学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集 徐湛 崔松石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐湛 崔松石 著

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110032534

商品编码：29537931818

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:徐湛 崔松石

出版社：科学普及出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787110032534

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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全书共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分部练习，又有创作参考。本书适用于美术工作者及书画爱好者参考选用。

内容提要

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目录

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章 学习国画的基本知识第二章 树的画法

作者介绍

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徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。崔松石，当代国画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，传统中国画楼阁山水的重要代表。早年毕业于北京艺术设计学院，进修于北京画院。幼喜画画，山水启蒙于郭传璋、溥松窗两位老师，后继续深造，兼攻文学、书法、篆刻得秦仲文、吴镜汀、郭风惠、邓散木等诸多名家教授。

文摘

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序言

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画尽千山万水，笔墨写意乾坤——《山水意境：传统中国山水画技法探微》 中国山水画，是中华民族精神与审美情趣的凝练，是文人墨客寄情山水、抒发胸臆的独特载体。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家内心世界与天地精神相契合的艺术化呈现。从巍峨的山峦到秀丽的溪流，从缥缈的云烟到葱茏的草木，山水画以其独特的笔墨语言，构建了一个个引人入胜的艺术空间，传递着深邃的哲学思考与人文关怀。 《山水意境：传统中国山水画技法探微》并非一本简单的绘画教程，而是一次深入中国山水画精神内核的探索之旅。本书旨在带领读者穿越历史的长河，领略历代山水画大师的创作奥秘，理解传统山水画的审美原则和表现手法，并通过详实的图例和深入的阐释，帮助读者构建扎实的笔墨基础，掌握灵活多变的构图技巧，最终体悟“外师造化，中得心源”的创作真谛。 第一篇：山水画的审美意境与哲学精神 山水画之所以能够长盛不衰，在于它所承载的深厚哲学内涵和独特的审美意境。本篇将从以下几个方面展开： 道法自然，天人合一： 中国古代哲学强调“道法自然”，认为自然界是天地大道最真实的体现。山水画正是通过对自然景象的描绘，来体悟和表达这种“道”。“天人合一”的思想，则将人与自然的关系视为一个和谐统一的整体。画家通过笔墨，将自己的情感、精神融入山水之中，使得山水不仅仅是外在的景物，更是内在精神的寄托。我们将深入探讨这一思想如何体现在山水画的构图、意境营造和笔墨运用上。 虚实相生，意在笔先： “虚”与“实”是中国画的两个重要概念。“实”指画面中具体可感的物象，“虚”则指空白之处所蕴含的意境和联想。“虚实相生”是传统山水画的重要表现手法，通过巧妙的留白，营造出无限的空间感和想象力。同时，“意在笔先”强调画家在动笔之前，心中已经有了明确的构思和情感表达，笔墨只是将这种“意”呈现出来的工具。本书将通过分析经典山水画作品，阐释虚实相生在构图上的运用，以及“意在笔先”如何指导笔墨的选择和运使。 诗中有画，画中有诗： 许多山水画作品都蕴含着丰富的诗意，与中国古典诗歌有着天然的联系。画家常常将诗歌的意境融入画面，或借山水来抒发诗人的情怀。反之，诗歌也常以山水为题材，描绘自然之美，抒发人生感悟。“诗中有画，画中有诗”是一种审美上的融合，也是对中国文化“文以载道”精神的体现。本书将精选一批具有代表性的诗画结合的作品，解析其创作思路和审美取向。 精神寄托与人格修养： 在古代文人眼中，山水画不仅仅是艺术创作，更是个人精神修养的体现。隐逸于山水之间，寄情于笔墨之间，成为许多文人的一种生活理想和人生态度。山水画的创作过程，本身就是一种对心性的磨砺和对品格的锤炼。我们将探讨山水画如何成为古代文人表达其政治抱负、人生失意、闲适情趣等复杂情感的载体。 第二篇：传统山水画的笔墨语言与造型基础 笔墨是中国画的灵魂，是表现物象、传达意境的关键。掌握了笔墨的运用，才能真正进入山水画的殿堂。本篇将重点讲解： “五笔”与“七笔”的奥秘： 中国画的笔法，讲究“用笔之道”，其中“五笔”（平、圆、留、变、活）和“七笔”（顿、挫、提、顿、转、驻、起）是历代画家总结出的基本笔法。“平”指笔画平稳，“圆”指笔画圆润，“留”指笔画驻留，“变”指笔画变化，“活”指笔画灵动。而“七笔”则更细致地描述了笔触的运动轨迹和力度变化。本书将通过具体的笔墨练习示范，让读者理解和掌握这些基本笔法，并学习如何在描绘山石、树木、水流时灵活运用。 皴法的变化与运用： 皴法是中国山水画中表现山石纹理、体积感和质感的独特技法。从披麻皴、斧劈皴到雨点皴、解索皴，不同的皴法能够表现出不同的山石形态和质地。本书将系统介绍几种最常用和最具代表性的皴法，例如： 披麻皴： 模仿麻布的纹理，表现柔和、连绵的山石，常用于表现江南山水。 斧劈皴： 犹如斧头劈开的痕迹，表现坚硬、方硬的山石，常用于表现北方山峰。 雨点皴： 模仿雨点落在物体上的痕迹，表现山石的斑驳和体积感。 解索皴： 模仿纠缠的绳索，表现岩石的嶙峋和曲折。 卷云皴、鬼面皴： 更为写意化的皴法，表现山石的奇特和雄伟。 我们将通过大量的写生与临摹范例，讲解每种皴法的特点、运用场合以及与其他技法的结合。 墨法的层次与变化： “墨分五彩”，墨色在中国画中不仅是单一的黑色，而是通过浓、淡、干、湿、润等变化，呈现出丰富的层次感和立体感。 浓墨： 表现物体的力量感和厚重感，常用于刻画前景的石块、树干。 淡墨： 表现物体的虚灵和远景，营造朦胧、悠远的意境。 干墨： 笔触苍劲，表现物体的筋骨，常用于表现树枝、山石的轮廓。 湿墨： 笔触饱满，表现物体的温润和厚实，常用于表现水面、草地。 飞白： 笔画中显露纸白的现象，表现物体的肌理和质感，增加画面的苍茫感。 本书将详细讲解如何运用“积墨法”、“破墨法”、“泼墨法”等多种墨法技巧，以及墨色在不同景物中的表现效果。 构图的法则与意境的营造： 好的构图是山水画成功的一半。本书将介绍中国山水画的传统构图原则，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何通过“留白”、“虚实处理”、“分割与统一”等手法，营造出开阔、深远、宁静、雄浑等不同的画面意境。我们将分析大量经典作品的构图，讲解画家是如何通过线条、墨色、景物的配置，引导观者的视线，触发观者的情感。 第三篇：山水画诸景的描绘技法 山水画的丰富性在于其描绘对象的多样性，每一类景物都有其独特的表现手法。本篇将深入解析： 山峦的巍峨与灵秀： 山石的勾勒与皴擦： 如何运用不同笔法勾勒出山体的基本轮廓，再通过皴擦来表现山石的体积、肌理和质感。 山峰的形态： 描绘峻峭的北国山峰，还是连绵的江南丘陵，不同的形态需要不同的笔墨处理。 山体的层次感： 如何通过墨色的浓淡、明暗的变化，以及景物的远近安排，表现山峦的层次和空间感。 树木的姿态与生命力： 树干的勾勒与点叶： 表现树干的粗壮、遒劲，以及枝条的疏密、曲折。 树叶的画法： 点叶、染叶、写意叶等不同的表现方法，以及如何根据季节、树种的不同来表现树叶的形态和色彩。 树木的组合： 如何将不同的树种、不同形态的树木组合成富有生气的树林。 水流的动态与韵律： 溪流与瀑布： 描绘清澈的溪流、奔腾的瀑布，如何用线条和墨色表现水的动态和声音。 江河与湖泊： 表现水面的平静、开阔，以及水波的起伏。 水中的倒影： 如何通过写实的笔触，表现水面中景物的倒影，增加画面的层次和趣味。 云烟的缥缈与变幻： 云的画法： 表现云朵的轻盈、蓬松，以及云层的厚重、翻滚。 烟的画法： 营造朦胧、迷离的烟雾，表现山间的深邃和神秘。 云烟与山峦的结合： 如何通过云烟的穿插，来分割画面，增加空间的纵深感，以及烘托山峦的气势。 建筑与点景人物的穿插： 亭台楼阁的勾勒： 描绘古朴的亭台、巍峨的楼阁，如何与山水融为一体。 茅屋与小桥： 表现人与自然的和谐共处，增添画面的生活气息。 点景人物的画法： 简单的人物勾勒，如何起到画龙点睛的作用，增强画面的意境和故事性。 第四篇：临摹与写生——提升技艺的必由之路 理论的阐述最终要落到实践。本篇将指导读者如何通过科学有效的临摹与写生，来提升自己的山水画技艺： 经典名作的临摹方法： 精选临摹对象： 如何选择适合自己基础的经典作品进行临摹。 “笔笔有出处”的精髓： 详细讲解临摹时对笔墨、结构、意境的揣摩，理解每一笔的含义。 从“形似”到“神似”的进阶： 探讨如何通过反复临摹，逐渐领悟原作的精神，而不是停留在表面模仿。 写生的重要性与实践： “外师造化”的实践： 强调走出画室，深入自然，观察和体验真实的山水景物。 速写与写生的结合： 如何通过速写快速捕捉景物的动态和特征，再进行深入写生。 写生中的提炼与创新： 讲解如何在写生中，有意识地运用传统技法，并根据自己的理解进行提炼和概括。 创作的初步尝试： 构思与布局： 引导读者从临摹和写生中汲取灵感，开始自己的创作构思。 笔墨的独立运用： 鼓励读者在创作中，大胆尝试和运用所学的笔墨技巧。 意境的自我表达： 最终目标是将自己的情感、思想融入山水画的创作中，形成自己的艺术风格。 《山水意境：传统中国山水画技法探微》并非一次简单的技法传授，而是一次感悟中国山水画之美、探寻传统文人精神的深度体验。它将带领您走进一个充满诗情画意、意境悠远的水墨世界，让您在笔墨的挥洒中，体会中国传统文化的博大精深，领略“笔墨当随时代”的艺术生命力。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将是您探索中国山水画艺术道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排和内容设计真的太赞了！我一直对中国山水画情有独钟，但由于工作繁忙，很难找到系统学习的时间。这本《山水集》的出现，就像及时雨一样。它没有空泛的理论，而是以非常实用的角度，从基础的笔墨变化讲到具体的山石、树木、水、云等元素的画法，每一步都清晰明了。我之前画石头，总是画得像石头疙瘩，一点没有层次感。但看了书里关于“皴法”的讲解，尤其是披麻皴和斧劈皴的运用，结合大量的示范图，我才明白原来石头也可以画得如此生动！书中还详细介绍了如何通过笔墨的干湿浓淡来表现山石的质感和体积感，这一点非常重要。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”，以及不同笔法的效果对比，这对于我这种理解型学习者来说，非常有帮助。书中的范画也很精致，让人看了之后很有创作的冲动。我最近尝试临摹了几幅小品，虽然还有很多不足，但感觉自己的笔墨运用和对山石的理解都有了明显的进步。强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

这套《学国画》系列，尤其是这本《山水集》，简直是给零基础的我打开了新世界的大门！之前一直觉得国画遥不可及，那些山水画里的云雾缭绕、飞瀑直下，总觉得是大师们的独门秘籍。但这本书不一样，它就像一位和蔼的老师，循序渐进地引导你。从最基础的笔墨运用，比如如何握笔、如何调墨、如何控制干湿浓淡，都讲解得细致入微。我特别喜欢它关于“皴法”的讲解，什么是披麻皴、斧劈皴、解索皴……书里不仅有文字描述，更配上了大量的示范图，让我能直观地看到每种皴法的特点和运用。而且，它不是死板地让你模仿，而是告诉你每种技法的“灵魂”在哪里，为什么这么画，这样画出来的效果是什么。我尝试着临摹了几次，虽然离大师的作品还有十万八千里，但起码我能画出一点“山”的轮廓，而不是一团黑乎乎的东西了，成就感爆棚！最让我惊喜的是，它还介绍了如何构图，如何在画面中安排景物，如何营造意境。这一点对于我这种“画不下去”的人来说，简直是救星！书里的例子很多，从简单的几笔勾勒，到复杂的山水全景，都给出了清晰的步骤和思路。我已经迫不及待地想去尝试画一幅属于自己的山水画了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我踏入中国画大门的一份意外惊喜！我一直对国画的山水画意境神往，总觉得那些云雾缭绕、山峦叠嶂的世界，有一种难以言喻的东方美。但是，面对浩如烟海的国画理论和技巧，我常常感到无从下手，不知道该从哪里开始。而这本《山水集》，却以一种非常亲切和接地气的方式，将复杂的技法分解成了易于理解和掌握的步骤。我特别喜欢它在讲解“点苔”和“远山的表现”时，那种循序渐进的引导。书中不仅提供了丰富的范例，还对每一笔的起承转合、墨色的浓淡变化都做了细致的标注，让我能够清晰地看到老师的操作过程。更让我印象深刻的是，书里还介绍了如何运用不同的笔触来表现不同质感的树木，比如松树的苍劲、柳树的婀娜，这些细节的刻画，让我的山水画作品瞬间增添了不少灵动感。现在，我不再害怕落笔，而是带着一种探索的心情，去尝试将心中所想的山水景色跃然纸上。这本书，不仅教授了我技法，更点燃了我对中国山水画的热情！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通上班族，一直梦想着有一天能亲手画出令人心动的中国山水画。在朋友的推荐下，我入手了这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》。这本书的优点实在是太多了，让我不知从何说起。首先，它的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的术语，对于像我这样的初学者来说，阅读起来毫无压力。其次，书中的内容编排逻辑清晰，从最基本的笔墨训练，到山石、树木、云水等元素的具体画法，再到最后的构图与意境营造，层层递进，让人能够一步一步地掌握山水画的精髓。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，作者用生动形象的比喻，将枯燥的技法变得有趣起来，而且配以大量的写意小品和步骤图，让我在临摹过程中，能够清晰地看到每一种皴法的变化和表现力。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于中国传统山水画美学理念的介绍，让我不仅学会了“怎么画”，更明白了“为什么这么画”，这让我对中国山水画有了更深层次的理解和感悟。现在，我已经开始在闲暇之余，跟着书中的指导进行创作，虽然作品还有些稚嫩，但每一次挥洒笔墨，都充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《山水集》，就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。翻开内页，更是爱不释手。作为一名有着多年写意花鸟基础的国画爱好者，我一直想涉足山水画领域，但苦于没有合适的入门教材。市面上很多山水画教程要么过于理论化，要么技法讲解过于笼统，很难真正上手。而这本《山水集》，则恰恰填补了我的空白。它对于山水的不同表现形式，比如巍峨的山峰、秀丽的丘陵、奔腾的江河，都进行了深入的剖析。书中对于“点景”的讲解也十分到位，比如如何用笔点苔，如何画出各种树木的姿态，如何勾勒出房屋的轮廓，这些细节都非常实用。我尤其欣赏它在讲解过程中，穿插了大量的古今名家山水画的欣赏与点评，这不仅让我学到了技法，更让我领略到了中国山水画博大精深的文化内涵。书中的范例图也极具参考价值，每一幅都凝聚了作者的心血，既有传统的韵味，又不失现代的笔触。我正准备结合书中的方法，开始我的山水画创作尝试，相信通过这本书的指导，我的山水画技艺一定能更上一层楼。