2016版 音乐术科考试规定曲目 声乐卷 上下卷 广东省普通高校招生统一考试 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 花城出版社 南方出版传媒

ISBN：9787536056849

商品编码：29535928250

出版时间：2010-01-01

商品详情. 啊！中国的土地 孙中明词，陶思耀曲
2. 啊！我的虎子哥 金湘曲
3. 把献给党 李峰词 印青曲
4. 报答 佚名词 周德明曲
5. 遍插茱萸少一人 刘麟词 王志信曲
6. 草原上升起不落的太阳 美丽其格词、曲
7. 草原之夜 张加毅词 田歌曲
8. 草原夜色美 白洁词 王和声曲
9. 长鼓敲起来 李洁思词 金凤浩曲
10. 大江东去 [宋]苏轼词 青主曲
11. 断桥遗梦 韩静霆词 赵季平曲
12. 多情的土地 任志萍词 施光南曲
13. 儿行千里 车行词 戚建波曲
14. 二月里见罢到如今 陕北民歌 向音编曲
15. 父亲 车行词 戚建波曲
16. 点绛唇?赋登楼 王灼词 黄自曲
17. 嘎达梅林 内蒙民歌 桑桐配伴奏
18. 嘎哦丽泰 新疆民歌 黎英海改编
19. 高高太子山 赵大纲词 克义编曲
20. 赶圩归来啊哩哩 古笛词 黄有异曲
21. 归来的星光 石靖词 朱良镇曲
22. 古老的歌 王持久词 朱嘉琪曲
23. 故乡雨 赵越词 禹永一曲
24. 故园恋 杜志学词 刘聪曲
25. 红旗颂 车行词 戚建波曲
26. 红豆词 [清]曹雪芹词 刘雪庵曲
编号 曲名 词曲作者
27. 红土香 佚名词 徐沛东曲
28. 黄河颂 光未然词 冼星海曲
29. 怀念战友 赵心水、雷振邦词 雷振邦曲
30. 火把节的火把 卢云生词 陈勇曲
31. 火把节的欢乐 卢云生词 尚德义曲
32. 家 孙新凯词 陆在易曲
33. 江南谣 蒋开儒词 印青曲
34. 节日欢歌 贺东久词 印青曲
35. 军营飞来一只百灵 赵思恩词 姜一民曲
36. 眷恋 贺东久词 张卓娅、王祖皆曲
37. 可爱的一朵玫瑰花 哈萨克民歌 老志诚编曲
38. 蓝色爱情海 樊孝斌词 印青曲
39. 梁祝新歌 王庆爽词 邓垚曲
40. 两地曲 王森、朱良镇词 朱良镇曲
41. 流过身边的小溪 剑兵词 羊鸣曲
42. 芦花 贺东久词 印青曲
43. 满江红 [宋]岳飞词 古曲
44. 梅花引 韩静霆词 徐沛东曲
45. 美丽家园 石顺义词 王咏梅曲
46. 母爱 陈念祖词 左翼建曲
47. 母亲河 刘麟词 王志信曲
48. 母亲河喊你一声妈妈 姚明词 杨震曲
49. 牧笛 召永德词 尚德义曲
50. 牧歌 内蒙古民歌
51. 牧羊姑娘 荻帆词 金砂编曲
52. 牧马之歌 石夫词、曲
53. 帕米尔，我的家乡多么美 瞿宗词 郑秋枫曲
54. 菩萨蛮?黄鹤楼 词 罗斌曲
55. 七月的草原 宋斌廷词 尚德义曲
编号 曲名 词曲作者
56. 千古绝唱 魏冠明词 王超曲
57. 桥 于之词 陆在易曲
58. 亲吻祖国 雷子明词 戚建波曲
59. 沁园春?雪 词 生茂、唐诃曲
60. 情歌 黄维若、冯伯铭词 徐占海、刘晖曲
61. 曲蔓地 新疆民歌
62. 绒花 刘国富、田农词 王酩曲
63. 赛吾里麦 新疆民歌 西彤词
64. 三峡情 湛明明、湛泉中词 马骏英曲
65. 山里的女人喊太阳 甘茂华词，王原平曲
66. 山里人 晚笛词 苏永进曲
67. 珊瑚颂 赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文词，王锡仁、胡士平曲
68. 水库夜歌 韩伟词 施光南曲
69. 思恋 维吾尔族民歌 艾克拜尔吾拉木译配
70. 思乡曲 瞿琮词 郑秋枫曲
71. 思乡曲 戴天道词 夏之秋曲
72. 送给妈妈的茉莉花 刘麟词 王志信曲
73. 松花江上 张寒晖词、曲
74. 岁月悠悠 黄嘉漠词 江定仙曲
75. 太阳的儿子 陈玉国词 朱良镇曲
76. 太阳和月亮 杨星火词 阿金曲
77. 天边有颗闪亮的星 阎肃词 王祖皆、张卓娅曲
78. 塔里木河 克里木词 高峻曲
79. 望乡词 于右任词 陆在易曲
80. 我爱这蓝色的海洋 胡宝善、王传流词 胡宝善曲
81. 我的祖国妈妈 梁上泉词 施光南曲
82. 我像雪花天上来 晓光词 徐沛东曲
83. 我没有带回我的心 瞿琮词 刘庄、延生曲
84. 乌苏里船歌 郭颂、胡小石词 汪云才、郭颂曲
编号 曲名 词曲作者
85. 心上人像达玛花 藏族民歌 李刚夫改词 薛明、杨青编曲
86. 乡音、乡情 晓光词 徐沛东曲
87. 燕子 新疆哈萨克族民歌 艾图瓦尔夫译词
88. 岩口滴水 任萍、田川词 罗宗贤曲
89. 摇篮曲 付林词 施光南曲
90. 瑶山青 麦展穗词 陈述刘曲
91. 又唱浏阳河 郭天柱词 邓东源曲
92. 永恒的爱恋 薛锡祥词 孟卫东曲
93. 月光泪 倪维德词 禹永一曲
94. 月亮花 瞿宗词 刘虹曲
95. 再见了,大别山 王和泉词 雷远生曲
96. 在那遥远的地方 哈萨克族民歌 王洛宾改编
97. 祝福祖国 清风词 孟庆云曲
98. 祖国之恋 屈塬词 印青曲
99. 阿尔卑斯山的牧羊女 C?佩保里词 焦阿基诺?罗西尼曲
100. 被阻止的爱 [意] 乔尔达诺曲
101.悲叹的小夜曲* E?托塞利曲
102. 不知道我自己干了什么 [奥]莫扎特曲*
103.鞭打我吧 达?庞特词 [奥]莫扎特曲*
104. 重归苏莲托 G?库尔蒂斯词 E?库尔蒂斯曲
105. 负心人 科蒂弗洛词 S?卡尔蒂洛曲
106. 哈巴涅拉舞曲 [法]比才曲*
107. 恒河上升起太阳 [意]A?斯卡拉蒂曲
108. 火焰在燃烧 威尔第曲*
109. 假如你爱我 G?B?佩尔戈莱西曲
110. 离开家乡去远征* 古诺曲
111. 漫步街上 [意]普契尼曲*
112. 你发火，就爱生气 佩尔戈莱西曲
113. 你就会看到 [奥]莫扎特曲*
编号 曲名 词曲作者
114. 你想要跳舞，我的小伯爵 [奥]莫扎特曲*
115. 你再不要去做情郎 [奥]莫扎特曲*
116. 女人善变* 弗?玛?皮亚维词 威尔第曲
117. 亲切的平静 [奥]莫扎特曲
118. 请别忘记我 E?库尔蒂斯曲
119. 求爱神给我安慰* [奥]莫扎特曲
120. 世上没有犹丽狄茜我怎能活 格鲁克曲*
121. 虽然你冷酷无情 A?卡尔达拉曲
122. 偷洒一滴泪* 唐尼采蒂曲
123. 我爱你 海洛珊词 [德]贝多芬曲
124. 我多么痛苦 [意]A?斯卡拉蒂曲
125. 小夜曲 F?P?托斯蒂曲
126. 星光灿烂 [意]普契尼曲*
127. 游移的月光 贝利尼曲
128. 在我心里 [意]A?斯卡拉蒂曲
129. 在这神圣的殿堂里 [奥]莫扎特曲*
130. 紫罗兰 [意]A?斯卡拉蒂曲

音乐理论与视唱练耳基础教程 (2023年修订版) 本书概述： 本教程旨在为音乐专业学习者，特别是高等院校音乐系本科新生及准备参加专业音乐考试的考生，提供一套系统、全面且与时俱进的基础乐理知识体系。本书严格遵循当前国内外音乐教育的通用标准，结合中国音乐教育的实际情况进行了编排与修订。内容涵盖了从基础的音高、节奏、节拍概念，到复杂的和声进行、曲式分析、听觉训练的各个方面，力求构建一个扎实、牢固的音乐理论基础。 第一部分：基础乐理精讲 本部分着重于音乐语言的“语法”构建。 第一章：乐谱的识读与记谱法 音的相对与绝对高度： 详细阐述十二平均律的科学原理，介绍五线谱、简谱、首调唱名法与固定唱名法的转换逻辑。特别强调如何准确识别高音谱号、中音谱号（中提琴谱号）和低音谱号中的音位。 节奏与节拍的结构： 深入解析拍号的构成（单拍子、复拍子、复复拍子），区分强弱规律和节拍的层级关系。对附点、休止符、三连音等节奏复杂形式进行专项练习与图解说明。 音程与和弦的构成： 全面梳理各类音程的度数、性质（纯、增、减、大、小），以及它们在旋律进行中的功能。和弦部分详述三和弦、七和弦的构建规则、转位标记，并配以大量的实例分析，辨析它们在不同调性中的色彩变化。 第二章：调性体系与调式 大小调体系的构建： 系统讲解自然大调、和声大调、旋律大调的音阶构成，以及关系小调的确定方法。通过对比分析，明确大小调之间的情感差异。 七声音阶与调性功能： 详尽解释功能和声的基础——主、属、下属三和弦的功能性，引导学习者理解导音的作用和终止式的完成逻辑。 民族与教会调式： 引入中国五声音阶、七声音阶的结构特点，并对比研究教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的音高排列与独特音响效果，拓宽学生的调性视野。 第二部分：和声学原理与实践 本部分是本书的核心之一，旨在培养学生对和声进行规律的逻辑理解和实际运用能力。 第三章：和声连接与流畅性 四部和声的写作规范： 严格遵循传统和声学对声部进行、进行方向、平行五八度的禁忌等规则。提供大量范例，展示如何实现流畅的声部进行。 和弦的序进与转位运用： 重点剖析如何合理使用和弦的各种转位以避免声部大跳，提升进行的美感。深入研究和弦外音（如经过音、辅助音、预付音）的织体处理技巧。 副属和弦与变化和弦： 介绍二级属和弦、属七和弦的代理和弦，以及减七和弦、增三和弦等色彩性较强的和弦在解决不协和音程中的作用。 第四章：曲式与结构分析 小型曲式结构： 详细解析乐段（上下行、完整、不完整）、呈示部、再现部等基本结构单元的划分方法。通过分析巴洛克和古典时期的室内乐片段，使学生掌握对位与模仿的初步概念。 复三部曲式与回旋曲式： 讲解A-B-A结构中B部的转调逻辑、对比手法，以及回旋曲式中主部与插部的交替规律。书中配备了大量精选的钢琴小品作为分析案例。 第三部分：听觉训练与音乐感知（附赠音频练习材料） 本部分结合了听觉训练（Ear Training）与视唱练耳的实践要求，强调“耳、手、口、脑”的协同发展。 第五章：单音与节奏的听辨 音高听辨： 分级练习音程的听辨（从纯五度到复合音程），以及大小调三和弦和七和弦的即时辨识。引入调性功能听辨练习，要求学生在听的过程中，能标示出关键和弦在调性中的功能位置。 节奏视奏训练： 针对常见的不规则节奏型（如切分、复节奏）设计专项练习，并配有不同速度的节拍器示范，旨在提高阅读复杂节奏图式的反应速度。 第六章：旋律视唱与移调能力 视唱能力提升： 采用首调唱名法为主，结合固定唱名法进行交替训练。练习难度从二部曲式到复杂的经过句和装饰音的准确表达。 移调技巧： 教授快速进行移调演唱（Transposition）的思维路径，通过识别音程关系而非绝对音高来进行演唱转换，这是专业考试中的必备技能。 目标读者与适用范围： 本书适用于所有致力于提升音乐理论和听觉技能的学习者，包括但不限于： 1. 高等音乐院校入学考试准备者： 为准备参加全国范围内的音乐学、音乐表演（声乐、器乐）专业的理论与视唱练耳笔试及面试提供全方位指导。 2. 在校音乐专业学生： 作为基础乐理、和声学、听力课的配套教材或自学参考书。 3. 音乐教师及爱好者： 作为系统回顾和深化音乐基础知识的工具书。 本书特点： 体系严谨： 内容严格遵循音乐学领域的学术标准，逻辑清晰，层次分明。 强调实践： 理论讲解后紧跟大量的练习题和实例分析，确保学以致用。 与时俱进： 整合了当代音乐教学中的新方法和新理念，尤其在听觉训练部分，加入了更具挑战性和实用性的模块。 通过对本书的系统学习与反复练习，读者将能够构建起坚实的音乐理论根基，显著提高乐谱的阅读速度、和声的分析能力以及对音乐的感知和再现能力。

评分☆☆☆☆☆

从音乐教育学的角度来审视，这套“2016版 规定曲目”的选编逻辑也体现了当时广东省对音乐人才培养的侧重点。它不像纯粹的音乐学院教材那样偏重古典技巧的极限挑战，而是非常务实地平衡了“学术性”与“实用性”。民族声乐部分，选取的作品兼顾了地域特色和演唱的普适性；美声部分，既有标准的西方艺术歌曲打底，也有对国内经典作品的收录，这显示了对考生文化素养的综合考量。我当时为了练习其中一首看似简单的民族小调，特地去查阅了该曲的创作背景和地方方言的发音习惯，这些看似题外话的功夫，在最终演唱时，为我的演绎增添了难以言喻的层次感。这本书提供的“内容框架”，实际上是撬动更深层次音乐理解的支点。它在告诉你“唱什么”的同时，也在潜移默化地引导你思考“为什么要这样唱”。这种由点及面的学习过程，对于一个音乐系新生来说，是建立专业世界观的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的“2016版 音乐术科考试规定曲目 声乐卷 上下卷”的出现，对于我这个正处在升学十字路口的考生来说，简直就是黑暗中的一盏明灯，甚至是武林秘籍一般的存在。我记得当时为了准备那场竞争激烈的广东省音乐统考，光是曲目选择和版本的确认就让人焦头烂额。市面上那些五花八门的教材和网上的零散信息，真假难辨，稍不留神就可能在考场上因为版本差异而失分，那可真是欲哭无泪。然而，当我捧起这套上下两册时，那种踏实感是任何网络资源都无法替代的。它不仅仅是一堆乐谱的简单汇编，更像是官方权威的盖章认证，确保了我们练习的每一首歌、每一个音符、每一个技巧要求都与考纲完全对轨。特别是那份细致到近乎苛刻的曲目列表，清晰地标明了不同声部（美声、民族、通俗）的要求，让我可以精准地定位自己的目标，避免了无效练习所浪费的时间。那段时间，我的房间里几乎没有别的声音，只有我对着谱子反复哼唱，每一个高音的颤抖，每一个吐字的清晰度，都严格对标着书中的范式。可以说，这本书为我构建了一个坚固的考试准备框架，让我在混乱的备考信息流中找到了一个可以信赖的坐标系。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个比喻来形容这套书对我备考的意义，那它就像是那个在考场外紧张等待的考生手中，最后反复摩挲的那张“幸运符”。它代表着确定性。在那个信息爆炸、各种辅导班如雨后春笋般冒出的年代，所有人都渴望一个“标准答案”。这套书，虽然不直接给出“完美唱法”，但它给出了“必须达到的标准面貌”。我记得考试前夜，我没有去看任何新的教学视频，而是把这上下两册摊开，快速地浏览了一遍所有曲目的第一句，感受那种熟悉的气息和旋律走向。这是一种心理建设，一种与自己长期努力过程的对话。书页上折痕累累，有些地方的油墨甚至因为反复翻阅而有些洇开，但这都是时间留下的痕迹，证明了它作为工具的价值和使命。它完成了自己的历史使命，为那一年所有走过这条路的学子们，提供了一个公平且权威的竞赛平台。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张质量，放在那个年代来说，绝对是称得上“耐用”级别的。在长达数月的密集使用过程中，我的笔迹、高光标记、甚至是不小心沾上的咖啡渍，都成了我备考历程的勋章。我记得上下两册的区分非常清晰，对应着不同阶段的训练侧重，这在时间管理上帮了大忙。低年级（或者说基础训练阶段）的曲目可能更侧重于音域的拓展和基础的稳定度，而高年级（冲刺阶段）的曲目则明显加重了对情感表达和复杂技巧的考察。我个人最受益于它对“指定选段”的标注。很多时候，一首完整的歌曲，考官可能只要求展示其中某一两段的演唱能力。这本书清晰地用粗体字或特殊符号将这些“考点”标了出来，省去了反复对照招生简章的麻烦。这是一种对考生时间成本的尊重。在我看来，这不仅仅是一本曲目集，它更像是一份高效的备考战略地图，让你知道什么时候该攻克哪座山头，避免了盲目地进行“地毯式轰炸”式的练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这套2016年的考试曲目集时，我内心是带着一丝“挑战权威”的审视态度的。毕竟，音乐这东西，感觉和理解往往比死记硬背来得重要，难道规定曲目就能完全框住一个声乐学习者的潜力吗？然而，随着翻阅的深入，我开始理解这种“规定”背后的深意。它并非要扼杀个性，而是在一个统一的、公平的选拔体系下，设立一个衡量基本功和音乐素养的基准线。比如，里面收录的一些看似简单的民歌或艺术歌曲，其对气息的控制要求、对乐句线条的处理深度，远超一般流行歌曲的范畴。我记得特别清楚，其中某首艺术歌曲中对弱起音的处理，书上附带的某些标记提示，精准地指出了考官可能关注的发声点，这比我上任何一次声乐课老师模糊的“注意气息连贯”要具体得多。这本书就像一位经验老到的考官，提前泄露了“阅卷思路”。它强迫我们不仅仅是“唱出来”，而是要“有条理、有逻辑地唱出来”。这种对规范性的强调，在基础不稳的考生那里，是最好的“定海神针”；对于有一定基础的，则是打磨细节、追求完美的“磨刀石”。