正版 布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影 拍摄拍照用光曝光技巧教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 布光
• 光线
• 曝光
• 技巧
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• Christian Hough
• 摄影教学

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121262302

商品编码：29539277960

丛书名： 布光是门大学问

￥71.90 ￥89.50 ￥159.90 价格 ￥161.40 节省 ￥1.50

 

著    者：Christian Hough（克里斯汀·霍夫）

 

作 译 者：王彬

 

出版时间：2015-07    

 

千 字 数：275

 

版    次：01-01   

 

 页    数：172

 

开    本：16(185*235)

 

I S B N ：9787121262302

 

定价：79.80

 

 

      本书是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

 

 

 

      王彬：北京印刷学院设计艺术学院老师，参与主持学校摄影摄像方面的工作，也参与了北京印刷学院数字影像输出实验室的管理和建设。译著有《英国摄影教程》《高品质摄影》《人像摄影用光50讲》等书籍。2008年奥运会期间，被借调到奥组委，在主新闻中心工作，担任图片编辑。

 

 

 

 

如果你打算熟悉摄影棚，并学习摄影棚里的摄影技巧，本书对你的帮助会很大。我撰写本书的目的是为了帮助那些刚开始学习摄影棚摄影，以及有一定经验，希望进一步提高自己用光水平的摄影师。通过阅读本书，你能学到提高摄影棚摄影技术，以及与摄影相关的技术和训练的各种知识。

摄影门类五花八门，但是有一件事是相同的，那就是记录光线。对不同水平的摄影师来说，了解如何完美运用光线是一项技能，这对于摄影棚摄影来说也不例外。正如你所期望的那样，摄影棚摄影也有一些优点，在影棚里拍摄，你会在一个固定的空间工作，这样就能完美地控制光线。然而，如果没有道具和外景摄影中的自然环境和背景，摄影棚摄影看起来就会有点单调、乏味，而且你必须非常努力，并且要有创造力，这样才能拍出好的作品，这也是熟悉并学会运用摄影棚布光技术如此重要的原因。

如果从我教学、拍摄示范和杂志专栏发表的作品的经验来看，只有一件事情摄影师们比较关注，那就是希望获得比较明确的、实践方面的建议。我曾对不同水平的摄影师都说过，我觉得大多数刚学习摄影布光的摄影师都非常希望了解新奇的布光技巧，以及结合作品背后的拍摄理念、想法，还有摄影棚技术术语方面的内容。事实上，很多人也可以通过网络搜索，或者查阅书籍去了解，但是这些方法都不能以一种相互紧密结合的形式学习到这些知识，这也是我决定撰写本书的原因。事实上，这方面大多数的建议或者网络论坛的讨论都是关于一些大方向问题的讨论。本书则会结合布光和摄影技巧给你一些明确和开放性的建议。请你一定放心，在这一方面，本书的介绍将非常细致、详尽。

本书还包括使用各种现有品牌的设备和摄影棚灯光的一些建议。一些特殊的布光案例也按照这样的方式介绍，通过这样的方法你就能更容易理解如何运用光照射拍摄主体、为什么要用独特的方式布置闪光灯，以及使用了什么样的器材，甚至还包括避免经常出现的摄影小失误及解决这些问题的方法。通过阅读本书你会逐渐发觉，自己的摄影技术不断提高，而且通过学习本书的不同内容，也会在训练掌握摄影技术的同时产生新的想法。尽管本书的重点是摄影布光，然而从器材到RAW格式文件的处理等其他方面的摄影内容也会涉及。了解这些方面的知识，能够帮助你提高观察力和预见力。

每个人都喜欢欣赏好照片，我尤其相信，摄影技术可以通过学习掌握，而且每个人都能掌握，摄影也是一种在业余时间可以学习的技术。在实际操作中确实也有很多非常好的布光原则，但是原则是可以打破的，因此作为一名好的摄影师总是要在创意和技术之间保持一种平衡。随着你的信心和技术的提高，终就能形成自己的摄影风格。掌握了这几项摄影技术后，通过练习和不断尝试你就能形成自己与众不同的拍摄风格。这样你就能成为一名技术扎实，并且有想法的摄影师。

接下来就该拿起相机开始拍摄了。

感谢GRD，感谢GR！

 

Chapter 1 摄影布光设备     9

 

Chapter 2 基本布光技巧     39

 

Chapter 3 布光技术提升    73

 

Chapter 4 艺术人体摄影     103

 

Chapter 5 静物摄影布光     121

 

Chapter 6 RAW格式照片修饰     153

 

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光影塑形：探索人像摄影的灵魂之舞 在摄影的广袤世界中，光线无疑是最为核心的灵魂。它不仅是捕捉影像的媒介，更是塑造情绪、构建氛围、赋予生命力的关键。当我们将镜头对准人像，对光的理解与运用则上升到了一个全新的境界。这不再仅仅是简单的曝光，而是一场与光影共舞的艺术创作，是对被摄者内心世界的细腻探寻。 本书并非照搬现有的摄影教程，而是试图从一个更深邃、更富哲学性的角度，探讨光线在人像摄影中的无限可能。我们将剥离那些陈旧的套路，直抵光线本身的本质，理解它的温度、方向、强度、质量，以及它们如何共同作用，在被摄者的面庞上刻画出或温柔、或坚毅、或神秘、或灵动的表情。 光线的语言：解构与重塑 光，是摄影师的画笔。而人像摄影，则是用光线来“绘画”的过程。我们所要做的，便是学会解读光线的语言，并用它来讲述被摄者独一无二的故事。 光的质感：硬光与柔光的情感奏鸣曲。 硬光，如烈日下的投射，能勾勒出鲜明的轮廓，塑造出戏剧性的阴影，赋予人物一种力量感和雕塑感。它适合捕捉坚毅、果敢、甚至略带沧桑的人物特质。而柔光，如阴天散射的光线，则能温和地包裹被摄者，淡化瑕疵，营造出宁静、梦幻、亲切的氛围。它能展现人物的细腻、柔美，以及内心深处的温柔。我们将深入探讨如何通过调整光源的距离、大小、以及使用柔光附件（如柔光箱、反光伞）来自由切换这两种极端的光线质感，理解它们分别适合表现何种情感和人物性格。 光的方向：阴影的叙事力量。 光线的方向，决定了阴影的形态，而阴影，则是塑造立体感和表达情绪的无声艺术家。顺光，能让画面明亮均匀，适合表现人物的和谐与平和；侧光，则会在面部一侧投下清晰的阴影，勾勒出面部的轮廓，增强立体感，并能营造出一种神秘或深邃的氛围；逆光，能勾勒出人物的发光轮廓，制造出“轮廓光”的效果，使人物从背景中脱颖而出，更具梦幻感和空间感；顶光，若运用不当，容易在眼眶下形成难看的阴影，但精准运用，也能带来戏剧性的效果；底光，则能营造出一种令人不安或超现实的氛围。我们将学习如何通过调整相机与被摄者相对于光源的位置，来掌控阴影的走向，并理解不同方向的光线如何影响被摄者的面部结构和整体气质。 光的强度与曝光：把握情绪的微妙尺度。 光线的强度，直接影响着画面的亮度。精准的曝光，是基础，但人像摄影的妙处，在于对曝光的“不精准”运用。过曝的画面，可以营造出一种轻盈、飘渺、梦幻的感觉；欠曝的画面，则能带来一种压抑、神秘、戏剧性的氛围。我们将探讨如何利用曝光补偿，以及在后期处理中如何通过调整亮度、对比度、高光和阴影，来强化光线带来的情感表达，让画面不仅仅是记录，更是情感的传递。 影棚的魔法：从零开始构建光的世界 影棚，是摄影师的实验场，是光线自由挥洒的舞台。在这里，我们可以完全掌控光线的来源、方向和质量，创造出无限的可能性。 单灯的极致运用：极简主义的魅力。 很多人认为影棚摄影必须是多灯齐发，但事实上，一支高质量的灯光，通过巧妙的运用，就能创造出令人惊叹的效果。我们将探索如何利用单灯，结合不同的修饰配件（如束光筒、蜂巢、柔光箱），来模拟自然光，或者创造出完全超出自然想象的光影效果。学习如何用一支灯，塑造出如月光般朦胧的光线，或者如舞台聚光灯般锐利的光线。 多灯的协同作战：光影的交响乐章。 当我们引入更多的光源，便是开启了更复杂的创作模式。但这并非杂乱无章的堆砌，而是有序的协同。我们将学习如何设定主光、辅光、轮廓光、背景光等不同角色，以及它们之间的相互作用。如何通过调整每盏灯的强度、方向和色温，来塑造出富有层次感和纵深感的人物形象。例如，如何用一盏灯照亮主体，另一盏灯勾勒轮廓，再用一盏背景灯制造虚幻的色彩。 修饰配件的魔法：化腐朽为神奇。 柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢、色片……这些看似简单的工具，却是光线“魔法”的关键。我们将深入研究每种配件的特性，理解它们如何改变光线的质感、方向和范围。例如，柔光箱如何制造出柔和的散射光，束光筒如何将光线集中在特定区域，色片如何为画面注入情绪化的色彩。 人像摄影的情感深度：光线与心灵的对话 最终，人像摄影的目的，是通过光线来触及被摄者内心深处的情感，并与之产生共鸣。 捕捉灵魂的瞬间：光线与情绪的化学反应。 同样的光线，在不同的人物身上，会激发出不同的情感。一个微笑，在柔光下显得格外温暖；一个沉思，在侧光下更显深邃。我们将探讨如何根据被摄者的性格、情绪和想要表达的主题，来选择最合适的光线组合，捕捉那个最能展现其灵魂的瞬间。 环境光与影棚光的融合：打破界限的自由创作。 摄影师不应局限于影棚的四壁。将影棚的控光理念融入到自然光和混合光环境下，是提升人像摄影水平的关键。如何在户外利用反光板来补光？如何在室内利用窗户光制造出影棚般的效果？我们将探索如何将影棚的控光思维，灵活运用到各种拍摄场景中，打破环境的限制，自由创作。 后期处理中的光影重塑：锦上添花还是画蛇添足。 后期处理并非弥补前期拍摄的不足，而是对前期创作的升华。在后期中，我们可以进一步调整光线的方向、强度，强化阴影的细节，增加画面戏剧性。我们将学习如何在不失真的前提下，通过后期处理来优化光影效果，让画面更具艺术感染力。 本书将带领你踏上一段充满探索与启发的旅程，让你从一个全新的视角去理解光线，去感受光线，去驾驭光线。这不是一个简单的技巧速成指南，而是一次对摄影艺术本质的深入挖掘，是对人像摄影灵魂的深刻解读。准备好，用你的镜头，用你的光线，去创造属于你自己的，独一无二的人像艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书《正版 布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影 拍摄拍照用光曝光技巧教程》对我来说，就像是打开了一扇通往影棚人像摄影新世界的大门。我一直对高质量的人像摄影作品充满向往，但总觉得自己在光线的运用上捉襟见肘，拍出来的照片总是少了那么点“专业感”和“艺术感”。这本书的出现，彻底改变了我对布光的认知。Christian Hough先生的讲解方式非常独特，他没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观、易懂的方式，将布光的精髓娓娓道来。我特别喜欢他对于不同光线组合的分析，以及如何根据不同的拍摄场景和人物特点来选择最合适的光线方案。书中的案例非常丰富，而且作者并没有回避复杂的布光技巧，而是将其拆解成一步步可操作的流程，让我这个初学者也能轻松模仿和学习。我尝试着按照书中的方法去实践，发现自己的照片确实有了很大的提升，人物的面部表情更加生动，皮肤质感也得到了很好的展现。这本书不仅教会了我“如何做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我真正理解了光线在人像摄影中的重要性，以及如何运用光线来表达情感和塑造氛围。

评分☆☆☆☆☆

读完《正版 布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影 拍摄拍照用光曝光技巧教程》，我有一种豁然开朗的感觉。之前我对影棚人像摄影的理解，总停留在“闪光灯打亮就好”的层面，对光线的质感、方向、硬度等概念模糊不清，导致拍出来的照片总是显得呆板、缺乏层次感。这本书就像一本秘籍，揭示了布光背后蕴含的艺术与科学。Christian Hough先生的讲解方式非常独特，他将复杂的布光原理转化为一系列简单易懂的步骤和直观的图示，让我这个摄影新手也能迅速掌握。我尤其欣赏他对于“光线语言”的阐述，仿佛每一束光都有自己的情绪和表达方式，通过调整光线的角度和强度，就能塑造出人物不同的性格和氛围。书中的大量案例分析，更是让我看到了理论如何转化为实践的强大力量。他不仅仅展示了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”。例如，他如何通过微妙调整反光板的位置，来为模特的眼睛注入生命力；又或者，他如何利用黑旗来控制不必要的反光，营造出更具雕塑感的轮廓。这本书的价值在于，它不仅仅提供了技巧，更是培养了摄影师对光的感知能力，让我开始学会“看”光，“听”光，从而更好地“运用”光。

评分☆☆☆☆☆

我对《正版 布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影 拍摄拍照用光曝光技巧教程》的评价是：这本书绝对是影棚人像摄影爱好者的宝藏！作为一名业余摄影师，我一直在寻找能够真正提升我作品质量的指导。市面上有很多摄影书籍，但很多都流于表面，或者过于理论化，难以消化。而Christian Hough的这本书，却恰恰解决了我的痛点。他用一种非常接地气的方式，将复杂的影棚布光技巧变得触手可及。我最喜欢的是书中对不同光源、不同器材在布光中所扮演角色的详细解析，以及作者是如何根据模特的特点、想要表达的情感来选择和组合这些光源的。他不仅仅是教你如何设置参数，更是教你如何“思考”布光，如何用光来“雕刻”人像。书中的每一个案例都经过精心设计，图文并茂，让我能够清晰地看到布光前后的对比效果，以及作者每一步操作的逻辑。我尝试着按照书中的方法去实践，发现自己的照片真的有了质的飞跃。人物的面部细节更加立体，眼神更加有神，整体氛围也更加专业。这本书让我明白，布光不仅仅是技术，更是一种艺术表达，是摄影师与被摄者之间无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

《正版 布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影 拍摄拍照用光曝光技巧教程》这本书，在我看来，是一部将影棚人像摄影的“幕后英雄”——布光——推到台前的杰作。我之前拍摄人像时，总觉得照片缺少了某种“灵魂”，尤其是对光线的运用，总是显得生硬或者不足。这本书的出现，彻底改变了我的看法。Christian Hough先生以一种极其权威却又非常容易理解的方式，将影棚布光中的各种奥秘一一揭示。他不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实拍案例，展示了如何运用各种光线工具，以及如何调整光线的方向、强度、硬度，来达到不同的视觉效果。我印象最深刻的是，他对于如何利用光线来塑造人物情绪和性格的讲解，这已经超越了单纯的技术层面，而上升到了艺术表达的高度。书中的很多技巧，例如如何通过柔光来营造温馨浪漫的氛围，又或者如何通过硬光来突出人物的坚毅和力量，都让我耳目一新。这本书让我意识到，布光并不可怕，它是一门可以学习、可以掌握的技艺，而且一旦掌握，就能极大地提升你的摄影作品的质感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影 拍摄拍照用光曝光技巧教程》真是让我醍醐灌顶！我一直觉得摄影的光线是个玄学，即使知道一些基础理论，实际操作起来总觉得差了那么点意思。这本书完全颠覆了我之前的认知。作者Christian Hough用一种非常直观、甚至可以说是“玩”的方式来讲解布光，让我这个之前对光线总是畏手畏脚的摄影爱好者，瞬间充满了自信。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入浅出地解释了“为什么这么做”。每一章的案例都非常具有代表性，而且作者并没有回避一些“不那么完美”的尝试，反而通过这些来展示如何分析问题，并找到最佳解决方案。我特别喜欢他对于“主光”、“辅光”、“轮廓光”等概念的拆解，不再是枯燥的术语堆砌，而是通过大量的实拍图，让你能清晰地看到每一种光线在画面中扮演的角色，以及它们组合起来产生的奇妙效果。书中的很多技巧，我尝试在自己的小影棚里复现，效果立竿见影。尤其是他对于人物面部表情和皮肤质感的捕捉，真的做到了“超霸气”的程度，让人感觉模特仿佛就在眼前，栩栩如生。这本书不仅仅是技术教程，更像是一次与大师的深度对话，让我受益匪浅。