套装 弹钢琴学和声(第1册 第2册） 辛笛应用钢琴和声教程 正版现货 文工坊图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556600298

商品编码：29560829833

出版时间：2011-04-01

商品详情

书名：    弹钢琴学和声(第1册辛笛应用钢琴和声教程)/辛笛应用钢琴   

开本：    16开

作者：    辛笛   

页数：    180

定价：    35    

出版时间：    2015-01-01

ISBN号：    9787556600281    

印刷时间：    2015-01-01

出版社：    上海音乐学院    

 

 

内容

 

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为册。

 

编辑

 

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(册)》是辛笛应用钢琴教学法的一个重要组成部分，是十个教学模块里综合的一个教学模块。该教程可以作为或业余应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材，它可以把传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为音乐学习者的良师益友和应用钢琴教师、和声老师的好帮手。

 

 

目录

 

章和弦音旋律和声编配 

 

节大调正三和弦 

 

一、和弦标记 

 

二、C大调1—4—57和弦连接 

 

三、和弦进行公式 

 

四、终止的类型 

 

第二节小调正三和弦 

 

一、a和声小调音阶 

 

二、和弦标记 

 

三、a小调6m—2m—37和弦连接 

 

四、和弦进行公式 

 

五、终止的类型 

 

第二章经过音旋律和声编配 

 

一、自然经过音 

 

二、半音经过音 

 

三、小调七级音 

 

第三章常用伴奏音型汇总 

 

第四章辅助音旋律和声编配 

 

一、自然辅助音 

 

二、半音辅助音 

 

三、上下辅助音 

 

四、跳进的辅助音 

 

第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 

 

一、延留音 

 

二、倚音 

 

三、先现音 

 

第六章终止四六和弦 

 

一、功能与特点 

 

二、大调终止四六和弦 

 

三、小调终止四六和弦 

 

第七章扩展的属七和弦 

 

节加六音的属七和弦 

 

一、大调加六音的属七和弦 

 

二、小调加六音的属七和弦 

 

第二节属九与属十一和弦 

 

一、大调属九和弦 

 

二、小调属九和弦 

 

三、大调属十一和弦 

 

第三节属sus4和弦 

 

一、大调属sus4和弦 

 

二、小调属sus4和弦 

 

第八章大小调功能体系 

 

节2m和弦的功能与使用方法 

 

第二节6m和弦的功能与使用方法 

 

第三节3m和弦的功能与使用方法 

 

 

 

书   名：弹钢琴学和声(第2册辛笛应用钢琴和声教程)/辛笛应用钢琴教学丛书

出版社：上海音乐学院

出版日期：2015-01-01 

版  次：第1版

定  价：35.00元

作  者：辛笛

ISBN：9787556600298

开  本：16开  

页  数：162

 

内容提要

 

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为第二册。

 

目录

 

 

第九章和声大调——4m与2m7（b5）

第十章常用离调和弦

第十一章1与17和弦

第十二章2级和弦组（重属和弦）

节2、27和弦

第二节加六音的27和弦

第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3级和弦组

节3与37和弦

第二节加六音的37和弦

第三节37（b9）与#5dim7和弦

第十四章6级和弦组

节6与67和弦

第二节加六音的67和弦

第三节67（b9）与#1dim7和弦第九章和声大调——4m与2m7（b5）

第十章常用离调和弦

第十一章1与17和弦

第十二章2级和弦组（重属和弦）

节2、27和弦

第二节加六音的27和弦

第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3级和弦组

节3与37和弦

第二节加六音的37和弦

第三节37（b9）与#5dim7和弦

第十四章6级和弦组

节6与67和弦

第二节加六音的67和弦

第三节67（b9）与#1dim7和弦

第十五章7级和弦组

节7m7（b5）和弦

第二节7与77和弦

第三节77（b9）与#2dim7和弦

第十六章那不勒斯和弦

节b2级和弦

第二节b7级和弦

第十七章交替大小调体系

节同主音交替大小调体系

第二节b6级和弦

第三节b3级和弦

第十八章副下属和弦

节6m—27—5和弦进行

第二节7m7（b5）—37—6m和弦进行

第三节5m—17—4和弦进行

第四节3m7（b5）—67—2m和弦进行

第五节3m与3的副下属和弦

一、#4m7（b5）—77—3m和弦进行

二、#4m7（b5）—77—3和弦进行

三、#4m7（b5）—7m—3m和弦进行

第六节爵士和声中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ进行

第十九章其他常用和弦进行

节含增六度的重属和弦组

b67—5与47—3和弦进行

第二节重属—下属和弦进行

#4m7（b5）—2m7（b5）与77—7m7（b5）和弦进行

第三节半音式低音下行

6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦进行

 

音乐理论与实践的深度探索：精选音乐书籍推荐 本推荐书单旨在为您呈现一系列独立于“套装 弹钢琴学和声(第1册 第2册） 辛笛应用钢琴和声教程 正版现货 文工坊图书”之外的、旨在拓展音乐视野、深化理论理解和提升演奏技能的经典与前沿著作。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级作曲技巧，从古典音乐史到现代音乐分析的广阔领域，适合不同阶段的学习者和音乐爱好者。 --- 一、 基础与中级音乐理论进阶 对于任何音乐学习者而言，坚实的理论基础是不可或缺的阶梯。以下书籍将帮助您系统地梳理和深化对音乐“语法”的理解： 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列（替代和声教材的初步基础） 核心内容： 虽然与和声教程直接相关性较弱，但巴斯蒂安系列是全球范围内公认的、最成功的钢琴入门和基础技能训练教材之一。它着重于视觉识别、节奏感建立、基础指法训练以及早期乐理概念的引入。 详细阐述： 这套教材的优势在于其循序渐进的结构设计。它将枯燥的音符学习转化为有趣的、富有画面感的学习体验。不同于纯粹的理论书籍，巴斯蒂安教程强调“即学即用”，学生在学习新概念的同时，会立即在钢琴上进行实践。 第一阶段（Primer & Level 1）： 专注于识谱、基础节奏型（二分音符、四分音符、八分音符）的掌握，以及五线谱高音谱号和低音谱号的初步认识。强调正确定位和轻松的触键。 中级阶段（Level 3-4）： 开始引入简单的调性概念，如大调音阶的结构，以及基础的三和弦（仅限于主、属、下属和弦）。节奏复杂性增加，开始接触附点音符和简单的三连音。 技术融合： 每课后通常附带的技巧练习，确保基础技术与乐理知识同步发展，避免了理论学习与实际演奏脱节的问题。 适用人群： 初学钢琴者，以及希望巩固基础乐理与演奏技能的自学者。 2. 《通往音乐智慧之路：基础乐理精要》（A Road Map to Musical Insight: Essentials of Music Theory） 核心内容： 一本专注于系统梳理传统西方音乐理论框架的教科书。它覆盖了音高、音程、调式、节奏、记谱法，并对早期的和声功能（如功能和声的初步定义）进行了清晰的界定。 详细阐述： 这本书的价值在于其严谨的逻辑结构和详尽的图表说明。它将复杂的概念分解成易于消化的模块，尤其擅长解释为什么某些规则存在，而不是仅仅陈述规则本身。 音程与调式： 深入分析大、小调的构建，并引入自然小调、和声小调、旋律小调的区别，以及教会如何构建各种大小调音阶和琶音。 节奏的精确解析： 详细区分复拍子与复合拍子，并通过大量的实例解析如何准确划分小节线和理解复杂的休止符组合。 和声的初步介绍： 虽然不是专门的和声学教材，但它为和声学习搭建了必要的桥梁，清晰定义了和弦的构成（三和弦、七和弦的直接构成法），以及功能和声的三个基本职能（主和弦T、属和弦D、下属和弦S），为后续深入学习打下坚实的术语和概念基础。书中配有大量练习题，以检验对概念的掌握程度。 适用人群： 音乐专业学生、希望系统学习乐理的业余爱好者。 --- 二、 古典音乐史与作品分析 理解音乐的“语境”和“演变”是提升鉴赏力和演奏深度的关键。 3. 《西方音乐史》（A History of Western Music）- 泰伯特/麦克马汉（J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca） 核心内容： 这部作品是全球音乐史教学中最权威、最全面的教材之一，它按照时间顺序，详尽梳理了从古希腊音乐到20世纪现代音乐的演变历程。 详细阐述： 本书的特点在于其平衡性——它不仅关注主要作曲家及其代表作，更重视社会、文化和技术发展如何影响音乐的形态和功能。 中世纪与文艺复兴： 重点分析了格里高利圣咏、复调音乐的兴起以及印刷术对音乐传播的革命性影响。 巴洛克时期： 对巴赫的对位法、亨德尔的清唱剧以及歌剧艺术的形成有着深入的探讨，并解释了“巴洛克”风格的装饰性和情感表达的理论基础。 古典主义与浪漫主义： 详细剖析了奏鸣曲式作为结构核心的地位，以及贝多芬如何将其推向极致。在浪漫主义部分，重点讨论了民族主义音乐的兴起和“标题音乐”的概念，探讨了和声语言如何变得更具色彩性和模糊性（这为理解和声的拓展提供了历史背景）。 20世纪至今： 涵盖了印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐等，帮助读者理解音乐语言如何突破传统的功能和声体系。 适用人群： 音乐史专业学生、所有渴望深入了解音乐发展脉络的演奏者和听众。 4. 《曲式与配器法概论》（Form and Instrumentation: An Introduction） 核心内容： 专注于分析音乐作品的结构（曲式）以及不同乐器组合（配器）如何服务于音乐表达的技巧性著作。 详细阐述： 此书将音乐结构视为一种叙事逻辑。它详细拆解了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等传统结构，并提供了大量的范例分析。 曲式分析的工具箱： 它教会读者如何识别主题的呈示、发展与再现，如何区分主题材料的对比与统一性。例如，在分析奏鸣曲时，它会详细解析呈示部中“呈示两个对比性主题”的具体手法，以及发展部中如何通过转调和动机分解来制造戏剧冲突。 配器法的艺术： 阐述了不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性、音域限制以及最适合它们承担的角色（旋律、和声填充、节奏驱动）。书中会通过实际乐谱例子，展示如何通过巧妙的乐器组合（如巴松管与大提琴的低音区交织），来达到特定的音响效果。 适用人群： 渴望进行深入乐曲分析、对作曲或编曲感兴趣的学习者。 --- 三、 键盘演奏技术与审美 除了理论构建，键盘技巧的精进同样重要。 5. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心内容： 一套经典的、纯粹用于提升钢琴演奏者手指独立性、力量、速度和耐力的技术练习集。 详细阐述： 哈农（Hanon）系列练习曲的哲学是“通过机械的、重复的、有条理的训练，将手指转化为灵活的工具”。这套练习的特点在于其高度的系统性和对指法位置的严格要求。 独立性训练： 练习侧重于让每一个手指，尤其是相对薄弱的四指和五指，能够独立、均匀地发力。 跨越与连续性： 包含大量需要快速跨越和连续演奏的琶音和音阶练习，旨在消除指间的“粘滞感”。 动态控制： 尽管初学者可能只关注速度，但更高级的学习者会利用哈农练习来精确控制从 ppp 到 fff 的动态变化，确保音色的纯净度。它强调的是肌肉记忆的构建，而非音乐性的表达，这恰恰是对和声实践中精准触键的有力支持。 适用人群： 所有级别的钢琴演奏者，作为日常技术热身与巩固的必备材料。 6. 《指法与触键的秘密》（Secrets of Fingering and Touch） 核心内容： 探讨钢琴演奏中，指法选择与触键方式如何直接影响音乐的表达和音色的细腻度。 详细阐述： 这本书超越了基础指法的指定，深入探讨了“为什么”要选择某个指法。它强调，一个好的指法不仅能让你弹得快，更能让你弹得“美”。 指法在乐句中的作用： 分析如何在连奏（Legato）段落中，通过巧妙的指位转换来保证乐句的连贯性，避免因换指而产生的断裂感。它会展示如何利用拇指“绕道”技术来保持线条的流畅。 触键的物理学与美学： 区分“敲击”、“压奏”、“滚奏”等不同触键方式。例如，在演奏巴赫赋格时，需要的是清晰、分离的触键（Staccato或Non-Legato），而在演奏肖邦的夜曲时，则需要深沉、内敛的“压入”式触键，以获得歌唱性的音色。 踏板的精细运用： 探讨“半踏板”和“切分踏板”等高级技巧，讲解如何利用踏板来模糊或强调和声色彩，而不是仅仅用来延长音符。 适用人群： 进阶演奏者、钢琴教师，以及对音色美学有高要求的学习者。 --- 通过系统研习以上不同领域（基础、历史、分析、技术）的经典著作，学习者可以构建一个立体、全面且深入的音乐知识体系，有效弥补任何单一教材（包括和声教程）可能存在的局限性，从而在音乐理解和实践上达到更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理基础与和声入门》真是让人眼前一亮！我之前自学钢琴时，感觉乐理知识总是零散又抽象，每次拿起乐理书都像在啃枯燥的教科书，学了后面忘了前面。这本书完全颠覆了我的印象。作者非常擅长将复杂的概念形象化，比如解释如何构建和弦时，不是简单地罗列音程，而是用“搭积木”或者“色彩搭配”的比喻来形容，瞬间就明白了那些音符之间的内在联系。它对基础的五线谱、节奏型讲解得极其细致，即便是零基础的新手也能跟上节奏。最让我惊喜的是，它将基础的和声概念融入到了大量的钢琴练习曲中，让你在不知不觉中就把理论付诸实践。那些小练习曲旋律优美，完全不像枯燥的习题，练起来很有成就感。我感觉自己不再是机械地弹奏，而是真正开始“听懂”音乐了，对音响的色彩变化也变得敏感起来。这本书的排版也十分清晰，图文并茂，每一步的分解说明都恰到好处，不会让人感到信息过载。强烈推荐给所有感觉乐理学习“上不去”的朋友们，它就像一位耐心又高明的老师，在你耳边细细道来音乐的秘密。

评分☆☆☆☆☆

话说回来，我对这本《现代爵士和声与即兴指南》真是爱不释手，它彻底打开了我对和弦色彩的想象力！我之前弹的都是比较传统的古典乐，对爵士乐里那些七和弦、九和弦、升五音、降九音的运用总是一知半解，感觉很“花哨”但不知如何驾驭。这本书的处理方式非常体系化，它不是直接把复杂的和弦砸给你，而是从最基础的三和弦开始，一步步引导你理解“色彩”是如何通过添加不同的音高而变化的。作者非常注重理论与实际即兴的结合，每一个新学到的和弦结构后面，都紧跟着一段如何在标准和声进行中进行替换和装饰的示范。更棒的是，它还附带了许多伴奏音轨的练习，让你可以在没有乐队的情况下，自己尝试在特定的和声背景下进行旋律的即兴创作。我发现，当我理解了这些和弦的“功能”和“味道”后，我的演奏也变得更加自由和富有表现力了。这本书的风格非常现代、前卫，但讲解逻辑严密，让复杂的爵士理论变得触手可及，强烈推荐给所有想拓展自己音乐视野的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

要说我最近的“武功秘籍”，非这本《肖邦夜曲演奏艺术剖析》莫属。肖邦的音乐就像一首首精美的诗歌，情感细腻到极致，但要弹得出那种“歌唱性”和“如泣如诉”的感觉，简直是地狱级的难度。这本书的视角非常独特，它不像一般的技术教程那样只关注音符和指法，而是把重点放在了对肖邦内心世界的理解和情感的投射上。作者引用了大量肖邦同时代的评论家和传记中的描述，帮助读者构建一个更立体的“肖邦意境”。在技术层面，它对揉弦、踏板的微妙运用做了近乎“偏执”的讲解——比如如何用踏板“模糊”和弦的边缘，以制造出朦胧的梦境感；如何处理快速的琶音，使其听起来像流淌的泉水而不是生硬的音符堆砌。我跟着书里的示范练习了一段时间，发现自己对待乐谱的态度都变了，不再只是关注“弹对”，而是开始思考“该如何表达”。这本书的文字本身就充满了美感，读起来就像在品味肖邦的音乐，让人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大劲才找到这本《巴赫赋格曲精讲与演奏技巧解析》，简直是古典音乐爱好者的福音啊！我一直对巴赫那种严谨又充满生命力的复调音乐着迷，但自己尝试分析赋格曲时，常常被那几条独立又交织的声部搞得晕头转向，感觉像在走迷宫。这本书的作者显然是位功力深厚的演奏家兼教育家。他不仅仅是逐句地分析了赋格的主题、呈示部、展开部等结构，更重要的是，他深入探讨了如何在键盘上清晰地“歌唱”出每一条声部，保持其独立性却又不失整体的和谐感。书里配有大量的指法标记和触键建议，很多都是我在其他教材上看不到的“独家秘笈”。特别是关于力度层次的控制，作者用非常生动的语言描述了如何区分“诉说者”和“回应者”，让原本冰冷严肃的赋格瞬间充满了对话感。读完后，我再回到钢琴上弹奏那些练习，感觉一下子开阔了许多，手指也变得更加灵活，能更准确地表达出巴赫音乐中的逻辑之美与情感深度。这本书的深度和实用性结合得无懈可击，绝对是值得反复研读的珍品。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本《二十世纪音乐风格与和声实验》。这本书对我来说简直是“知识的冲击波”！接触了太久传统大小调体系后，我对德彪西、斯特拉文斯基这些大师晚期的作品常常感到困惑，那些调性模糊、节奏破碎的音乐，我总觉得无从下手。这本书系统地梳理了从印象主义到序列主义、十二音技法等一系列二十世纪音乐思潮的演变脉络。它没有回避那些听起来“怪异”的和声，而是深入剖析了作曲家们为什么要打破传统，用全新的音高组织方式来表达新的时代情绪。书里对全音阶、八音和声等概念的解释非常到位，还配有大量的乐谱实例，而且重点是，它会引导读者去“听懂”这种实验性，而不是仅仅停留在技术分析层面。通过这本书，我开始能欣赏到那些看似混乱的音响背后所蕴含的严谨的结构和独特的张力。对于想要突破古典框架、拓宽音乐视野的进阶学习者来说，这本书简直是拓荒者的指南针，它教会你如何用全新的耳朵去聆听世界。