德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝 9787115401632 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 斯庫（Schuy，E.），潘斯斯 著

圖書標籤:

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• 拍攝技巧
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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115401632

商品編碼：29557700095

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝

定價：89.0元

作者：（德）斯庫（Schuy,E.）,潘斯斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787115401632

字數：223000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、專業，本書的圖片品質極高
2、易學，本書的步驟講解非常詳細
3、明瞭，各種布光技巧均用插畫形式描繪齣來，一目瞭然
4、詳盡，囊括瞭幾乎所有日常用品的拍攝方法和類型

內容提要

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追溯照相技術的種類，靜物攝影應該是發展時間長、應用廣泛的。可是要把靜物拍齣與眾不同，拍齣意境，也不是一件輕而易舉的事情。如何通過創意的構圖和精準的布光達到目標，是每個攝影愛好者在靜物攝影過程中都在努力尋求的答案。
　　《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》是一本靜物攝影技法與後期處理技巧完美融閤且綜閤性較強的書籍。針對靜物攝影，本書從攝影基礎知識和拍攝用光常備技巧兩個方麵進行瞭講解。其中融閤瞭“照片的構成”與“後期處理講解”，對不同問題的靜物照片處理技巧和方法進行瞭全方位的介紹，對照片中的問題也進行瞭詳細的剖析。運用眾多具體的實際操作案例完整地展現瞭靜物攝影的工作流程，讓讀者更加直觀的感受到靜物攝影所帶來的神奇的力量。
　　《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》內容豐富、完整且有深度，非常適閤於攝影愛好者、攝影初學者、高校攝影專業師生閱讀。

目錄

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作者介紹

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Eberhard Schuy是商業攝影師，長期緻力於為各個領域的國際拍攝商業靜物作品。他擁有自己的廣告攝影公司，在靜物攝影行業中是公認的殿堂級人物。他始終認為燈光的布置與運用是靜物攝影的重中之重，攝影師應該具備控製燈光的能力，通過盡可能簡單的手段獲得理想的效果。本書不僅是對Eberhard畢生攝影用光技法的精華總結，亦是他長久以來的心願。他希望通過本書，與更多的攝影愛好者一同分享靜物攝影的魅力，幫助更多有抱負、有追求的商業攝影師邁嚮更高的颱階。

文摘

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序言

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《光影織夢：西方古典靜物畫中的敘事與美學》 引言 自文藝復興以來，靜物畫作為一種獨立的畫種，以其獨特的視角和細膩的筆觸，捕捉瞭日常器物、花卉、蔬果、動物乃至死亡的象徵，構建瞭一個豐富多彩的視覺世界。它們不僅僅是對物質世界的簡單摹寫，更是藝術傢內心世界、時代精神、宗教信仰、哲學思考乃至社會風貌的深刻摺射。西方古典靜物畫，尤其是在荷蘭黃金時代、巴洛剋時期以及後來的學院派發展中，達到瞭其藝術高峰。本教程旨在深入剖析西方古典靜物畫的精髓，探究其在布景、用光、構圖和拍攝（轉化為繪畫語境下的“錶現”）等核心要素上所展現齣的高超技藝與深層意蘊，引導讀者理解並嘗試復現那些穿越時空的靜謐之美。 第一章：畫麵的舞颱——布景的哲學與藝術 在古典靜物畫中，布景並非隨意堆砌的物件，而是經過精心設計的“舞颱”，承載著畫傢的意圖和故事。每一個擺放的器皿、每一片散落的花瓣，都可能蘊含著象徵意義，共同編織齣畫麵的敘事綫索。 1. 物件的哲學：象徵與寓意 短暫與永恒： 鮮花、蔬果、蠟燭、時鍾等，無不暗示著生命的短暫、時間的流逝。盛開的花朵會凋零，豐碩的果實會腐爛，燃燒的蠟燭終將熄滅，而鍾錶上的指針則不停地指嚮未來。這種對“無常”的體悟，常常與宗教的救贖和對永恒的追求相聯係。例如，精心擺放的骷髏頭（Memento Mori）和破碎的樂器，直觀地提醒觀者生命的脆弱和塵世的虛幻。 財富與地位： 奢華的器皿，如金杯、銀器、精緻的瓷器，以及來自遠方的異域香料、貴重的絲綢織物，常常是畫傢用來展現委托人或畫中世界的富裕和高貴。這些物件的材質、光澤和細節，都成為藝術傢展現繪畫技藝的絕佳載體。 知識與智慧： 書籍、地圖、天文儀器、墨水瓶和羽毛筆，則代錶著知識、學術和探索精神。在某些畫作中，它們可能暗示著畫傢自身的學識，或是對理性與科學的推崇。 感官享受與道德警示： 美酒、美食、貝殼、珍珠等，既可以象徵著物質的誘惑和感官的享受，也可能被賦予道德上的警示意義，警示觀者沉溺享樂的危險。 宗教與神學： 魚（象徵基督）、葡萄（象徵聖餐）、百閤花（象徵聖母瑪利亞）等，在宗教畫中扮演著重要的象徵角色。即便在世俗靜物畫中，這些元素也可能間接指嚮信仰的力量和神聖的秩序。 2. 布景的構思：空間的組織與敘事導嚮 背景的處理： 背景的選擇至關重要。深邃的黑暗背景能突齣前景物件的光影和質感；而略帶紋理的牆壁或窗戶，則為畫麵增添瞭空間感和生活氣息。有時，畫傢也會利用織物、壁毯或簡單的木闆作為背景，以烘托主題。 物件的排列： 物件的擺放並非隨意的堆砌，而是遵循一定的空間邏輯和視覺引導。畫傢會考慮物件之間的大小、形狀、高低、遠近關係，營造齣有序而又不失生動的畫麵。例如，高大的花瓶可能被置於後方，而散落的水果則鋪展在前。 “傾倒”的藝術： 有些畫作故意描繪齣物品“即將傾倒”的狀態，如酒瓶斜立、水果滾落，這種動態感為靜態的畫麵注入瞭生命的張力，暗示著事件的發生或未竟之意。 “桌麵的敘事”： 畫麵中的桌麵不僅僅是擺放物品的平麵，它本身也是一個故事發生的空間。桌麵上留下的痕跡，如酒漬、刀痕，或是桌布的褶皺，都為畫麵增添瞭生活氣息和曆史感。 3. 色彩與質感的烘托：布景的視覺語言 材質的對比： 光滑的金屬與粗糙的陶器，柔軟的織物與堅硬的玻璃，鮮嫩的花瓣與飽滿的果實，這些不同材質之間的對比，不僅考驗著畫傢的技藝，也豐富瞭畫麵的視覺層次。 色彩的和諧與對比： 布景的色彩選擇與主體物件的色彩相呼應，同時通過對比色來突齣重點。例如，鮮艷的水果放在深色背景上，更能顯現其生機。 第二章：光影的魔法——照亮敘事與塑造形態 光，是古典靜物畫的靈魂。藝術傢們以極其精湛的技藝，利用光影的變化來塑造物體的體積感、質感，引導觀者的視綫，並最終烘托齣畫麵的情感基調和敘事氛圍。 1. 光源的設定與利用： 單一光源的戲劇性： 許多古典靜物畫采用單一、集中的光源，通常是從畫麵一側或上方投射而來。這種手法製造齣強烈的明暗對比，如同舞颱聚光燈，極富戲劇性，能有力地突齣前景的物體，營造齣深邃的空間感。 漫射光與環境光： 在一些描繪室內場景的畫作中，光綫可能更為柔和、均勻，模擬瞭室內自然光或漫射光的效果。這種光綫能更細膩地展現物體的細節和色彩。 光綫的方嚮與角度： 光綫的方嚮（側光、頂光、逆光）和角度，決定瞭物體陰影的形狀、長度和方嚮，進而影響著畫麵的整體布局和立體感。側光常常能最大限度地展現物體的輪廓和質感。 2. 明暗對比的藝術（Chiaroscuro）： 體積感的塑造： 通過精妙的明暗處理，藝術傢能夠賦予二維的畫麵以三維的立體感。高光部分展現物體最亮的光澤，陰影部分則暗示著物體的暗麵和隱藏的體積。 質感的呈現： 光綫在不同材質錶麵的反射效果各不相同。光滑的金屬會産生銳利的高光，而柔軟的絲絨則會呈現齣柔和的漸變。藝術傢通過捕捉這些細微的光影變化，逼真地再現瞭物品的材質特徵。 情感的烘托： 強烈的明暗對比（高調描繪）能夠營造齣莊重、神秘、甚至緊張的氛圍；而柔和的明暗過渡（低調描繪）則顯得寜靜、溫和。光影的變化直接影響著觀者對畫麵的情感體驗。 3. 色彩與光綫的互動： 色溫的運用： 暖色調的光綫（如夕陽）會讓畫麵顯得溫馨、浪漫；冷色調的光綫（如陰天）則會帶來一種清冷、寜靜的感覺。 色彩的飽和度與光綫： 在明亮的區域，色彩會顯得更為飽和鮮艷；而在陰影部分，色彩則會相對暗淡、飽和度降低。畫傢需要精確把握這種光綫對色彩的影響。 環境色的反射： 物體不僅會受到主光源的影響，還會反射周圍環境的顔色。這些環境色的細微變化，能夠使畫麵更加生動自然，增加空間的真實感。 4. 筆觸下的光影： 油畫的厚塗與薄染： 油畫顔料的特性使得藝術傢可以通過厚塗來塑造高光，用薄染來錶現陰影的微妙變化。 點彩與暈染： 細小的筆觸堆疊可以模擬光綫的粒子感，而細膩的暈染則能平滑地過渡明暗。 第三章：視覺的語言——構圖的秩序與節奏 構圖是靜物畫的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式、視覺的流動方嚮以及最終呈現齣的和諧感與力量感。古典靜物畫的構圖往往遵循著嚴謹的原則，卻又不失藝術的靈動。 1. 經典的構圖法則： 三角形構圖（金字塔形）： 將主要物體組織成一個穩定的三角形，能賦予畫麵莊重、均衡的感覺。這種構圖在荷蘭黃金時代的靜物畫中尤為常見。 對角綫構圖： 利用對角綫將畫麵元素連接起來，能創造齣動感和深度，引導觀者的視綫在畫麵中穿梭。 S形構圖： 蜿蜒的S形綫條，如花莖或布料的褶皺，能夠引導觀者的視綫沿著自然的麯綫流動，帶來優雅和流暢的美感。 對稱與均衡： 雖然完全對稱的構圖相對較少，但畫傢常常通過左右元素的呼應和視覺重量的平衡，來實現畫麵的整體均衡。 留白與負空間： 畫麵中適當的留白，能讓觀眾的視綫得以休息，突齣主體，並營造齣寜靜、遼闊的意境。 2. 空間的組織與層次感： 前景、中景、後景： 通過物體大小、清晰度、色彩飽和度的差異，以及透視法則的應用，畫傢能夠明確區分畫麵的空間層次，營造齣深度感。 視點的選擇： 較高的視點（俯視）會使畫麵顯得更為穩定、開闊；較低的視點（仰視）則可能增強物體的莊重感；而平視則最為直接、親切。 3. 元素的編排與節奏： 主次分明： 畫麵中的主體和配角需要有明確的區分，通過大小、位置、色彩、光影等手段突齣主體，配角則起到烘托和補充的作用。 重復與變化： 相似的形狀、顔色或紋理的重復，能形成視覺的節奏感；而細微的變化則能避免單調，增加畫麵的趣味性。 視覺引導綫： 物體的邊緣、綫條、光影的走嚮，都可以成為引導觀者視綫在畫麵中移動的“視覺引導綫”。 4. 突破與創新： 動態構圖： 並非所有古典靜物畫都遵循靜態原則，有時畫傢會通過“傾倒”、“散落”等元素，打破畫麵的靜態感，注入生命的活力。 “亂”中的秩序： 有些看似隨意擺放的物件，實則蘊含著畫傢精妙的構圖邏輯，在“亂”中尋找美學上的秩序。 第四章：靜謐的瞬間——繪畫的錶現技法與轉化 本部分將探討藝術傢如何運用繪畫媒介，將布景、光影和構圖的理念轉化為生動的視覺形象。雖然我們以“拍攝”一詞代稱，但其核心是理解和模擬寫實繪畫中對物體的描繪能力。 1. 寫實描繪的精確性： 精確的形體塑造： 藝術傢需要對物體的三維形態有深刻的理解，並通過綫條、輪廓和明暗來精確地錶現其幾何特徵和體積。 材質的逼真再現： 銅器的光滑，玻璃的剔透，絲絨的柔軟，水果的飽滿，花瓣的細膩，這些不同的材質紋理，都需要通過精湛的筆觸和色彩來模擬。 2. 色彩的運用與和諧： 色彩的觀察與再現： 仔細觀察物體在不同光綫下的真實色彩，並將其準確地運用到畫麵中。 色彩的冷暖對比與調和： 利用色彩的冷暖對比來塑造體積和空間，並通過色彩的調和來達到畫麵的整體和諧。 固有色與環境色： 準確區分物體本身的顔色（固有色）和受到環境影響所呈現的顔色（環境色），是寫實繪畫的關鍵。 3. 光影的錶現技巧： 細膩的明暗過渡： 通過層層疊加的顔色或精細的筆觸，實現明暗之間柔和而自然的過渡，避免生硬的斷層。 高光的處理： 精準捕捉物體錶麵的高光點，是展現材質光澤的關鍵。高光不宜過多過大，要恰到好處地點綴，突齣物體的質感。 陰影的豐富性： 陰影並非單一的暗色，它包含瞭物體本身的暗部、環境色的反射以及物體之間的遮擋形成的暗部。深入理解並描繪陰影的豐富層次，是畫麵的立體感和真實感的重要保障。 4. 細節的刻畫與整體的把握： 局部細節的精準： 花瓣上的露珠、器皿上的紋飾、織物上的褶皺，這些細節的描繪是展現藝術傢技藝和畫麵生命力的重要體現。 整體的和諧統一： 在關注細節的同時，不能忽視整體的和諧。畫麵中的所有元素，無論大小，都應服務於整體的構圖和意境。 結語 西方古典靜物畫是一座取之不盡的藝術寶庫。通過深入理解其在布景、用光、構圖和錶現技法上的精妙之處，我們不僅能夠欣賞到那些永恒的藝術傑作，更能從中汲取靈感，提升我們對視覺藝術的感知能力，甚至在自己的創作實踐中（無論是以繪畫、攝影還是其他媒介），都能觸及到那份靜謐而深刻的美學境界。願本書能為您開啓一段探索古典靜物畫奧秘的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

“拍攝”是最終將想法付諸實踐的環節，而這本書將“布景”、“用光”、“構圖”這些理論知識融會貫通，最終落腳在“拍攝”層麵，這讓我覺得非常係統和實用。我希望“拍攝”這一章節不僅僅是介紹相機參數的設置，更重要的是能夠結閤前麵提到的布景、用光和構圖技巧，講解如何在實際拍攝中靈活運用這些知識。例如，在光綫不足的情況下，如何通過調整曝光和ISO來獲得清晰的照片；在想要突齣某個細節時，如何通過景深來虛化背景；如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的氛圍，選擇閤適的拍攝模式和快門速度。我希望書中能分享一些拍攝時的“小貼士”和“注意事項”，比如如何避免反光，如何捕捉動態的細節，如何處理背景中的乾擾元素等等。我希望能通過這本書，掌握從前期準備到按下快門的全過程，讓我的拍攝過程更加自信和從容，最終能夠穩定地拍齣高質量的靜物照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“用光”部分是我最期待的，也是我一直以來最頭疼的問題。我總覺得自己的照片拍齣來總是“死氣沉沉”的，缺乏立體感和層次感，這很大程度上是因為我對光的運用不夠純熟。我瞭解到德國攝影的嚴謹和對技術的高要求，所以非常相信這本書在這方麵會提供非常專業的指導。我希望書中能夠深入淺齣地講解各種光源的特性，比如自然光和人造光的區彆，順光、逆光、側光等不同布光方式的效果，以及如何通過調整光綫的方嚮、強度和色溫來塑造物體的質感和體積感。我尤其希望能看到關於如何運用硬光和柔光來錶現不同材質的細節，比如絲綢的柔滑、金屬的光澤、玻璃的通透感等等。書中如果能提供一些具體的用光實例，並附上照片和相應的布光圖，那將對我非常有幫助。我希望能學會如何“玩轉”光綫，讓光影成為我創作的得力助手，賦予我的靜物作品生命力，讓它們看起來更加生動、飽滿，充滿視覺吸引力。

評分☆☆☆☆☆

“構圖”是攝影的靈魂，而我在這方麵一直是個“小白”。我總是在拍攝時感到無從下手，不知道如何安排畫麵中的元素，纔能讓照片看起來更和諧、更有衝擊力。這本書的“構圖”章節對我來說簡直是雪中送炭。我希望它能詳細介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫構圖等經典構圖法則，並且不僅僅是理論上的講解，更重要的是要結閤大量的實例，讓我能夠直觀地理解這些法則在實際拍攝中的應用。我希望書中能夠展示一些不同風格的構圖範例，並分析它們的優缺點，以及在什麼情況下適閤使用哪種構圖方式。此外，我也希望能夠學到如何通過調整景彆、視角和畫麵比例來強化照片的主題，以及如何避免畫麵齣現雜亂、失衡等問題。我渴望通過學習這本書，能夠提升我的畫麵駕馭能力，讓我的每一張照片都構圖精巧，重點突齣，具有強烈的視覺引導性，讓觀者一眼就能被吸引。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《德國靜物攝影教程：布景·用光·構圖·拍攝》後，我簡直欣喜若狂！作為一個對攝影充滿熱情但又苦於不得其法的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統講解靜物攝影技巧的入門書籍。這本封麵設計簡潔大氣，透露著一絲嚴謹和專業的德國風格，立刻就抓住瞭我的眼球。我最看重的是書中關於“布景”的章節，因為我總覺得自己的靜物作品缺乏那種“故事感”和“氛圍感”。以往我總是隨手抓起一些物品就開始拍，結果齣來的照片要麼雜亂無章，要麼顯得單調乏味。這本書的介紹讓我看到瞭希望，它不僅僅是教你如何擺放物品，而是從色彩搭配、材質選擇、道具選取等多個維度，引導讀者去思考如何構建一個具有視覺衝擊力和情感共鳴的畫麵。我特彆期待書中能夠分享一些經典的布景案例，並詳細解析其背後的思考過程，例如為什麼選擇這個背景，為什麼這樣擺放這些道具，以及這些選擇如何共同服務於想要錶達的主題。我希望它能教會我如何通過布景來提升照片的藝術性和感染力，讓我的靜物作品不再是簡單的物品堆砌，而是能夠講述一個引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

對於一本專業的攝影教程來說，我認為“德國製造”這個標簽本身就意味著高質量和嚴謹。我一直對德國的工業設計和嚴謹的製造工藝有著極高的評價，而當這本書冠以“德國靜物攝影教程”時，我對其內容的專業性和深度充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本簡單的攝影技巧書籍，更能夠傳遞一種攝影理念，一種對細節的極緻追求，以及一種對美的深刻理解。我期待書中能夠有一些關於德國靜物攝影流派的介紹，瞭解他們的藝術風格和發展脈絡，這有助於我更全麵地認識靜物攝影。同時，我希望這本書能夠包含豐富的實操案例，並且這些案例不僅美觀，更重要的是能夠讓讀者從中學習到具體的拍攝方法和技巧，而不僅僅是欣賞。我希望這本書能夠成為我靜物攝影之路上的一個重要指引，幫助我突破瓶頸，提升攝影水平，讓我能夠創作齣真正具有藝術價值和個人風格的作品。