到D调或G调的曲目时，每次停下来重新调音都让人很沮丧，严重影响了演奏的连贯性和情绪的保持。这本书在这方面的处理，只能用“专业且实用”来形容。它不是简单地给出一张调音表，而是系统地讲解了不同把位下，为适应新调性而需要进行的指位微调。比如，从A调转到D调，不仅是空弦变了，很多熟悉的指型在新的音高体系下都需要重新适应。书中用大量的篇幅对比了同一首练习曲在两种调性下的指位差异，并且清晰地指出了哪些音符的按弦深度需要增加或减少。更重要的是，它提供了一套“盲调”的练习方法，让你在不完全依赖电子调音器的前提下，快速感知并调整音准。我用了书中介绍的几个小练习，确实发现在不看调音器的情况下，我的耳朵对音高的敏感度提高了，这对于提升现场演奏的自信心非常有帮助。这部分内容，对于想要从爱好者进阶到能独立进行一些小型演出的乐手来说，绝对是不可或缺的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“进阶教材”，它在曲目选择上的梯度设置非常合理，避免了那种上来就给你拉《赛马》或者《光明行》的“陡坡式教学法”。它更像是循序渐进地给你增加难度。前几章仍然巩固基础，但练习曲的旋律已经开始变得更加优美和富有歌唱性，不再是那种为了练习某个技巧而编排的僵硬片段。到了教材的中后段，曲目开始引入一些具有明显地域色彩或叙事性的乐曲，这对我来说很有吸引力。我发现其中有一段关于“弓法在表现不同情绪场景下的运用”的专题讨论非常到位。比如，在表现悲伤或沉思的段落时，作者建议使用偏慢的弓速配合稍重的指法来营造厚重感；而在表现欢快、跳跃的场景时，则鼓励使用更快的弓速和更轻快的触弦。这种将演奏技巧与音乐情感表达直接挂钩的教学方式，极大地激发了我去尝试用“讲故事”的方式演奏的兴趣。它教会了我如何让二胡“开口说话”，而不是仅仅发出声音。

评分☆☆☆☆☆

附带的双DVD资源，是这本书价值的巨大补充，而不是可有可无的附赠品。我通常对教材附带的光盘持保留态度，因为很多光盘只是简单地把书上的曲子录一遍，缺乏指导性。但这里的DVD内容，制作得非常用心。它不仅提供了所有练习曲的示范演奏（这对于校准自己的音准和节奏感是必须的），更重要的是，它还收录了几个关键技巧的“慢速分解演示”和“反向演示”。比如，在讲解一个复杂的换把动作时，DVD里会用慢动作回放，甚至将速度降到原速的四分之一，让观看者能够清楚地捕捉到左手手指抬起、移动、落键的完整轨迹。而且，一些示范演奏者在演奏过程中，还会有屏幕上的文字提示，指出当前正在应用的技巧点。我发现，光是跟着DVD里的老师进行几次视听同步练习，比我自己对着镜子琢磨半天都要有效率得多。这套组合拳——详实的文字讲解、清晰的图示，再加上高质量的影音示范，让这套教材真正实现了“手把手教学”的承诺。