提升风光摄影功力的200个关键技巧(1CD)(中青雄狮出品)9787515313153 中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王靖云 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 构图
• 光线
• 后期
• 中青雄狮
• 摄影教学
• 技巧提升

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313153

商品编码：29537487517

包装：平装

出版时间：2013-03-01

图书基本信息
图书名称	提升风光摄影功力的200个关键技巧(1CD)(中青雄狮出品)
作者	王靖云
定价	59.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515313153
出版日期	2013-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.981Kg

内容简介

本书采用一问一答的形式进行讲解，涵盖了数码相机分类简介，光圈、快门等参数设置技巧，色彩、用光在风光摄影中的作用，节气、时段的选择对风光摄影的影响，山景、水景等拍摄技巧，以及数码摄影后期处理技巧等内容。本书内容详实，结构清晰，具有大量实拍案例及精美图片，既便于您理解，也为您的阅读增添了趣味。专业的风光摄影知识及实用的拍摄技巧可使您迅速提高风光摄影技巧，拍出理想的作品。

作者简介

目录

鼠光摄影器材的选择和运用12问 　数码相机分类简介 　数码单反相机的成像原理 　数码单反相机的构造 　定焦镜头与变焦镜头的区别 　摄影镜头的种类 　风光摄影中滤镜的作用 　如何利用脚架及快门线进行户外摄影 　在风光摄影中如何利用闪光灯 　在风光摄影中何时使用遮光罩 　感光元件对画质的影响 　图像格式对像素的影响 　如何在外出拍摄时进行清洁工作 掌握拍摄模式，轻松拍摄风光照片09问 　如何利用全自动曝光模式抓拍风景 　如何利用风光模式的优势 　如何利用微距模式的优势 　如何利用程序自动曝光模式拍摄风景 　如何利用快门优先自动曝光模式捕捉风光 　如何利用光圈优先自动曝光模式拍摄风景 　如何利用手动曝光模式拍摄风景 　如何利用手动曝光模式记录绚丽夜色 　如何利用8门模式捕捉运动轨迹 　…… 风光摄影中相机参数设置20问 风光摄影之光影与色彩15问 风光摄影中取景与构图25问 风光摄影之节气、时段17问 风光拍摄之水景拍摄20问 风光拍摄之植物、田园、沙漠拍摄25问 风光拍摄之特色风情拍摄23问 风光照片后期处理10问

编辑推荐

文摘

序言

《光影织梦：风光摄影的精进之道》 本书并非《提升风光摄影功力的200个关键技巧(1CD)(中青雄狮出品)9787515313153》，而是一部独立创作的风光摄影进阶指南，旨在为广大摄影爱好者提供一套系统、深入、实用的学习路径。它不依赖于任何已有书籍的章节或技巧罗列，而是从摄影的本质出发，结合现代影像技术的飞速发展，全方位地解析风光摄影的魅力与奥秘。 一、 洞察自然的语言：构图与视角的艺术 风光摄影的灵魂在于对自然的观察与理解。本书将引导读者超越简单的“拍下来”，而是深入学习如何“读懂”自然。 经典构图的演变与创新： 我们会回顾黄金分割、三分法、S形曲线等经典构图法则，但更重要的是探讨如何在实践中灵活运用，并根据不同场景（如山脉、海岸、森林、沙漠）发展出更具个性的构图方案。例如，在拍摄壮丽的山峦时，如何利用前景的岩石或植被引导视线，营造纵深感和史诗般的氛围？在拍摄宁静的湖泊时，又该如何运用倒影来增强画面的对称性和宁静感？ 视角的力量： 视角是摄影师与世界对话的方式。本书将深入剖析低角度、高角度、平视等不同视角所带来的视觉冲击和情感表达。我们将学习如何通过变换视角，化腐朽为神奇，将平凡的景物拍出不凡的韵味。例如，蹲下身子去捕捉一朵路边的小花，与仰视拍摄高耸入云的山峰，所传达的情感将截然不同。 负空间的运用与留白艺术： 好的风光摄影作品，往往懂得“不拍”什么。本书将阐述负空间在画面中的重要作用，如何利用大面积的蓝天、留白的草地或水面来衬托主体，营造呼吸感和意境。留白并非简单地空着，而是有策略地运用，引导观众的目光，激发想象。 引导线与前景元素的激活： 引导线是摄影师在画面中设置的“路径”，能够自然地将观众的视线引向主题。本书将详细介绍各种引导线（如河流、小径、海岸线、栏杆）的运用技巧，并强调前景元素的重要性。一个有趣的前景，可以瞬间提升画面的故事性和吸引力。 二、 捕捉光影的魔术：曝光与色彩的智慧 光线是风光摄影的生命线，色彩是情绪的载体。本书将带领读者深入探索光影的奥秘。 光线的时段与性格： 从清晨的“蓝色时刻”，到日出的“黄金时刻”，再到傍晚的“魔幻时刻”，不同时段的光线赋予景物截然不同的气质。我们将学习如何辨别和利用不同光线下的色彩、质感和氛围，以及如何应对正午烈日等具有挑战性的光线条件。 曝光的精细控制： 曝光不仅仅是“明暗”的平衡，更是细节的保留。本书将深入讲解光圈、快门速度、ISO的互相关系，以及如何通过直方图进行精准的曝光判断。我们将探讨高光和阴影部分的细节处理，以及如何在拍摄过程中平衡画面中的大光比。 白平衡的色彩哲学： 白平衡决定了画面的色温，直接影响到照片的情感表达。我们将学习不同白平衡设置下的色彩效果，以及如何在拍摄时根据场景特点进行手动调整，例如，如何利用冷色调营造宁静、肃穆的氛围，又如何用暖色调来表达温馨、热烈的情感。 色彩的和谐与对比： 色彩是风光摄影的另一双翅膀。本书将解析色彩的心理学原理，学习如何运用同类色、对比色等技巧来增强画面的视觉冲击力和表现力。我们将探讨如何捕捉和利用大自然本身就存在的丰富色彩，并在后期处理中进行优化，使其更加动人。 三、 装备的哲学与运用：工欲善其事，必先利其器 虽然技术与思想是核心，但合适的装备也是实现创作意图的有力工具。 相机与镜头的选择： 不同类型的相机（单反、微单）和镜头（广角、中长焦、定焦）在风光摄影中各有优势。本书将分析各类器材的特点，并提供如何根据拍摄需求进行选择的建议，例如，何时需要一颗超广角镜头来展现宏大的视野，何时需要一支长焦镜头来压缩空间，突出细节。 滤镜的魔法世界： 渐变灰滤镜、中灰密度滤镜（ND）、偏振镜（CPL）等，是风光摄影师的“魔法棒”。本书将详细讲解各种滤镜的功能、使用场景以及它们如何帮助我们解决光比过大、水面反光过强等问题，并创造出更富艺术感的画面。例如，如何使用ND镜来拍摄如丝绸般柔滑的流水，或如梦似幻的云海。 三脚架、快门线等附件的必要性： 稳定的支撑和精准的控制是拍摄风光作品的基础。本书将强调三脚架在长时间曝光、弱光拍摄中的重要性，并介绍快门线、快门遥控等附件的使用技巧。 四、 后期处理的升华：让画面“活”起来 后期处理是风光摄影创作过程中不可或缺的一环，它是对前期拍摄的补充与升华，而非“作假”。 RAW格式的优势与解析： 本书将深入解析RAW格式的拍摄优势，以及如何在后期软件中充分挖掘其潜力，进行细节的恢复、色彩的调整和曝光的优化。 常用后期软件的功能与工作流程： 从Lightroom到Photoshop，我们将系统介绍主流后期软件的核心功能，并分享一套行之有效的工作流程，包括基础调整（曝光、对比度、白平衡）、细节增强（锐化、降噪）、色彩管理、局部调整以及最终的输出。 创意后期： 除了基础的参数调整，本书还将探索一些更具创意的后期手法，例如，HDR的应用、全景拼接、局部色彩叠加等，但始终强调“适度”和“为画面服务”的原则，避免过度处理导致失真。 避免“数码感”的陷阱： 如何在后期处理中保持自然、真实的视觉效果，避免过度锐化、过度饱和等“数码感”的出现，是本书着重探讨的方向。 五、 旅途中的思考与感悟：摄影师的修行 风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对自然的热爱和对生命的体悟。 前期准备与天气预测： 精心规划行程，研究目的地特点，并掌握天气预报的解读，是成功拍摄风光作品的关键。 耐心与坚持： 很多时候，最美的光线和最动人的瞬间，需要摄影师的耐心等待。本书将鼓励读者培养这份宝贵的品质。 安全意识与环保责任： 在追逐美景的同时，始终将安全放在首位，并尊重自然、保护环境，是每一位风光摄影师应尽的责任。 多看、多学、多实践： 鼓励读者多欣赏优秀的作品，学习他人的长处，并积极地进行实践，在不断地尝试与反思中，找到属于自己的摄影语言。 《光影织梦：风光摄影的精进之道》以其系统性的梳理、深入的解析和实践性的指导，将引领读者从基础的拍摄技巧，迈向对自然更深层次的理解，最终实现风光摄影功力的质的飞跃。它将是每一位热爱风光，渴望用镜头记录并表达自然之美的摄影爱好者不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拍出惊艳的风光大片，除了运气和器材，更需要一套系统性的思考和技巧。这本书，正好提供了这样一套“武功秘籍”。它不仅仅是罗列一些拍摄技巧，而是从“眼睛”、“心”到“手”全方位地提升摄影者的功力。比如说，书中关于“观察力”的篇章，强调了摄影师需要培养敏锐的洞察力，去发现日常风景中那些隐藏的“美”。我以前总是匆匆忙忙地按下快门，很少真正去“看”。现在我明白了，要拍出有灵魂的照片，首先要学会用心去感受眼前的景致，去捕捉那些能够打动人心的细节。书里对“情绪表达”的探讨也让我受益匪浅，让我知道如何通过构图、色彩和光影来传递自己对风景的情感，而不是仅仅记录下客观的景象。另外，关于“后期处理”的讲解，也并非简单的调色，而是教我如何利用后期来强化画面的氛围和故事感，让照片“活”起来。这本书的独特之处在于，它不仅仅教授拍摄的技术，更是在培养一种摄影的“哲学”和“态度”，让我从一个“记录者”逐渐成长为一个“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书籍简直就是我摄影之路上的“及时雨”！作为一个对风光摄影充满热情，却总觉得自己拍摄的照片缺乏亮点的新手，我一直在寻找能够真正“点亮”我作品的秘诀。这本书的出现，恰恰满足了我的迫切需求。书中关于构图的讲解，比如“三分法”的进阶应用，不再是简单的“把主体放在交叉点上”，而是深入分析了如何利用引导线、前景、背景的呼应来创造画面的纵深感和故事性。我印象最深刻的是关于“光线利用”的章节，作者详细阐述了日出日落时黄金时刻的光线特点，以及如何捕捉不同天气下的光影效果，比如雾气中的柔和散射光，或者雨后初霁时天空的戏剧性变化。这让我明白了，风光摄影的精髓不仅仅在于“拍什么”，更在于“怎么拍”，以及如何“等待”最佳的光影瞬间。书中还提到了许多实用的器材选择和镜头运用建议，让我这个对器材有点迷茫的爱好者豁然开朗。总而言之，这本书给了我很多切实可行的指导，让我对风光摄影有了更深刻的理解和更强的信心去尝试新的拍摄手法。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个喜欢到处旅行，并将美景记录下来的爱好者来说，这本书提供的实用性建议简直是无价之宝。它不仅仅是理论知识的堆砌，更是那些经过实战检验的“干货”。比如，书中关于“旅行摄影的准备工作”部分，详细列出了出发前需要考虑的因素，从天气预报的解读到最佳拍摄时机的安排，都考虑得非常周全。我以前总是临出发前才临时抱佛脚，现在我学会了更有计划性地进行拍摄。另外，书中关于“不同地域风光拍摄的注意事项”的讲解，也让我受益匪浅。它根据不同地理环境（如高原、海岸、沙漠等）的特点，提供了相应的拍摄建议和技巧，让我知道如何应对不同环境下的光线、色彩和构图挑战。这本书还特别强调了“安全第一”的原则，提醒我在追求艺术效果的同时，也要时刻注意自身安全，这让我觉得非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾一度对风光摄影感到瓶颈。总是在同一个地方拍，用同样的方法，出来的照片千篇一律，缺乏新意。这本书就像一剂“强心针”，让我重新找回了创作的激情。它提出的“打破常规”的理念，尤其吸引我。比如，书中关于“尝试非常规视角”的建议，让我开始思考是否可以蹲下身子去拍摄，或者寻找一个意想不到的角度来展现熟悉的风景。这不仅仅是视角的改变，更是思维方式的颠覆。还有关于“利用天气变化”的章节，我以前总是在晴朗的日子里出门，现在我明白了，阴雨天、大雾天，甚至是风雪天，都能带来独一无二的拍摄机会，关键在于如何捕捉和表现。书中还分享了一些关于“故事性叙事”的技巧，如何通过一张照片讲一个完整的故事，这让我对风光摄影有了更深的理解，不再是单纯的“到此一游”的记录。这本书让我明白，风光摄影的魅力在于不断地探索和创新，勇于挑战自己，才能走出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对风光摄影抱有很大的热情，但总觉得自己的作品距离那些大师级的作品还有很大差距。这本书的出现，让我看到了弥补差距的希望。它提供的“200个关键技巧”，并非是简单地罗列，而是系统地将摄影的各个方面进行了深入的剖析。从“发现美”的视角，到“捕捉光影”的技法，再到“后期优化”的手段，环环相扣，层层递进。尤其让我印象深刻的是关于“色彩的运用”的章节，它不仅仅讲解了色彩的搭配原则，更深入地分析了如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的宁静感。此外，书中关于“如何构图才能更有吸引力”的讲解，也让我大开眼界。它不仅仅是介绍了常用的构图法则，更是强调了如何打破常规，创造出更有视觉冲击力的画面。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是技术的叠加，更是一种艺术的表达，需要摄影师的思考、感悟和创造。