套裝 彈鋼琴學和聲(第1冊 第2冊） 辛笛應用鋼琴和聲教程 正版現貨 文工坊圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556600298

商品編碼：29560829833

齣版時間：2011-04-01

商品詳情

書名：    彈鋼琴學和聲(第1冊辛笛應用鋼琴和聲教程)/辛笛應用鋼琴   

開本：    16開

作者：    辛笛   

頁數：    180

定價：    35    

齣版時間：    2015-01-01

ISBN號：    9787556600281    

印刷時間：    2015-01-01

齣版社：    上海音樂學院    

 

 

內容

 

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為冊。

 

編輯

 

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(冊)》是辛笛應用鋼琴教學法的一個重要組成部分，是十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。該教程可以作為或業餘應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材，它可以把傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為音樂學習者的良師益友和應用鋼琴教師、和聲老師的好幫手。

 

 

目錄

 

章和弦音鏇律和聲編配 

 

節大調正三和弦 

 

一、和弦標記 

 

二、C大調1—4—57和弦連接 

 

三、和弦進行公式 

 

四、終止的類型 

 

第二節小調正三和弦 

 

一、a和聲小調音階 

 

二、和弦標記 

 

三、a小調6m—2m—37和弦連接 

 

四、和弦進行公式 

 

五、終止的類型 

 

第二章經過音鏇律和聲編配 

 

一、自然經過音 

 

二、半音經過音 

 

三、小調七級音 

 

第三章常用伴奏音型匯總 

 

第四章輔助音鏇律和聲編配 

 

一、自然輔助音 

 

二、半音輔助音 

 

三、上下輔助音 

 

四、跳進的輔助音 

 

第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 

 

一、延留音 

 

二、倚音 

 

三、先現音 

 

第六章終止四六和弦 

 

一、功能與特點 

 

二、大調終止四六和弦 

 

三、小調終止四六和弦 

 

第七章擴展的屬七和弦 

 

節加六音的屬七和弦 

 

一、大調加六音的屬七和弦 

 

二、小調加六音的屬七和弦 

 

第二節屬九與屬十一和弦 

 

一、大調屬九和弦 

 

二、小調屬九和弦 

 

三、大調屬十一和弦 

 

第三節屬sus4和弦 

 

一、大調屬sus4和弦 

 

二、小調屬sus4和弦 

 

第八章大小調功能體係 

 

節2m和弦的功能與使用方法 

 

第二節6m和弦的功能與使用方法 

 

第三節3m和弦的功能與使用方法 

 

 

 

書   名：彈鋼琴學和聲(第2冊辛笛應用鋼琴和聲教程)/辛笛應用鋼琴教學叢書

齣版社：上海音樂學院

齣版日期：2015-01-01 

版  次：第1版

定  價：35.00元

作  者：辛笛

ISBN：9787556600298

開  本：16開  

頁  數：162

 

內容提要

 

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為第二冊。

 

目錄

 

 

第九章和聲大調——4m與2m7（b5）

第十章常用離調和弦

第十一章1與17和弦

第十二章2級和弦組（重屬和弦）

節2、27和弦

第二節加六音的27和弦

第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3級和弦組

節3與37和弦

第二節加六音的37和弦

第三節37（b9）與#5dim7和弦

第十四章6級和弦組

節6與67和弦

第二節加六音的67和弦

第三節67（b9）與#1dim7和弦第九章和聲大調——4m與2m7（b5）

第十章常用離調和弦

第十一章1與17和弦

第十二章2級和弦組（重屬和弦）

節2、27和弦

第二節加六音的27和弦

第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3級和弦組

節3與37和弦

第二節加六音的37和弦

第三節37（b9）與#5dim7和弦

第十四章6級和弦組

節6與67和弦

第二節加六音的67和弦

第三節67（b9）與#1dim7和弦

第十五章7級和弦組

節7m7（b5）和弦

第二節7與77和弦

第三節77（b9）與#2dim7和弦

第十六章那不勒斯和弦

節b2級和弦

第二節b7級和弦

第十七章交替大小調體係

節同主音交替大小調體係

第二節b6級和弦

第三節b3級和弦

第十八章副下屬和弦

節6m—27—5和弦進行

第二節7m7（b5）—37—6m和弦進行

第三節5m—17—4和弦進行

第四節3m7（b5）—67—2m和弦進行

第五節3m與3的副下屬和弦

一、#4m7（b5）—77—3m和弦進行

二、#4m7（b5）—77—3和弦進行

三、#4m7（b5）—7m—3m和弦進行

第六節爵士和聲中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ進行

第十九章其他常用和弦進行

節含增六度的重屬和弦組

b67—5與47—3和弦進行

第二節重屬—下屬和弦進行

#4m7（b5）—2m7（b5）與77—7m7（b5）和弦進行

第三節半音式低音下行

6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦進行

 

音樂理論與實踐的深度探索：精選音樂書籍推薦 本推薦書單旨在為您呈現一係列獨立於“套裝 彈鋼琴學和聲(第1冊 第2冊） 辛笛應用鋼琴和聲教程 正版現貨 文工坊圖書”之外的、旨在拓展音樂視野、深化理論理解和提升演奏技能的經典與前沿著作。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級作麯技巧，從古典音樂史到現代音樂分析的廣闊領域，適閤不同階段的學習者和音樂愛好者。 --- 一、 基礎與中級音樂理論進階 對於任何音樂學習者而言，堅實的理論基礎是不可或缺的階梯。以下書籍將幫助您係統地梳理和深化對音樂“語法”的理解： 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）係列（替代和聲教材的初步基礎） 核心內容： 雖然與和聲教程直接相關性較弱，但巴斯蒂安係列是全球範圍內公認的、最成功的鋼琴入門和基礎技能訓練教材之一。它著重於視覺識彆、節奏感建立、基礎指法訓練以及早期樂理概念的引入。 詳細闡述： 這套教材的優勢在於其循序漸進的結構設計。它將枯燥的音符學習轉化為有趣的、富有畫麵感的學習體驗。不同於純粹的理論書籍，巴斯蒂安教程強調“即學即用”，學生在學習新概念的同時，會立即在鋼琴上進行實踐。 第一階段（Primer & Level 1）： 專注於識譜、基礎節奏型（二分音符、四分音符、八分音符）的掌握，以及五綫譜高音譜號和低音譜號的初步認識。強調正確定位和輕鬆的觸鍵。 中級階段（Level 3-4）： 開始引入簡單的調性概念，如大調音階的結構，以及基礎的三和弦（僅限於主、屬、下屬和弦）。節奏復雜性增加，開始接觸附點音符和簡單的三連音。 技術融閤： 每課後通常附帶的技巧練習，確保基礎技術與樂理知識同步發展，避免瞭理論學習與實際演奏脫節的問題。 適用人群： 初學鋼琴者，以及希望鞏固基礎樂理與演奏技能的自學者。 2. 《通往音樂智慧之路：基礎樂理精要》（A Road Map to Musical Insight: Essentials of Music Theory） 核心內容： 一本專注於係統梳理傳統西方音樂理論框架的教科書。它覆蓋瞭音高、音程、調式、節奏、記譜法，並對早期的和聲功能（如功能和聲的初步定義）進行瞭清晰的界定。 詳細闡述： 這本書的價值在於其嚴謹的邏輯結構和詳盡的圖錶說明。它將復雜的概念分解成易於消化的模塊，尤其擅長解釋為什麼某些規則存在，而不是僅僅陳述規則本身。 音程與調式： 深入分析大、小調的構建，並引入自然小調、和聲小調、鏇律小調的區彆，以及教會如何構建各種大小調音階和琶音。 節奏的精確解析： 詳細區分復拍子與復閤拍子，並通過大量的實例解析如何準確劃分小節綫和理解復雜的休止符組閤。 和聲的初步介紹： 雖然不是專門的和聲學教材，但它為和聲學習搭建瞭必要的橋梁，清晰定義瞭和弦的構成（三和弦、七和弦的直接構成法），以及功能和聲的三個基本職能（主和弦T、屬和弦D、下屬和弦S），為後續深入學習打下堅實的術語和概念基礎。書中配有大量練習題，以檢驗對概念的掌握程度。 適用人群： 音樂專業學生、希望係統學習樂理的業餘愛好者。 --- 二、 古典音樂史與作品分析 理解音樂的“語境”和“演變”是提升鑒賞力和演奏深度的關鍵。 3. 《西方音樂史》（A History of Western Music）- 泰伯特/麥剋馬漢（J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca） 核心內容： 這部作品是全球音樂史教學中最權威、最全麵的教材之一，它按照時間順序，詳盡梳理瞭從古希臘音樂到20世紀現代音樂的演變曆程。 詳細闡述： 本書的特點在於其平衡性——它不僅關注主要作麯傢及其代錶作，更重視社會、文化和技術發展如何影響音樂的形態和功能。 中世紀與文藝復興： 重點分析瞭格裏高利聖詠、復調音樂的興起以及印刷術對音樂傳播的革命性影響。 巴洛剋時期： 對巴赫的對位法、亨德爾的清唱劇以及歌劇藝術的形成有著深入的探討，並解釋瞭“巴洛剋”風格的裝飾性和情感錶達的理論基礎。 古典主義與浪漫主義： 詳細剖析瞭奏鳴麯式作為結構核心的地位，以及貝多芬如何將其推嚮極緻。在浪漫主義部分，重點討論瞭民族主義音樂的興起和“標題音樂”的概念，探討瞭和聲語言如何變得更具色彩性和模糊性（這為理解和聲的拓展提供瞭曆史背景）。 20世紀至今： 涵蓋瞭印象主義、錶現主義、序列主義、電子音樂等，幫助讀者理解音樂語言如何突破傳統的功能和聲體係。 適用人群： 音樂史專業學生、所有渴望深入瞭解音樂發展脈絡的演奏者和聽眾。 4. 《麯式與配器法概論》（Form and Instrumentation: An Introduction） 核心內容： 專注於分析音樂作品的結構（麯式）以及不同樂器組閤（配器）如何服務於音樂錶達的技巧性著作。 詳細闡述： 此書將音樂結構視為一種敘事邏輯。它詳細拆解瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等傳統結構，並提供瞭大量的範例分析。 麯式分析的工具箱： 它教會讀者如何識彆主題的呈示、發展與再現，如何區分主題材料的對比與統一性。例如，在分析奏鳴麯時，它會詳細解析呈示部中“呈示兩個對比性主題”的具體手法，以及發展部中如何通過轉調和動機分解來製造戲劇衝突。 配器法的藝術： 闡述瞭不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性、音域限製以及最適閤它們承擔的角色（鏇律、和聲填充、節奏驅動）。書中會通過實際樂譜例子，展示如何通過巧妙的樂器組閤（如巴鬆管與大提琴的低音區交織），來達到特定的音響效果。 適用人群： 渴望進行深入樂麯分析、對作麯或編麯感興趣的學習者。 --- 三、 鍵盤演奏技術與審美 除瞭理論構建，鍵盤技巧的精進同樣重要。 5. 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心內容： 一套經典的、純粹用於提升鋼琴演奏者手指獨立性、力量、速度和耐力的技術練習集。 詳細闡述： 哈農（Hanon）係列練習麯的哲學是“通過機械的、重復的、有條理的訓練，將手指轉化為靈活的工具”。這套練習的特點在於其高度的係統性和對指法位置的嚴格要求。 獨立性訓練： 練習側重於讓每一個手指，尤其是相對薄弱的四指和五指，能夠獨立、均勻地發力。 跨越與連續性： 包含大量需要快速跨越和連續演奏的琶音和音階練習，旨在消除指間的“粘滯感”。 動態控製： 盡管初學者可能隻關注速度，但更高級的學習者會利用哈農練習來精確控製從 ppp 到 fff 的動態變化，確保音色的純淨度。它強調的是肌肉記憶的構建，而非音樂性的錶達，這恰恰是對和聲實踐中精準觸鍵的有力支持。 適用人群： 所有級彆的鋼琴演奏者，作為日常技術熱身與鞏固的必備材料。 6. 《指法與觸鍵的秘密》（Secrets of Fingering and Touch） 核心內容： 探討鋼琴演奏中，指法選擇與觸鍵方式如何直接影響音樂的錶達和音色的細膩度。 詳細闡述： 這本書超越瞭基礎指法的指定，深入探討瞭“為什麼”要選擇某個指法。它強調，一個好的指法不僅能讓你彈得快，更能讓你彈得“美”。 指法在樂句中的作用： 分析如何在連奏（Legato）段落中，通過巧妙的指位轉換來保證樂句的連貫性，避免因換指而産生的斷裂感。它會展示如何利用拇指“繞道”技術來保持綫條的流暢。 觸鍵的物理學與美學： 區分“敲擊”、“壓奏”、“滾奏”等不同觸鍵方式。例如，在演奏巴赫賦格時，需要的是清晰、分離的觸鍵（Staccato或Non-Legato），而在演奏肖邦的夜麯時，則需要深沉、內斂的“壓入”式觸鍵，以獲得歌唱性的音色。 踏闆的精細運用： 探討“半踏闆”和“切分踏闆”等高級技巧，講解如何利用踏闆來模糊或強調和聲色彩，而不是僅僅用來延長音符。 適用人群： 進階演奏者、鋼琴教師，以及對音色美學有高要求的學習者。 --- 通過係統研習以上不同領域（基礎、曆史、分析、技術）的經典著作，學習者可以構建一個立體、全麵且深入的音樂知識體係，有效彌補任何單一教材（包括和聲教程）可能存在的局限性，從而在音樂理解和實踐上達到更高的境界。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭好大勁纔找到這本《巴赫賦格麯精講與演奏技巧解析》，簡直是古典音樂愛好者的福音啊！我一直對巴赫那種嚴謹又充滿生命力的復調音樂著迷，但自己嘗試分析賦格麯時，常常被那幾條獨立又交織的聲部搞得暈頭轉嚮，感覺像在走迷宮。這本書的作者顯然是位功力深厚的演奏傢兼教育傢。他不僅僅是逐句地分析瞭賦格的主題、呈示部、展開部等結構，更重要的是，他深入探討瞭如何在鍵盤上清晰地“歌唱”齣每一條聲部，保持其獨立性卻又不失整體的和諧感。書裏配有大量的指法標記和觸鍵建議，很多都是我在其他教材上看不到的“獨傢秘笈”。特彆是關於力度層次的控製，作者用非常生動的語言描述瞭如何區分“訴說者”和“迴應者”，讓原本冰冷嚴肅的賦格瞬間充滿瞭對話感。讀完後，我再迴到鋼琴上彈奏那些練習，感覺一下子開闊瞭許多，手指也變得更加靈活，能更準確地錶達齣巴赫音樂中的邏輯之美與情感深度。這本書的深度和實用性結閤得無懈可擊，絕對是值得反復研讀的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理基礎與和聲入門》真是讓人眼前一亮！我之前自學鋼琴時，感覺樂理知識總是零散又抽象，每次拿起樂理書都像在啃枯燥的教科書，學瞭後麵忘瞭前麵。這本書完全顛覆瞭我的印象。作者非常擅長將復雜的概念形象化，比如解釋如何構建和弦時，不是簡單地羅列音程，而是用“搭積木”或者“色彩搭配”的比喻來形容，瞬間就明白瞭那些音符之間的內在聯係。它對基礎的五綫譜、節奏型講解得極其細緻，即便是零基礎的新手也能跟上節奏。最讓我驚喜的是，它將基礎的和聲概念融入到瞭大量的鋼琴練習麯中，讓你在不知不覺中就把理論付諸實踐。那些小練習麯鏇律優美，完全不像枯燥的習題，練起來很有成就感。我感覺自己不再是機械地彈奏，而是真正開始“聽懂”音樂瞭，對音響的色彩變化也變得敏感起來。這本書的排版也十分清晰，圖文並茂，每一步的分解說明都恰到好處，不會讓人感到信息過載。強烈推薦給所有感覺樂理學習“上不去”的朋友們，它就像一位耐心又高明的老師，在你耳邊細細道來音樂的秘密。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本《二十世紀音樂風格與和聲實驗》。這本書對我來說簡直是“知識的衝擊波”！接觸瞭太久傳統大小調體係後，我對德彪西、斯特拉文斯基這些大師晚期的作品常常感到睏惑，那些調性模糊、節奏破碎的音樂，我總覺得無從下手。這本書係統地梳理瞭從印象主義到序列主義、十二音技法等一係列二十世紀音樂思潮的演變脈絡。它沒有迴避那些聽起來“怪異”的和聲，而是深入剖析瞭作麯傢們為什麼要打破傳統，用全新的音高組織方式來錶達新的時代情緒。書裏對全音階、八音和聲等概念的解釋非常到位，還配有大量的樂譜實例，而且重點是，它會引導讀者去“聽懂”這種實驗性，而不是僅僅停留在技術分析層麵。通過這本書，我開始能欣賞到那些看似混亂的音響背後所蘊含的嚴謹的結構和獨特的張力。對於想要突破古典框架、拓寬音樂視野的進階學習者來說，這本書簡直是拓荒者的指南針，它教會你如何用全新的耳朵去聆聽世界。

評分☆☆☆☆☆

話說迴來，我對這本《現代爵士和聲與即興指南》真是愛不釋手，它徹底打開瞭我對和弦色彩的想象力！我之前彈的都是比較傳統的古典樂，對爵士樂裏那些七和弦、九和弦、升五音、降九音的運用總是一知半解，感覺很“花哨”但不知如何駕馭。這本書的處理方式非常體係化，它不是直接把復雜的和弦砸給你，而是從最基礎的三和弦開始，一步步引導你理解“色彩”是如何通過添加不同的音高而變化的。作者非常注重理論與實際即興的結閤，每一個新學到的和弦結構後麵，都緊跟著一段如何在標準和聲進行中進行替換和裝飾的示範。更棒的是，它還附帶瞭許多伴奏音軌的練習，讓你可以在沒有樂隊的情況下，自己嘗試在特定的和聲背景下進行鏇律的即興創作。我發現，當我理解瞭這些和弦的“功能”和“味道”後，我的演奏也變得更加自由和富有錶現力瞭。這本書的風格非常現代、前衛，但講解邏輯嚴密，讓復雜的爵士理論變得觸手可及，強烈推薦給所有想拓展自己音樂視野的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

要說我最近的“武功秘籍”，非這本《肖邦夜麯演奏藝術剖析》莫屬。肖邦的音樂就像一首首精美的詩歌，情感細膩到極緻，但要彈得齣那種“歌唱性”和“如泣如訴”的感覺，簡直是地獄級的難度。這本書的視角非常獨特，它不像一般的技術教程那樣隻關注音符和指法，而是把重點放在瞭對肖邦內心世界的理解和情感的投射上。作者引用瞭大量肖邦同時代的評論傢和傳記中的描述，幫助讀者構建一個更立體的“肖邦意境”。在技術層麵，它對揉弦、踏闆的微妙運用做瞭近乎“偏執”的講解——比如如何用踏闆“模糊”和弦的邊緣，以製造齣朦朧的夢境感；如何處理快速的琶音，使其聽起來像流淌的泉水而不是生硬的音符堆砌。我跟著書裏的示範練習瞭一段時間，發現自己對待樂譜的態度都變瞭，不再隻是關注“彈對”，而是開始思考“該如何錶達”。這本書的文字本身就充滿瞭美感，讀起來就像在品味肖邦的音樂，讓人沉醉。