你也可以画得很美：让画作极具美感的27个绘画秘技9787515334080 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦小朵 著

图书标签:

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• 构图
• 零基础
• 手绘
• 美学

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334080

商品编码：29539328851

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	你也可以画得很美：让画作极具美感的27个绘画秘技
作者	麦小朵
定价	55.0元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515334080
出版日期	2015-09-01
字数	350000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《你也可以画得很美：让画作极具美感的27个绘画秘技》是一本介绍色铅笔绘画技法的图书。全书精心挑选了27中生活中常见事物的小细节，用细腻而柔和的彩色铅笔为读者呈现它们美的一面，包括美丽的花卉植物、新鲜美味的果蔬、漂亮耀眼的美物以及活泼可爱的动物。 　　全书从细节着手，先重点分析绘制对象的结构以及细节绘制技巧，然后再讲解具体的绘制步骤。每个案例中更有绘制小技巧和重难点技法讲解，为读者展现一个美妙和谐的自然景观，体验细节的魅力！

作者简介

麦小朵 　　新生代插画家，对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考，创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心，以“爱生活、爱绘画”为座右铭，品味人生细微之处的感动，绘出一幅幅细腻而温暖的作品，与大家分享其中的美与乐趣！代表作有《观鸟观世界》、《一花一世界》、《昆虫微世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《浪漫游世界》、《色铅笔下的绝美风景绘》、《浪漫鸟之绘》、“有时间一起来画画”系列图书等。 新浪微博：@小朵公主

目录

编辑推荐

柔美细腻的绘画笔触、深入浅出的细节解构、简洁具体的重点解析、清晰直观的步骤讲解，为你还原那些美到令人上瘾的真实细节。 　　娇嫩红艳的虞美人，晶莹剔透的石榴，玲珑淡雅的姬玉露，灵动优雅的猫咪，魅惑诱人的晨曦……27段绚丽多彩的细节之旅，让你的画作美出新的高度！ 　　我们将通过柔美细腻的绘画笔触、详细透彻的细节分析、简洁具体的重难点解析以及详尽细致的绘画步骤，教你欣赏细节，并亲手刻画细节。你会发现，小小的细节魅力无穷！ 　　本书： 　　特色1 柔美细腻的绘画笔触、深入浅出的细节解构、简洁具体的重点解析、清晰直观的步骤讲解，为你还原那些美到真实的细节。 　　特色2 本书内容讲究细节笔触的表现，重点在于绘制前对绘画对象结构和绘画技巧进行的分析。不再是一步一步填鸭式的教程，而是讲解了很多与所绘对象有关的绘制知识和技巧。 　　特色3 只截取*能体现绘制对象特点的局部进行细致刻画解析，让你体验自然魅力的同时，一小窥大，学习同类对象的色铅笔绘画技巧。

文摘

大自然中的万事万物都处在不断循环之中，美丽的花朵也是这样，当它们还在争奇斗艳之时，周身散发着鲜嫩之美。阵阵微风吹来，花儿的香味随风飘散。本来它们也极爱这风，但是往往风儿会吹落那些花瓣，随风而逝。一朵花就这样在争艳和消逝中循环着，无论是春秋与冬夏，也许这就是一朵花的宿命。现在我终于知道，原来花卉的美丽一直在风中。这不禁让我想起了朴树的那首《那些花儿》的歌词：“她们已经被风吹走散落在天涯，她们都老了吧？她们在哪里呀？我们就这样各自奔天涯！” 本章分别介绍了虞美人、大丽花、睡莲、荷包牡丹、百合花、牡丹花和鸢尾花的各种绘画知识，我们将从这些花朵的细节中去品味花卉之美，珍藏那段美丽，珍藏那块乐土…… 动物之美是一种个性之美，是一种充满竞争与进化之美，是一种自然之美。在自然界中，有着各种各样的动物，乖巧、机灵、呆萌、聪明、敏捷、矫健……有无数的赞美之词来称赞它们。动物是人类的生存伙伴，正是因为有了它们，我们所共存的这个世界才显得如此丰富多彩、生趣盎然。 猫咪的灵敏好动，狗狗的聪明优雅，小松鼠的乖巧可爱，鹦鹉的聪明伶俐，鱼儿的灵动优美以及海狮的温和憨厚，这些都是它们所展现出来的美，本章节我们将一一感受这些动物带给我们的感动！

序言

《笔尖上的魔法：点亮画作的视觉能量》 开启你的色彩与光影之旅，让每一次挥洒都成为视觉的盛宴。 你是否曾经对着一幅画，被它深深吸引，仿佛被施了魔法？你是否也曾拿起画笔，却在画布前感到一丝迷茫，不知道如何才能让笔下的世界真正“活”起来，散发出迷人的光彩？《笔尖上的魔法：点亮画作的视觉能量》并非一本枯燥的技法堆砌，而是一场关于如何唤醒画作生命力的视觉探索。它将带你深入理解那些让优秀画作脱颖而出的“秘密武器”，那些隐藏在色彩、光影、构图和情感表达中的精妙之处。这本书的目的是让你看到，绘画不再是机械的模仿，而是一种充满魔力的创造过程，一种能够将你内心的感受与外界的景象和谐交融的表达方式。 第一章：光影的低语——塑造画作灵魂的秘密 光，是绘画的灵魂。没有光，就没有形体，也就失去了生命。本章将带领你超越基础的光影处理，深入探究光线如何在画面中扮演“导演”的角色。我们将从以下几个方面展开： “光”的语言： 理解不同光源的特性，例如阳光的温暖、人造光的冷峻、烛光的摇曳，以及它们在画面中会投射出怎样的情绪和氛围。我们将学习如何捕捉和描绘这些细微的光线变化，让你的画面拥有更强的空间感和立体感。 不止是明暗： 学习如何利用“灰调”的微妙变化来塑造体积感和质感。许多初学者只关注亮部和暗部，而忽略了中间调的丰富性。我们将探讨如何通过细腻的灰调过渡，让物体仿佛触手可及，拥有真实的重量和触感。 色彩与光的共舞： 光线会极大地影响物体的色彩。我们将深入研究“冷暖对比”和“补色对比”在光影表现中的作用，学习如何让色彩因为光线的照射而产生微妙而动人的变化。你将学会如何运用色彩来增强画面的戏剧性，让你的画面不再平淡。 环境光的奥秘： 学习如何表现物体受到环境光的影响。例如，一块红色的物体在绿色背景下，边缘会泛出微弱的绿色反光。这些细微之处，是让画面看起来更加真实、更加具有生命力的关键。我们将通过实例分析，让你掌握捕捉这些“环境光”的技巧。 黑白灰的哲学： 即使是色彩绘画，也离不开对黑白灰的理解。本章将引导你用“黑白灰”的思维去审视画面，分析画面的整体明暗关系，确保光影的分布能够引导观者的视线，并强化画面的主题。你将学会如何通过明暗对比来制造视觉焦点，让画面更具吸引力。 高光与暗部的力量： 我们将探讨如何巧妙地运用高光来点亮画面，突出物体的材质和形态。同时，也会深入研究如何处理暗部，让暗部不仅仅是“黑暗”，而是拥有丰富的色彩和细节，能够衬托出亮部的光彩。 不同材质的光影表现： 金属的光泽、丝绸的垂坠、玻璃的通透、木头的粗糙……每一种材质都有其独特的光影表现方式。本章将通过详尽的案例分析，让你掌握不同材质的绘画语言，让你的画作更具触感和质感。 第二章：色彩的魔法——唤醒画作情感的调色盘 色彩，是绘画中最直接的情感表达语言。但如何让色彩不仅仅是颜料的堆砌，而是能够触动人心，唤醒观者的情绪？本章将带你走进色彩的奇妙世界： 色彩的情感密码： 学习不同色彩所承载的情感意义，例如红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传达喜悦与温暖。你将了解如何根据想要表达的主题，选择最恰当的色彩组合，让画面传递出你内心的情感。 不止是“好看”的颜色： 探讨如何运用“不那么和谐”的色彩来制造视觉冲击力，以及如何通过色彩的对比与统一来达到画面的和谐。我们鼓励你大胆尝试，打破固有思维，创造出属于你自己的色彩语言。 色彩的“魔术”： 学习如何通过色彩的“叠加”与“交融”来创造出意想不到的视觉效果。例如，将冷暖色调并置，可以使色彩更加鲜艳；将对比色运用得当，可以增强画面的对比度和视觉焦点。 环境色与固有色的智慧： 理解环境色对物体颜色的影响。一块白色的纸，在黄色的灯光下会泛黄，在蓝色的背景前会泛蓝。我们将学习如何准确捕捉这些环境色的微妙变化，让画面更加真实、更加富有空气感。 情绪的调色板： 探讨如何通过色彩的饱和度、明度来调整画面的情绪。高饱和度的色彩常常显得热情奔放，而低饱和度的色彩则能营造出沉静、内敛的氛围。 “脏”的艺术： 许多初学者害怕使用“脏”的颜色，认为它们会毁掉画面。本章将打破这一观念，教你如何巧妙地运用“脏”的颜色来增加画面的层次感和真实感，让画面更显老练和沉稳。 色彩的“故事性”： 学习如何运用色彩来讲述故事。例如，用暖色调来描绘温馨的家庭场景，用冷色调来表现孤独的夜晚。色彩不再是单纯的装饰，而是画作叙事的重要组成部分。 第三章：构图的诗篇——引导视线的视觉魔法 好的构图，能够让你的画作拥有清晰的结构和引人入胜的故事性。本章将带你玩转构图的艺术，让你的画面在视觉上更具冲击力： 黄金分割与三分法则： 深入解析经典构图法则，并教授你如何灵活运用它们，避免画面流于俗套。我们将从数学原理出发，解释这些法则为何能够产生视觉上的和谐感。 线条的能量： 学习如何利用不同走向的线条（水平线、垂直线、斜线、S形线）来表达不同的情感和动感。例如，水平线带来稳定感，垂直线表现庄严，而斜线则能增加画面的动势。 “留白”的智慧： 探讨“留白”在画面中的重要作用，它不仅能够让画面“透气”，更能引导观者的视线，突出主体，营造意境。我们将学习如何有效地运用留白，让画面言有尽而意无穷。 节奏与韵律： 学习如何通过重复、对比、渐变等元素来创造画面的节奏感和韵律感。就像音乐一样，有节奏的画面更能吸引观者的目光，并让他们在欣赏过程中感受到愉悦。 透视的魔力： 掌握一点透视、两点透视、多点透视的原理，并学习如何将其运用到风景、建筑、静物等多种题材中，让画面拥有更强的空间感和纵深感。 视觉引导的艺术： 学习如何运用画面中的各种元素（例如线条、色彩、明暗对比）来自然地引导观者的视线，让他们一步步地探索画面的细节，最终聚焦到你想要表达的重点上。 打破常规的构图： 在掌握了基本构图法则之后，我们鼓励你大胆尝试，打破常规，创造出具有独特视觉语言的构图。我们将通过大量的实例分析，展示如何从不同的角度和视角来观察和表现同一个对象。 第四章：笔触的生命力——让画作“呼吸”的细节 笔触，是画家最直接的情感表达，也是画作生命力的来源。本章将引导你探索不同笔触的魅力，让你的画作拥有独特的“呼吸感”。 笔触与情感的连接： 探讨不同的笔触（粗犷、细腻、跳跃、流畅）所能传达的不同情感。例如，粗犷的笔触可以表现力量与激情，细腻的笔触则能展现温柔与精致。 “肌理”的创造： 学习如何通过不同的笔触和材料来创造出丰富的画面肌理。无论是厚涂的油画，还是细腻的水彩，都能够通过笔触来展现其独特的质感。 笔触的“节奏”： 学习如何通过控制笔触的力度、方向和速度来创造出画面的节奏感。有力的笔触可以突出重点，轻柔的笔触则能营造柔和的氛围。 “未完成”的魅力： 探讨“未完成”在画面中的积极作用。有时候，恰到好处的“未完成”能够激起观者的想象，让画面更具神秘感和吸引力。 笔触与材质的对话： 学习如何根据不同的绘画材料（油画、水彩、丙烯、素描）来选择和运用最适合的笔触。不同的材料，会产生截然不同的笔触效果。 “刮擦”与“点触”的奇迹： 探索一些特殊的绘画技法，例如刮擦、点触、晕染等，它们能够为画面带来意想不到的惊喜和表现力。 笔触的“呼吸”： 最终，本章将引导你思考，如何让你的笔触不再是简单的线条，而是能够“呼吸”，能够传递出你的生命力，让每一幅画作都充满灵魂。 《笔尖上的魔法：点亮画作的视觉能量》 并非一本告诉你“怎么画”的书，而是一本带你“如何看”的指南，一本让你“如何感受”的启迪。它将帮助你打破绘画的瓶颈，激发你无限的创作灵感，让你在拿起画笔的瞬间，就能感受到那股由内而外散发出的艺术能量。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，这本书都将是你通往更具美感、更具生命力的画作世界的最佳伙伴。翻开它，让你的画笔在纸上跳跃，绽放出属于你的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直对艺术作品中那种“高级感”特别着迷，但每次自己动手画，出来的效果总是土土的，或者颜色搭配得像打翻了调色盘。我希望这本书能帮我解开那些“看不见的魔法”，比如为什么有些画看起来那么有深度，有些人物画那么生动传神。我猜它应该会从基础的线条、形状开始，讲到如何运用光影来塑造立体感，以及色彩的搭配原则，让画面产生和谐或者对比的视觉效果。我特别期待书中能有一些“前后对比”的例子，展示同一个主题，运用了书中的技巧之后，画面会发生怎样的蜕变。如果它能告诉我，如何才能让我的素描不再“死板”，我的水彩不再“浑浊”，我的油画不再“扁平”，那就真的太值了！我希望它不仅是技巧的传授，更能激发我观察美、表达美的能力，让我在创作的过程中找到真正的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《你也可以画得很美》，简直像打开了一个全新的色彩世界！我之前一直觉得绘画离我太遥远，总觉得自己“没有天赋”，看到什么都觉得“太难了”。但这本书的标题就有一种特别亲切的力量，仿佛在告诉我，绘画的美感并不是遥不可及的，而是可以通过一些方法去实现的。刚翻开目录，就看到了“构图的魔力”、“色彩的情绪”、“光影的叙事”这些章节，每一个都让我充满好奇。尤其是“构图”的部分，我一直以为就是随便把东西摆上去，没想到里面有那么多讲究。书里是不是会解析一些经典画作，然后把那些让画面看起来舒服、有重点的构图技巧掰开揉碎了讲？我特别期待能学到一些“秘技”，让我的随手涂鸦也能变得有模有样，至少不会再出现画完之后觉得“哪里不对劲”的尴尬场面。这本书就像一位耐心十足的绘画向导，一点一点地带领我进入艺术的殿堂，真的让人跃跃欲试！

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱生活、喜欢记录点滴的普通人，我一直渴望能用画笔捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。市面上很多绘画教程都显得过于专业和艰深，让我望而却步。《你也可以画得很美》这本书的出现，无疑是一股清流。我希望它能用最平实易懂的语言，最贴近生活的实例，来解析那些让画面“高级”起来的秘密。比如，它会不会教我如何观察身边的物体，然后用最少的笔触勾勒出它的神韵？又或者，如何在简单的色彩搭配中，营造出温暖、宁静或者活泼的氛围？我特别期待书中能有一些“小技巧”的分享，让我能够立刻运用到我的随手涂鸦中，让我的笔记本、我的手账都因为这些“小美感”而变得更加生动有趣。这本书就像一位亲切的朋友，告诉我绘画的乐趣不止于技法，更在于用心去感受和表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能真正“点亮”我绘画灵感的书，而《你也可以画得很美》似乎就是它！我平时喜欢看一些插画或者艺术作品，常常惊叹于作者是如何捕捉到那些微妙的情绪和氛围的。这本书的出现，让我觉得我也可以拥有这种能力。我特别好奇书中会不会讲到如何通过线条的粗细、疏密来表达情感，或者如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造不同的心境。比如，我总觉得别人的画里的人物眼神特别有故事，而我画出来的人物就有点“空洞”。这本书会不会分享一些让眼神“活起来”的小窍门？我非常期待它能提供一些实用的练习方法，让我能够亲手去尝试，去感受那些“美感”是如何一点一点被创造出来的。我希望它能给我勇气，让我敢于去尝试不同的风格和题材，不再被“画不好”的恐惧所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术不仅仅是专业的技能，更是一种生活态度，一种发现美的眼睛。《你也可以画得很美》这本书的标题就非常吸引我，它没有那种高高在上的姿态，而是强调“你也可以”。我非常期待这本书能告诉我，那些让画面看起来“舒服”、“耐看”的秘诀到底是什么。是不是和画面的节奏感有关？比如，线条的疏密，色彩的分布，光影的对比，如何才能形成一种和谐的韵律？我希望书中不会只是空洞的理论，而是有很多可以直接套用的方法和范例，让我可以边学边练，很快就能看到自己的进步。我想要那种画完之后，自己看着都能觉得“嗯，这次感觉对了！”的成就感。这本书就像一扇窗，让我能窥见绘画背后那些隐藏的美学原理，然后用自己的双手去实践，去创造。