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陈勤著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362932

商品编码：29538881809

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：摄影创作启示录

定价：28.00元

作者：陈勤著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362932

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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感受创作灵感的律动，凝思瞬间永恒的启示，通达大师心灵的途径，开启**摄影世界之门。

内容提要

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这里介绍的十多位世界摄影家，每个人都有非凡的经历和辉煌的成就，更有其与众不同的地方。有的思想深刻、观念另类；有的是技法创新、形式新颖；有人开拓了摄影的天地，还有人了时代，他们的作品都是值得我们好好研究和学习的。

目录

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作者介绍

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陈勤，国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。 曾任《新视觉》杂志执行主编、《摄影之友》杂志创作版版主，主持《摄影之友》、《大众摄影》、《数码摄影》杂志“摄影教室”和“照片诊所”等专业栏目，出版有《一分钟诊所》、《人像摄影

文摘

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序言

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影像之径：捕捉瞬间，构筑意境 探索光影的语言，解锁视觉叙事的新维度。 《影像之径》并非一本陈列技法或罗列风格的摄影指南，它更像是一次邀请，邀请读者踏上一场关于“看见”的探索之旅，一次对影像背后深层意义的挖掘。在这本书中，我们不讨论快门速度的精确数值，也不纠结于滤镜的细微差别，而是将目光投向更广阔的天地：如何通过镜头，将瞬间的感知转化为永恒的视觉语言；如何让一张照片超越单纯的记录，成为一段故事、一种情感、乃至一种哲学思考的载体。 本书将带领我们重新审视摄影的本质。摄影，从其诞生之初，就与人类对世界的观察与记录紧密相连。然而，随着技术的飞速发展，影像的生产变得前所未有的便捷，也随之带来了信息的爆炸式增长。在这种背景下，《影像之径》试图回归摄影的初心，探讨如何在海量影像中辨识出真正的价值，如何在按下快门的那一刻，注入真诚的思考与独特的视角。 第一篇：看见的艺术 – 透过镜头洞察世界 这一部分将深入探讨“看见”的艺术。它并非指肉眼的生理机能，而是指一种有意识、有深度的观察能力。我们将一同学习如何从日常的平凡中发掘不凡，如何用好奇心去审视熟悉的场景，从而捕捉到那些往往被忽略的细节与情感。 细节的力量： 许多伟大的摄影作品，并非依赖宏大的叙事，而是通过对细微之处的精准捕捉而震撼人心。我们将探讨如何训练自己的眼睛，去发现那些诉说着故事的纹理、光影的交错、以及人物瞬间的表情。例如，一枚被遗忘在角落的旧物件，一缕穿过窗户的光线，一个孩子纯真的眼神，都能成为唤醒观者情感的钥匙。 情境的构建： 摄影不仅仅是捕捉一个孤立的瞬间，更是捕捉这个瞬间所处的环境与氛围。我们会学习如何去感知和理解一个场景的“气场”，并思考如何通过构图、光线和色彩的运用，去强化这种情境，让观者仿佛身临其境。这包括对空间关系的理解，对色彩情绪的把握，以及对光线性格的洞察。 人物的灵魂： 肖像摄影的魅力在于捕捉人物的内心世界。我们将探讨如何与被拍摄者建立连接，如何引导他们展现出最真实的一面，以及如何通过镜头语言，揭示人物的性格、经历与情感。这不仅仅是记录容貌，更是对生命个体的一次深刻的对话。 抽象与具象的边界： 摄影作品并非只能是客观的描摹。我们将尝试跨越具象的界限，去探索如何通过形式、纹理、色彩和构图，去表达抽象的情感和概念。这是一种更具实验性和个人风格的尝试，能够赋予影像更深邃的意涵。 第二篇：构筑的语言 – 镜头下的叙事哲学 在“看见”的基础上，《影像之径》将带领读者进入“构筑”的领域。摄影作品的生命力，很大程度上取决于其叙事能力。这一部分将聚焦于如何通过视觉元素，构建出引人入胜的故事，传达深刻的思想。 构图的韵律： 构图是照片的骨架，是引导观者视线、组织画面的关键。本书将深入探讨黄金分割、三分法、引导线、对称与不对称等经典构图法则，但更重要的是，我们将学习如何打破常规，创造出既符合视觉逻辑又具有独特风格的构图。我们会思考，为何某些构图会产生稳定感，某些又会带来动感，甚至一些看似“不和谐”的构图，反而能营造出强烈的视觉冲击力。 光影的雕塑： 光线是摄影师的画笔。我们将不仅仅学习自然光和人造光的运用，更会深入理解不同光线质感（硬光、柔光）所带来的不同情绪和氛围，以及它们如何塑造形体、强化纹理、甚至成为画面的主角。我们会探讨如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感，如何用逆光来勾勒轮廓，创造出梦幻的效果。 色彩的交响： 色彩是照片的情绪驱动器。我们将从色彩心理学出发，探讨不同色彩组合所能唤起的情感共鸣，以及如何运用色彩的对比、调和来增强画面的表现力。这包括对暖色调的温暖感、冷色调的宁静感，以及撞色产生的活力感的理解和运用。 时间的刻度： 摄影是凝固的艺术，但优秀的摄影作品却能蕴含时间的流逝与变迁。我们会探索如何通过运动模糊、多重曝光，甚至是通过 series（系列作品）的组合，去呈现时间在画面中的痕迹，展现事件的发展或情感的变化。 留白与暗示： 摄影的魅力不仅在于画面中呈现了什么，还在于它“没有”呈现什么。本书将强调留白和暗示的重要性，学习如何通过适度的留白，给予观者想象的空间，激发他们的参与感，从而让作品更具深度和回味。 第三篇：意境的升华 – 影像的哲学思考 当技法与构筑达到一定高度，《影像之径》将引导读者进入意境的探索。意境，是摄影作品超越技术层面，触及心灵深处的精神境界。 情感的共振： 摄影作品能否打动人心，最终取决于它能否引发观者的情感共振。我们会探讨如何将个人的情感体验融入到创作中，并通过影像的语言，将这份情感有效地传递给观者。这是一种真诚的表达，也是对生命共通情感的体悟。 主题的提炼： 许多优秀的摄影作品，都围绕着一个清晰的主题展开。本书将引导读者学习如何从繁杂的生活中提炼出具有价值和意义的主题，并通过一系列作品的创作，对其进行深入的探讨。这需要思考、洞察，以及将抽象概念转化为视觉语言的能力。 风格的形成： 风格并非刻意模仿，而是艺术家在长期实践中，由其独特的视角、思想和情感自然形成的。我们将鼓励读者在掌握基本技法与理念后，勇敢地去尝试，去探索最适合自己的表达方式，逐渐形成属于自己的视觉语言。 观众的对话： 摄影作品的生命力，也来自于与观众的互动与对话。我们会探讨如何通过作品，引发观者的思考，甚至改变他们看待世界的方式。一本好的摄影作品，应该是一扇窗，让观者得以窥见更广阔的世界，也得以更好地认识自己。 超越记录的记录： 摄影的记录性是其基础，但优秀的摄影作品，更是在记录中注入了创作者的思考与判断，从而使其超越了单纯的事件复现，成为具有思想价值的视觉文本。本书将鼓励读者在记录生活的同时，思考记录的意义，思考影像背后的故事与价值。 《影像之径》并非一本速成手册，它更像是一场漫长的陪伴。在这条探索影像的道路上，你将不断学习，不断思考，不断实践。它鼓励你用眼睛去感受世界，用头脑去解读世界，用镜头去表达世界。它相信，每一位热爱摄影的人，都拥有成为一个“看见者”，一个“构筑者”，一个“意境创造者”的潜质。 让我们一起踏上这条影像之径，用光影书写属于你自己的视觉诗篇，让你的镜头，成为连接内心情感与外部世界的桥梁，成为对生命、对世界一次又一次的真诚礼赞。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《摄影创作启示录》这本书，就被封面设计吸引了。那种沉静而富有力量的色调，仿佛预示着书中将要揭示的摄影奥秘。迫不及待地翻开，映入眼帘的是大量精美的摄影作品，每一张都极具感染力，不仅仅是视觉上的冲击，更多的是一种情绪的传递。作者似乎擅长捕捉那些转瞬即逝的光影，将寻常的景物赋予了不凡的生命力。我最喜欢的是其中关于“如何观察”的章节。以往我拍照，总是习惯性地按下快门，追求的是数量，而这本书却让我开始反思，真正的摄影，是需要用心去“看”的。它引导我关注线条、色彩、构图，以及更深层次的情感表达。例如，书中举了一个关于拍摄街景的例子，同样是人来人往的街道，通过不同的角度和对焦，竟然能呈现出截然不同的故事感。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种叙事，一种与世界对话的方式。我开始尝试放慢脚步，用一种全新的视角去审视我身边的环境，发现那些被我忽略的美好。这本书真的像一位经验丰富的导师，在我迷茫的创作道路上，点亮了一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《摄影创作启示录》给我带来了前所未有的震撼。它的视角非常独特，打破了我以往对摄影的一些固有认知。我一直以为摄影创作的门槛很高，需要昂贵的器材和专业的知识。但这本书却告诉我，最重要的，是摄影师那颗好奇和探索的心。它鼓励我去尝试，去突破，去拥抱未知。我尤其喜欢书中关于“如何挑战自我”的章节。作者分享了许多他如何走出舒适区，尝试不同题材、不同风格的经历。这让我看到了摄影创作的无限可能性，也给了我勇于尝试新事物的信心。例如，他曾经为了捕捉某个特定场景的光影，花费了数周的时间反复蹲守，这种执着和坚持，让我深受感动。这让我反思，我是否也愿意为了一个理想的画面，付出如此多的时间和精力？这本书不仅仅是摄影技巧的指南，更像是一本关于人生态度的宣言，它鼓励我们勇敢地追求内心的热爱，并且为之不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这本书的“启示录”这个名字所吸引。总觉得里面会有某种能点燃我创作火花的“秘密武器”。读下来之后，发现它并没有那种立竿见影的“速成秘籍”，反而是一种潜移默化的引导。作者的写作风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但字里行间透露出的却是对摄影纯粹的热爱和深刻的理解。他更像是和你坐下来，泡上一杯茶，娓娓道来他的创作心得。我印象特别深刻的是关于“如何寻找灵感”的部分。我之前总是觉得灵感是可遇不可求的，这本书却告诉我，灵感往往就隐藏在我们日常的生活中，需要我们主动去发掘。它分享了许多作者自己的亲身经历，比如一次偶然的邂逅，一次意料之外的光线变化，都能成为创作的起点。这让我明白，不必刻意去追求所谓的“大片”，生活中的微小细节，同样可以孕育出令人惊艳的作品。书中还穿插了一些摄影技巧的讲解，但并非枯燥的技术参数，而是更侧重于这些技巧如何服务于情感的表达。总而言之，这本书带给我更多的是一种创作心态上的转变，让我重新审视了自己与摄影的关系。

评分☆☆☆☆☆

《摄影创作启示录》这本书，给我最深刻的感受是它所倡导的“连接”。它不仅仅是关于如何拍出好看的照片，更是关于如何通过摄影，与这个世界、与他人、与自己建立更深的连接。我非常赞同作者在书中提出的观点，即摄影是情感的载体，是思想的表达。它让我明白，每一张照片背后，都承载着摄影师的观察、思考和情感。我开始尝试在拍摄时，不仅仅关注眼前的事物，更去思考它背后的故事，它与我之间的联系。例如，在拍摄人物肖像时，我不再仅仅是按下快门，而是努力去捕捉被摄者眼神中的光芒，去感受他们内心的情感。这本书也给了我很多关于如何进行后期处理的思考，它不是教我如何“美化”照片，而是如何通过后期，去更好地强化照片想要传递的情感和氛围。总而言之，这本书让我对摄影的理解，从单纯的技术层面，上升到了一个更加人文、更加深刻的维度，让我看到了摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《摄影创作启示录》时，我仿佛置身于一个充满想象力的艺术殿堂。每一页的排版都精心设计，图片与文字相得益彰，营造出一种独特的阅读体验。我特别欣赏作者对于“情绪表达”的独到见解。在我看来，摄影的最高境界，便是能够触动观者的内心，引起共鸣。这本书就这一点做了非常深入的探讨。它不仅仅讲解如何运用光影、构图来营造氛围，更重要的是，它教会我如何去捕捉和传递摄影师自身的情感。作者分享了许多他拍摄时的心路历程，那些犹豫、探索、惊喜，甚至是失败的经历，都让我在阅读中产生了强烈的代入感。我开始思考，我的照片是否也能够传递出我想要表达的情感？是否能够让观者感受到我当时的喜悦、宁静，或是其他复杂的情绪？这本书给了我很多关于这方面的启发，让我不再仅仅满足于技术上的 perfection，而是更加注重作品的思想性和情感内核。它让我意识到，真正的摄影作品，是需要“灵魂”的。