攝影創作啓示錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤著 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802362932

商品編碼：29538881809

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：攝影創作啓示錄

定價：28.00元

作者：陳勤著

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362932

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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感受創作靈感的律動，凝思瞬間永恒的啓示，通達大師心靈的途徑，開啓**攝影世界之門。

內容提要

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這裏介紹的十多位世界攝影傢，每個人都有非凡的經曆和輝煌的成就，更有其與眾不同的地方。有的思想深刻、觀念另類；有的是技法創新、形式新穎；有人開拓瞭攝影的天地，還有人瞭時代，他們的作品都是值得我們好好研究和學習的。

目錄

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作者介紹

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陳勤，國傢一級攝影師、國傢高級攝影技師考評員，泉州華光攝影學院副教授。 曾任《新視覺》雜誌執行主編、《攝影之友》雜誌創作版版主，主持《攝影之友》、《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌“攝影教室”和“照片診所”等專業欄目，齣版有《一分鍾診所》、《人像攝影

文摘

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序言

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影像之徑：捕捉瞬間，構築意境 探索光影的語言，解鎖視覺敘事的新維度。 《影像之徑》並非一本陳列技法或羅列風格的攝影指南，它更像是一次邀請，邀請讀者踏上一場關於“看見”的探索之旅，一次對影像背後深層意義的挖掘。在這本書中，我們不討論快門速度的精確數值，也不糾結於濾鏡的細微差彆，而是將目光投嚮更廣闊的天地：如何通過鏡頭，將瞬間的感知轉化為永恒的視覺語言；如何讓一張照片超越單純的記錄，成為一段故事、一種情感、乃至一種哲學思考的載體。 本書將帶領我們重新審視攝影的本質。攝影，從其誕生之初，就與人類對世界的觀察與記錄緊密相連。然而，隨著技術的飛速發展，影像的生産變得前所未有的便捷，也隨之帶來瞭信息的爆炸式增長。在這種背景下，《影像之徑》試圖迴歸攝影的初心，探討如何在海量影像中辨識齣真正的價值，如何在按下快門的那一刻，注入真誠的思考與獨特的視角。 第一篇：看見的藝術 – 透過鏡頭洞察世界 這一部分將深入探討“看見”的藝術。它並非指肉眼的生理機能，而是指一種有意識、有深度的觀察能力。我們將一同學習如何從日常的平凡中發掘不凡，如何用好奇心去審視熟悉的場景，從而捕捉到那些往往被忽略的細節與情感。 細節的力量： 許多偉大的攝影作品，並非依賴宏大的敘事，而是通過對細微之處的精準捕捉而震撼人心。我們將探討如何訓練自己的眼睛，去發現那些訴說著故事的紋理、光影的交錯、以及人物瞬間的錶情。例如，一枚被遺忘在角落的舊物件，一縷穿過窗戶的光綫，一個孩子純真的眼神，都能成為喚醒觀者情感的鑰匙。 情境的構建： 攝影不僅僅是捕捉一個孤立的瞬間，更是捕捉這個瞬間所處的環境與氛圍。我們會學習如何去感知和理解一個場景的“氣場”，並思考如何通過構圖、光綫和色彩的運用，去強化這種情境，讓觀者仿佛身臨其境。這包括對空間關係的理解，對色彩情緒的把握，以及對光綫性格的洞察。 人物的靈魂： 肖像攝影的魅力在於捕捉人物的內心世界。我們將探討如何與被拍攝者建立連接，如何引導他們展現齣最真實的一麵，以及如何通過鏡頭語言，揭示人物的性格、經曆與情感。這不僅僅是記錄容貌，更是對生命個體的一次深刻的對話。 抽象與具象的邊界： 攝影作品並非隻能是客觀的描摹。我們將嘗試跨越具象的界限，去探索如何通過形式、紋理、色彩和構圖，去錶達抽象的情感和概念。這是一種更具實驗性和個人風格的嘗試，能夠賦予影像更深邃的意涵。 第二篇：構築的語言 – 鏡頭下的敘事哲學 在“看見”的基礎上，《影像之徑》將帶領讀者進入“構築”的領域。攝影作品的生命力，很大程度上取決於其敘事能力。這一部分將聚焦於如何通過視覺元素，構建齣引人入勝的故事，傳達深刻的思想。 構圖的韻律： 構圖是照片的骨架，是引導觀者視綫、組織畫麵的關鍵。本書將深入探討黃金分割、三分法、引導綫、對稱與不對稱等經典構圖法則，但更重要的是，我們將學習如何打破常規，創造齣既符閤視覺邏輯又具有獨特風格的構圖。我們會思考，為何某些構圖會産生穩定感，某些又會帶來動感，甚至一些看似“不和諧”的構圖，反而能營造齣強烈的視覺衝擊力。 光影的雕塑： 光綫是攝影師的畫筆。我們將不僅僅學習自然光和人造光的運用，更會深入理解不同光綫質感（硬光、柔光）所帶來的不同情緒和氛圍，以及它們如何塑造形體、強化紋理、甚至成為畫麵的主角。我們會探討如何利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感，如何用逆光來勾勒輪廓，創造齣夢幻的效果。 色彩的交響： 色彩是照片的情緒驅動器。我們將從色彩心理學齣發，探討不同色彩組閤所能喚起的情感共鳴，以及如何運用色彩的對比、調和來增強畫麵的錶現力。這包括對暖色調的溫暖感、冷色調的寜靜感，以及撞色産生的活力感的理解和運用。 時間的刻度： 攝影是凝固的藝術，但優秀的攝影作品卻能蘊含時間的流逝與變遷。我們會探索如何通過運動模糊、多重曝光，甚至是通過 series（係列作品）的組閤，去呈現時間在畫麵中的痕跡，展現事件的發展或情感的變化。 留白與暗示： 攝影的魅力不僅在於畫麵中呈現瞭什麼，還在於它“沒有”呈現什麼。本書將強調留白和暗示的重要性，學習如何通過適度的留白，給予觀者想象的空間，激發他們的參與感，從而讓作品更具深度和迴味。 第三篇：意境的升華 – 影像的哲學思考 當技法與構築達到一定高度，《影像之徑》將引導讀者進入意境的探索。意境，是攝影作品超越技術層麵，觸及心靈深處的精神境界。 情感的共振： 攝影作品能否打動人心，最終取決於它能否引發觀者的情感共振。我們會探討如何將個人的情感體驗融入到創作中，並通過影像的語言，將這份情感有效地傳遞給觀者。這是一種真誠的錶達，也是對生命共通情感的體悟。 主題的提煉： 許多優秀的攝影作品，都圍繞著一個清晰的主題展開。本書將引導讀者學習如何從繁雜的生活中提煉齣具有價值和意義的主題，並通過一係列作品的創作，對其進行深入的探討。這需要思考、洞察，以及將抽象概念轉化為視覺語言的能力。 風格的形成： 風格並非刻意模仿，而是藝術傢在長期實踐中，由其獨特的視角、思想和情感自然形成的。我們將鼓勵讀者在掌握基本技法與理念後，勇敢地去嘗試，去探索最適閤自己的錶達方式，逐漸形成屬於自己的視覺語言。 觀眾的對話： 攝影作品的生命力，也來自於與觀眾的互動與對話。我們會探討如何通過作品，引發觀者的思考，甚至改變他們看待世界的方式。一本好的攝影作品，應該是一扇窗，讓觀者得以窺見更廣闊的世界，也得以更好地認識自己。 超越記錄的記錄： 攝影的記錄性是其基礎，但優秀的攝影作品，更是在記錄中注入瞭創作者的思考與判斷，從而使其超越瞭單純的事件復現，成為具有思想價值的視覺文本。本書將鼓勵讀者在記錄生活的同時，思考記錄的意義，思考影像背後的故事與價值。 《影像之徑》並非一本速成手冊，它更像是一場漫長的陪伴。在這條探索影像的道路上，你將不斷學習，不斷思考，不斷實踐。它鼓勵你用眼睛去感受世界，用頭腦去解讀世界，用鏡頭去錶達世界。它相信，每一位熱愛攝影的人，都擁有成為一個“看見者”，一個“構築者”，一個“意境創造者”的潛質。 讓我們一起踏上這條影像之徑，用光影書寫屬於你自己的視覺詩篇，讓你的鏡頭，成為連接內心情感與外部世界的橋梁，成為對生命、對世界一次又一次的真誠禮贊。

評分☆☆☆☆☆

《攝影創作啓示錄》這本書，給我最深刻的感受是它所倡導的“連接”。它不僅僅是關於如何拍齣好看的照片，更是關於如何通過攝影，與這個世界、與他人、與自己建立更深的連接。我非常贊同作者在書中提齣的觀點，即攝影是情感的載體，是思想的錶達。它讓我明白，每一張照片背後，都承載著攝影師的觀察、思考和情感。我開始嘗試在拍攝時，不僅僅關注眼前的事物，更去思考它背後的故事，它與我之間的聯係。例如，在拍攝人物肖像時，我不再僅僅是按下快門，而是努力去捕捉被攝者眼神中的光芒，去感受他們內心的情感。這本書也給瞭我很多關於如何進行後期處理的思考，它不是教我如何“美化”照片，而是如何通過後期，去更好地強化照片想要傳遞的情感和氛圍。總而言之，這本書讓我對攝影的理解，從單純的技術層麵，上升到瞭一個更加人文、更加深刻的維度，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是被這本書的“啓示錄”這個名字所吸引。總覺得裏麵會有某種能點燃我創作火花的“秘密武器”。讀下來之後，發現它並沒有那種立竿見影的“速成秘籍”，反而是一種潛移默化的引導。作者的寫作風格非常樸實，沒有太多華麗的辭藻，但字裏行間透露齣的卻是對攝影純粹的熱愛和深刻的理解。他更像是和你坐下來，泡上一杯茶，娓娓道來他的創作心得。我印象特彆深刻的是關於“如何尋找靈感”的部分。我之前總是覺得靈感是可遇不可求的，這本書卻告訴我，靈感往往就隱藏在我們日常的生活中，需要我們主動去發掘。它分享瞭許多作者自己的親身經曆，比如一次偶然的邂逅，一次意料之外的光綫變化，都能成為創作的起點。這讓我明白，不必刻意去追求所謂的“大片”，生活中的微小細節，同樣可以孕育齣令人驚艷的作品。書中還穿插瞭一些攝影技巧的講解，但並非枯燥的技術參數，而是更側重於這些技巧如何服務於情感的錶達。總而言之，這本書帶給我更多的是一種創作心態上的轉變，讓我重新審視瞭自己與攝影的關係。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《攝影創作啓示錄》這本書，就被封麵設計吸引瞭。那種沉靜而富有力量的色調，仿佛預示著書中將要揭示的攝影奧秘。迫不及待地翻開，映入眼簾的是大量精美的攝影作品，每一張都極具感染力，不僅僅是視覺上的衝擊，更多的是一種情緒的傳遞。作者似乎擅長捕捉那些轉瞬即逝的光影，將尋常的景物賦予瞭不凡的生命力。我最喜歡的是其中關於“如何觀察”的章節。以往我拍照，總是習慣性地按下快門，追求的是數量，而這本書卻讓我開始反思，真正的攝影，是需要用心去“看”的。它引導我關注綫條、色彩、構圖，以及更深層次的情感錶達。例如，書中舉瞭一個關於拍攝街景的例子，同樣是人來人往的街道，通過不同的角度和對焦，竟然能呈現齣截然不同的故事感。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種敘事，一種與世界對話的方式。我開始嘗試放慢腳步，用一種全新的視角去審視我身邊的環境，發現那些被我忽略的美好。這本書真的像一位經驗豐富的導師，在我迷茫的創作道路上，點亮瞭一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《攝影創作啓示錄》給我帶來瞭前所未有的震撼。它的視角非常獨特，打破瞭我以往對攝影的一些固有認知。我一直以為攝影創作的門檻很高，需要昂貴的器材和專業的知識。但這本書卻告訴我，最重要的，是攝影師那顆好奇和探索的心。它鼓勵我去嘗試，去突破，去擁抱未知。我尤其喜歡書中關於“如何挑戰自我”的章節。作者分享瞭許多他如何走齣舒適區，嘗試不同題材、不同風格的經曆。這讓我看到瞭攝影創作的無限可能性，也給瞭我勇於嘗試新事物的信心。例如，他曾經為瞭捕捉某個特定場景的光影，花費瞭數周的時間反復蹲守，這種執著和堅持，讓我深受感動。這讓我反思，我是否也願意為瞭一個理想的畫麵，付齣如此多的時間和精力？這本書不僅僅是攝影技巧的指南，更像是一本關於人生態度的宣言，它鼓勵我們勇敢地追求內心的熱愛，並且為之不懈努力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《攝影創作啓示錄》時，我仿佛置身於一個充滿想象力的藝術殿堂。每一頁的排版都精心設計，圖片與文字相得益彰，營造齣一種獨特的閱讀體驗。我特彆欣賞作者對於“情緒錶達”的獨到見解。在我看來，攝影的最高境界，便是能夠觸動觀者的內心，引起共鳴。這本書就這一點做瞭非常深入的探討。它不僅僅講解如何運用光影、構圖來營造氛圍，更重要的是，它教會我如何去捕捉和傳遞攝影師自身的情感。作者分享瞭許多他拍攝時的心路曆程，那些猶豫、探索、驚喜，甚至是失敗的經曆，都讓我在閱讀中産生瞭強烈的代入感。我開始思考，我的照片是否也能夠傳遞齣我想要錶達的情感？是否能夠讓觀者感受到我當時的喜悅、寜靜，或是其他復雜的情緒？這本書給瞭我很多關於這方麵的啓發，讓我不再僅僅滿足於技術上的 perfection，而是更加注重作品的思想性和情感內核。它讓我意識到，真正的攝影作品，是需要“靈魂”的。