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【美】黛博拉福尔曼 著

图书标签:

• 绘画
• 创意
• 艺术
• 实践
• 技巧
• 设计
• 插画
• 手绘
• 教程
• 灵感

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297498

商品编码：29538929568

包装：精装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：52个创意绘画实践-W

定价：58.00元

作者：【美】黛博拉福尔曼

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787532297498

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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改变一成不变的绘画方式，享受书中“无压力绘画”带来的自由和快感，让你的创作上升至全新的Level！

内容提要

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《52个创意绘画实践》是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书：

● 跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松创作出你想要的感觉，自画像、风景、动物什么都能画！

● 学习艺术大师的思维方式，无论是保罗·克利、格哈德·里希特或是弗里达·卡罗，只要跟着画，你也能创作出大师式的作品，超有成就感！

● 52个创意绘画实践包含了美术专业中*重要以及*潮、*辣的技法，如在金属板上作画、用油画棒来作画、用粗麻布来作画，甚至是信手乱画、边听边涂鸦等，让你成为无所畏惧的绘画高手，无论你先前是零基础还是学院派！

目录

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作者介绍

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黛博拉·福尔既是一名实践型的艺术家，又是一名充满激情的艺术教师，她有20年的教学经验，学生年龄从2岁到80岁。她目前是马萨诸塞州威顿学院诺顿分校的一名访问助理教授，也是罗德岛设计学院继续教育专业的一名讲师。黛博拉擅长教授基础理论：线描、平面设计、色彩理论、初级至高级油画、绘画与材料的概念性研究。在她自己的绘画实践中，黛博拉专注于几何抽象主义，着重研究色彩间相互影响的现象。

文摘

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序言

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笔尖下的奇思妙想：一趟色彩与创意的非凡旅程 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常渴望有一处可以安放心灵的港湾，一个能够释放内心积蓄已久的创造力的空间。《笔尖下的奇思妙想》正是这样一本为你量身打造的指南，它将带领你踏上一趟探索色彩、形体与无限创意的非凡旅程。这本书并非枯燥的理论讲解，也不是僵化的技法教程，而是一系列精心设计的创意绘画实践，旨在点燃你内心深处的艺术火花，让你在轻松愉快的氛围中，发掘属于自己的独特表达方式。 你是否曾对着空白的画纸感到无从下手？是否曾因为找不到灵感而扼腕叹息？抑或是，你对绘画充满热情，却苦于缺乏系统的引导，不知道如何将脑海中的奇思妙想具象化？《笔尖下的奇思妙想》将为你一一解答这些疑问。这本书汇聚了五十余种别具匠心的绘画练习，每一项都经过反复打磨，旨在激发你的观察力、想象力和创造性思维。我们相信，艺术的种子早已深埋在你我心中，只需要恰当的引导和鼓励，它便能破土而出，绽放出绚烂的光彩。 为何选择“创意实践”？ 我们深知，纯粹的技巧训练固然重要，但真正能让绘画艺术生命蓬勃发展的，是那份源源不断的创意。本书的核心理念在于，通过一系列富有启发性的实践活动，打破思维定势，鼓励你大胆尝试，甚至“玩”转绘画。这里的“玩”，并非儿戏，而是指一种轻松、自由、充满探索乐趣的心态。我们鼓励你跳出舒适圈，拥抱不确定性，在每一次落笔、每一次色彩的晕染中，发现新的可能性。 这本指南中的每一个练习，都围绕着一个核心创意展开，它们可能源自自然界的奇妙形态，也可能来自于日常生活的细微观察，甚至可能仅仅是抽象的情感或概念。我们引导你从不同的角度去审视熟悉的事物，发掘它们隐藏的艺术潜质。例如，一项练习可能鼓励你观察同一片叶子在不同光线下的色彩变化，然后将其转化为抽象的色彩肌理；另一项则可能引导你将简单的几何图形组合成富有生命力的生物，让想象力在结构中驰骋。 实践的多样性：满足不同探索者的需求 《笔尖下的奇思妙想》的魅力在于其丰富多样的实践内容，它们涵盖了从基础感知到高级概念的广阔范畴，无论你是初学者还是有一定绘画基础的爱好者，都能从中找到适合自己的挑战与乐趣。 感知世界的微观与宏观： 书中的部分练习将引导你重新审视我们习以为常的世界。例如，通过放大观察一件衣物的纹理，你可能会发现无数细小的结构和色彩组合，这些都可以成为抽象画的绝佳素材；再比如，尝试用画笔捕捉一个瞬间的天空色彩变化，感受光影的流转，这能极大地提升你对色彩的敏感度。宏观层面，我们也会鼓励你尝试绘制不同地域的自然风光，但重点不在于写实复刻，而在于提取其独特的色彩语言和构成元素，用你的画笔重新演绎。 玩转形体与结构： 形状是构成绘画的基本要素。本书中的练习将帮助你跳出“画什么”的局限，更关注“如何画”的趣味性。我们会引导你从生活中提取各种不规则的、有趣的形状，然后尝试将它们解构、重组，赋予新的生命。例如，将不同植物的叶片形状进行拼贴组合，创造出想象中的花朵；或者，将简单的几何图形（圆形、方形、三角形）玩出花样，组合出抽象的、富有动感的构图。我们还会探讨如何在二维平面上营造三维空间的错觉，但方式会更加侧重于趣味性和创意性，而非严格的透视法则。 色彩的无限可能： 色彩是绘画的灵魂。本书将带你深入探索色彩的奥秘，不仅仅是颜色的选择，更重要的是色彩的情感表达和组合搭配。我们会设计一些围绕特定色彩主题的练习，例如“一抹忧郁的蓝色”或者“跳跃的橙色狂想”，让你在探索单一色彩的不同明暗、饱和度变化的同时，学会如何运用色彩来传达情绪。同时，我们也会引导你进行大胆的色彩实验，打破传统配色观念，尝试非写实的、具有强烈个人风格的色彩搭配。 概念与情感的具象化： 绘画不仅仅是描绘可见之物，更是表达内心感受的有力工具。《笔尖下的奇妙旅程》中，有一部分练习将挑战你将抽象的概念和情感转化为视觉语言。比如，如何用线条和色彩来描绘“孤独”、“喜悦”或“思念”？这需要你调动所有的感官和想象力，去寻找能够代表这些抽象概念的具象符号或意象。这是一个极具挑战性，但同时也极其 rewarding 的过程，它将极大地拓展你的艺术表达边界。 跨媒介的艺术探索： 创意不止于传统绘画材料。本书同样鼓励你尝试将不同媒介融合，或运用非传统绘画工具，来创造出意想不到的效果。也许你会发现，将水彩的晕染与彩铅的细腻相结合，能产生奇妙的视觉层次；又或者，用海绵、布料、甚至手指来作画，会带来全新的触感和表现力。我们鼓励你拥抱实验精神，在材料和工具的探索中，发掘更多属于自己的艺术语言。 谁是这本书的读者？ 《笔尖下的奇思妙想》是为所有热爱绘画、渴望释放创意的人而准备的。 绘画初学者： 如果你对绘画充满兴趣，但不知道从何开始，这本书将为你提供一个安全、有趣且富有引导性的起点。每一个练习都相对独立，难度循序渐进，让你在玩乐中建立信心，爱上绘画。 有一定基础的爱好者： 如果你已经掌握了一些绘画技巧，但感觉创意瓶颈，或者想拓展自己的艺术表达方式，这本书将为你带来全新的启发和挑战。 寻找灵感的艺术家： 即使是经验丰富的艺术家，有时也会陷入灵感枯竭的困境。本书中的创意练习，能够为你提供一个跳脱日常思维的契机，重新激活你的创造力。 任何渴望自我表达的人： 绘画是一种强大的自我表达方式。本书不局限于培养专业画家，更重要的是帮助每一个热爱生活、对世界充满好奇的人，找到一种属于自己的、独一无二的表达方式。 本书的价值所在： 激发创造力： 这是本书最核心的价值。通过一系列精心设计的练习，点燃你的想象力，让你敢于尝试，敢于创新。 提升观察力： 许多练习都建立在对细节的观察之上，帮助你重新发现身边的美，培养敏锐的观察力。 拓展艺术视野： 本书鼓励你尝试不同的风格、技法和主题，打破固有的观念，拓宽你的艺术认知。 培养自信心： 在一次次的实践中，你会逐渐建立起绘画的信心，相信自己能够用画笔表达任何想表达的东西。 带来乐趣与放松： 绘画本身就是一种极佳的减压方式。《笔尖下的奇思妙想》将通过轻松有趣的练习，让你在创作中找到纯粹的快乐，放松身心。 如何使用这本书？ 这本书的最佳使用方式是“实践”。你可以按照目录顺序进行，也可以随性选择你感兴趣的练习。不必追求完美，每一次的尝试都是一次宝贵的学习经历。准备好你常用的绘画工具——铅笔、彩铅、水彩、马克笔、颜料，甚至是一支你喜欢的钢笔，以及你认为能够承载你创意的纸张。最重要的，是带上一颗开放的心，准备好迎接一场关于色彩与创意的奇妙冒险。 《笔尖下的奇思妙想》不仅仅是一本书，它更像是一位充满智慧与趣味的伙伴，陪伴你走过从无到有、从模仿到创新的艺术探索之路。我们期待着，你能在书页间找到灵感，在笔尖下绽放属于你的奇思妙想。让我们一起，用色彩和线条，描绘一个更加精彩的世界！

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到这本书，我的画笔好像也变得更加活跃了。它没有给你现成的范本，而是提供了一种思考绘画的方式。我尤其被书中关于“感官绘画”的理念所打动。它鼓励你不仅仅用眼睛去看，还要用耳朵去听，用鼻子去闻，甚至用手指去触摸。这让我开始重新审视我与周围环境的互动，并且尝试将这些感官体验转化为视觉元素。比如，我打算尝试用刮刀来模拟雨滴敲打在窗户上的声音，或者用炭笔来表现潮湿的泥土的气息。这本书的精髓在于，它激发你去“玩”绘画，去拥抱实验，去不怕失败。我之前总是纠结于笔触的细腻，现在我更愿意去尝试粗犷的笔触，去感受颜料在画布上碰撞的乐趣。我非常期待书中关于“光影的诗意”和“物体的灵魂”的章节，感觉会给我带来很多新的启发，让我能够捕捉到那些平时容易被忽略的美。这本书让我明白，绘画的自由度远比我想象的要大得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚收到，迫不及待地翻看了起来。作为一个业余绘画爱好者，我一直在寻找能激发灵感、拓展思路的资源，而这本书，尽管我还没完全深入其中，但仅仅是目录和前言就让我眼前一亮。它并没有提供那种“一步一步教你画出XX”的模板式教程，这一点我很欣赏。相反，它更像是一个创意催化剂，提供了一系列“挑战”或者说“游戏”，鼓励读者去尝试不同的材料、技法和主题。我特别期待书中那些关于“意外的组合”和“限制下的自由”的章节，感觉会非常有趣。我脑海中已经开始构思如何将书中提到的“随机元素”融入到我的素描练习中，也许可以尝试用脚趾夹着画笔，或者用咖啡渣来做纹理，光是想象就觉得充满了乐趣。而且，这本书的排版和设计也相当不错，图片赏心悦目，文字间距恰到好处，阅读起来是一种享受。我相信，通过这本书提供的各种“实践”，我的绘画视野会更加开阔，也会发现自己之前未曾触碰过的绘画可能性。我尤其对其中关于“主题解构”的部分感到好奇，这是否意味着我们可以从一个熟悉的主题出发，通过不同的角度和方式去重新解读和表现？这对我来说是个不小的挑战，但也正是我所需要的。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像在探索一个未知的宝藏。它没有告诉你“怎么画”，而是问你“为什么画”以及“你能怎么画”。我特别喜欢其中关于“情感地图”的练习，它让我尝试用不同的颜色和线条来描绘自己的情绪变化，这对我来说是一个非常新颖的体验。我打算找个安静的时间，静下心来，用这本书的引导，创作一幅能反映我内心世界的“情感地图”。这本书最大的魅力在于，它鼓励你去挖掘自己内在的潜能，去发现那些隐藏在日常生活中的艺术灵感。它不是教你模仿，而是教你创造。我非常期待书中关于“时间维度”和“空间错觉”的绘画实践，感觉会挑战我的空间想象力，并且让我尝试一些更有趣的构图方式。这本书的文字简练而有力，没有太多华丽的辞藻，却能直击人心，引发深刻的思考。我感觉到，这本书不仅仅是一本绘画指导，更像是一本关于如何观察世界、如何表达自我的心灵指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，抱着一种“看看又能学到什么新花样”的心态。毕竟市面上的绘画教程太多了，很多都大同小异。但是翻开这本书，我立刻感觉到了一种不同寻常的能量。它没有给你枯燥的理论，也没有让你死记硬背什么透视原理。它更像是邀请你进入一个创意游乐场，提供各种“道具”和“规则”，让你自己去玩耍，去探索。比如，其中有一个关于“色彩联想”的练习，让我印象深刻。它不是让你去学习色轮，而是鼓励你根据一种情绪、一种声音或者一个气味来选择颜色。这完全颠覆了我以往的用色习惯，让我开始思考颜色背后更深层次的含义。我打算找个时间，在一个阳光明媚的下午，一边听着舒缓的音乐，一边尝试用这种方式来创作一幅抽象画。这本书最吸引我的地方在于，它并没有设限，而是不断地在“破局”。它鼓励你去打破常规，去拥抱不确定性，甚至去拥抱“错误”。这对于我这种容易陷入自我怀疑的创作者来说，简直是及时雨。我非常期待书中那些关于“情绪可视化”和“故事性表达”的章节，感觉会帮助我更好地将内心的感受转化为视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“解放”。我之前画画，总会不自觉地被各种“应该”和“不应该”所束缚，总想着画得像，画得完美。但这本书，就像一股清流，让我意识到绘画的乐趣不在于结果的精致，而在于过程的探索和体验。它提供了一个个充满奇思妙想的“游戏”，鼓励你去尝试不同的材料，比如用咖啡渍来做背景，或者用旧报纸来拼贴。我特别喜欢其中那个关于“负空间”的章节，它让我重新审视了画面中“留白”的重要性，并且提供了一些非常新颖的构图方法。我打算把这个练习应用到我的水彩画中，看看能不能创造出一些意想不到的效果。这本书的语言风格也很亲切，没有高高在上的说教感，反而像是一位经验丰富的画友，在分享他的创意心得。它让我觉得，绘画不再是件严肃的事情，而是一场充满惊喜的冒险。我尤其对书中提到的“跨界融合”的绘画实践很感兴趣，这是否意味着我们可以将摄影、剪纸甚至雕塑的元素融入到绘画中？这确实是个令人兴奋的可能性。