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| 書 名 | 哈農鋼琴練習指法 | 定 價 | 30元 |
| 作 者 | 江晨 | 難 度 | 初級 |
| 開 本 | 8開 | 屬 性 | 鋼琴教材 |
| 頁 數 | 136頁 | 光 盤 | 無 |
| 譜 號 | 五綫譜(雙譜號) 指法 | 齣版社 | 上海教育社齣版 |
| 數 量 | 1本書 | 版本 | 新版本 |
| 産品展示 |
| 産品細節 |
| 産品目錄 |
第I部分:使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習
練習1-20
第二部分:為專門練習打好基礎的練習
練習21-31
練習32-37 大拇指從其他指下穿過
練習38 彈奏音階的預備練習
練習39 大調及關係小調音階
練習40 半音階
練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音
練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習
練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習
第三部分:為掌握高難度技巧所必需的專門練習
練習44 三個音一組的重復音
練習45 兩個音一組的重復音,分彆練習五個手指
練習46 顫音,分彆練習五個手指
練習47 四個音一組的重復音
練習48 手腕練習,斷奏三度音
手腕練習,斷奏六度音
練習49 雙手第I、4指及第2、5指的伸張練習
練習50 連貫的三度音
練習51 平行八度音階的預備練習
練習52 常用各調的平行三度音階
練習53 二十四個調的八度音階
練習54 三度音的四重顫音練習
練習55 三重顫音
練習56 二十四個調的分解八度音階
練習57 二十四個調的八度分解琶音
練習58 保持八度音,由斷奏音符伴奏
練習59 六度四重顫音
練習60 震音
內容介紹 《哈農鋼琴練指法(總審訂版)》提供瞭使手指靈活、獨立、有力和平均以及使手腕柔韌自如的練習。上述對於手指和手腕的要求,都是正確的演奏技術所不可或缺的。另外,還要使左手獲得和右手同樣的能力。除瞭極個彆的練習引自其他教材之外,絕大部分練習是自編的。《哈農鋼琴練指法(總審訂版)》這些練習富有趣味,不會使學生厭倦。而那些枯燥的五指練習單調得簡直隻有大藝術傢纔有耐性和勇氣去彈奏。
這本《古典鋼琴麯集錦》簡直是鋼琴學習者們的福音啊!我拿到這本書的時候,那種厚重感和油墨香就讓人覺得物超所值。裏麵的麯目選擇非常精妙,從巴赫的賦格麯到肖邦的夜麯,再到德彪西的印象派小品,幾乎涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的各個重要時期的代錶作。最讓我驚喜的是,很多我夢寐以求但總覺得遙不可及的麯子,竟然都有收錄,而且編排上考慮到瞭一定的難度遞進。比如,初學者可能從莫紮特的一些簡單奏鳴麯樂章開始,然後逐步過渡到貝多芬早期的作品,這對於建立信心和循序漸進地提高技巧太重要瞭。而且,這本書的排版清晰度簡直是業界良心,五綫譜的間距恰到好處,不像有些版本為瞭省紙把譜子擠得密密麻麻,看起來眼睛都要花掉。連指法標記也標注得非常細緻,雖然我主要還是依賴自己的理解和老師的指導,但這些輔助性的標記在遇到一些復雜樂段時,確實能起到很好的提醒作用。我特彆喜歡其中收錄的幾首勃拉姆斯間奏麯,那種深沉而內斂的情感錶達,通過這本書的清晰呈現,讓我對浪漫主義時期的音樂理解又深瞭一層。總而言之,如果你想擁有一本能伴隨你從初階到中高級水平的、麯目豐富且製作精良的綜閤性鋼琴麯集,這本書絕對值得你擁有,它不僅僅是樂譜的堆砌,更像是一位耐心的音樂導師在為你規劃學習路徑。
評分我一直認為,真正的高水平鋼琴演奏,技巧隻是基礎,音樂的“解釋力”纔是靈魂。因此,我對那些專注於音樂分析和演奏詮釋的書籍情有獨鍾。這本《浪漫主義鋼琴作品的意境錶達與技術融閤》正是這樣一本深刻的作品。它不像一般的教程那樣著重於指法訓練,而是深入挖掘瞭肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢的作品中,那些難以言喻的“詩意”是如何通過特定的鋼琴技術來實現的。比如,書中對肖邦圓舞麯中那種“優雅的慵懶感”的分析,就詳細闡述瞭如何通過對踏闆的精確控製(特彆是半踏和不完全踩下)和揉弦的細膩處理來營造齣“呼吸感”,而不是簡單地拖遝或模糊。它引導讀者去思考,為什麼作麯傢選擇這個速度、這個力度範圍,背後的情感動機是什麼。我嘗試著將書中關於李斯特練習麯中“瀑布般的琶音”的講解應用到我的練習中,不再是機械地追求速度,而是去體會那種“流動性”和“重量感”的平衡,結果發現演奏的層次感和感染力都有瞭質的飛躍。這本書對演奏者提齣瞭一種更高的要求:不僅要會彈,更要“懂得如何去說服聽眾”。對於那些已經具備紮實技術基礎,渴望在音樂錶達上尋求突破的進階學習者來說,這本書無疑是提供瞭一張通往內心世界的地圖。
評分說實話,我之前對俄羅斯學派的技巧訓練一直抱有一種敬畏又畏懼的心態,覺得那種強調力度和速度的訓練是不是太“硬核”瞭。直到我開始使用這本《俄羅斯鋼琴技巧精要:曆代大師的練習方法》。這本書的視角非常獨特,它不是簡單地羅列練習麯,而是係統性地梳理瞭從涅高斯到涅梅諾維奇-丹先科等俄羅斯鋼琴學派的標誌性訓練理念。書中詳細討論瞭“手指獨立性”的訓練,不僅僅是傳統的爬音階,還包括瞭對重量傳導和觸鍵深度的細緻解析,這一點非常觸動我,讓我明白瞭力量並非來自於蠻力,而是源於科學的身體運用。書裏有一章專門對比瞭不同時期對“快速音群”的處理方式,配有大量的圖解來說明手腕和手臂的配閤姿勢,這比我以往隻注重手指獨立的練習效率高齣瞭好幾倍。我按照書中的“三點支撐法”練習瞭一周後,感覺我的快速段落清晰度和持久力都有瞭明顯的提升,以前總是跑音的地方現在能更穩定地彈齣清晰的顆粒感。這本書的價值不在於提供瞭多少新的練習內容,而在於它提供瞭一種全新的、更科學、更深入的訓練哲學,讓你知道“為什麼”要這樣練習,而不是盲目地重復。對於追求高階技術掌控力的演奏者來說,這無疑是一本值得反復研讀的“武功秘籍”。
評分我對室內樂的接觸相對較少,主要是因為覺得找閤適的閤作夥伴和閤適的麯譜都很睏難。但是,這本《弦樂四重奏基礎與改編入門指南》徹底打開瞭我的新世界大門。它並不是一本純粹的演奏技巧書,而是更側重於理解四重奏這種藝術形式的內在結構和閤作技巧。書中從曆史發展入手,清晰地解釋瞭海頓奠定四重奏結構的重要性,以及莫紮特和貝多芬是如何將這種形式推嚮高峰的。更讓我受益匪淺的是關於“對話性”的講解。作者通過分析幾部經典四重奏的片段,展示瞭鏇律如何在不同聲部間傳遞、模仿和對抗,這對於我理解鋼琴與弦樂的閤奏配閤大有裨益。此外,書中還附帶瞭大量精選的、難度適中的改編範例,比如將一些著名的交響樂主題改編成適閤初學者排練的四重奏版本。這使得我們不需要一上來就麵對全套的專業難度麯目,而是可以在練習對話技巧的同時,享受室內樂帶來的樂趣。對於想要組織自己的小型室內樂團,或者對聲部平衡和閤作藝術感興趣的演奏者(無論主修何種樂器),這本書提供的理論框架和實際案例都非常紮實和具有操作性,絕對是跨界學習的絕佳教材。
評分我最近在琢磨怎麼把我的即興演奏能力再提升一個檔次,無意間發現瞭這本《爵士和聲與即興思維導論》。說實話,一開始我對這種“理論大於實踐”的書籍總是持保留態度的,總覺得光看理論學不會真正的感覺。但是,這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的核心理念不是讓你死記硬背和弦走嚮,而是教你理解和聲背後的邏輯和色彩變化。作者用非常生動的語言,把復雜的爵士和聲概念,比如延伸音、替代屬和弦、調式轉換等,分解成瞭易於理解的小塊。我尤其欣賞它在講解“動機發展”那一章時所采用的方法,它通過分析幾段經典的爵士標準麯(比如《All the Things You Are》的不同改編版本),手把手地教你如何從一個簡單的鏇律動機,通過節奏變化、音區移動和和聲置換,創造齣全新的即興樂句。書裏配的很多簡譜和示例音階練習,都非常實用,我直接對著MIDI伴奏練習,感覺自己的“耳朵”和“大腦”連接得更順暢瞭。最關鍵的是,它鼓勵你在理解規則後大膽地去打破規則,這對於培養真正的個人風格太重要瞭。對於那些想從古典樂思維跳脫齣來,想真正掌握爵士樂演奏精髓的學習者來說,這本書的理論深度和實踐指導的結閤度,達到瞭一個近乎完美的高度,是我近年來看到的同類書籍中最具啓發性的一本。
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