钢琴书 哈农钢琴练指法练习曲教材 基础教程 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版

ISBN：9787103021767

商品编码：29560829961

出版时间：2015-08-01

商品详情

231mm   9mm   302mm   0.54Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	哈农钢琴练习指法	定 价	30元
作 者	江晨	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴教材
页 数	136页	光 盘	无
谱 号	五线谱(双谱号) 指法	出版社	上海教育社出版
数 量	1本书	版本	新版本

产品展示

产品细节

 

 

产品目录

 

 

第I部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习
练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的练习
练习21-31
练习32-37 大拇指从其他指下穿过
练习38 弹奏音阶的预备练习
练习39 大调及关系小调音阶
练习40 半音阶
练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音
练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习
练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习
练习44 三个音一组的重复音
练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指
练习46 颤音，分别练习五个手指
练习47 四个音一组的重复音
练习48 手腕练习，断奏三度音
手腕练习，断奏六度音
练习49 双手第I、4指及第2、5指的伸张练习
练习50 连贯的三度音
练习51 平行八度音阶的预备练习
练习52 常用各调的平行三度音阶
练习53 二十四个调的八度音阶
练习54 三度音的四重颤音练习
练习55 三重颤音
练习56 二十四个调的分解八度音阶
练习57 二十四个调的八度分解琶音
练习58 保持八度音，由断奏音符伴奏
练习59 六度四重颤音
练习60 震音

 

 

 

内容介绍 《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。《哈农钢琴练指法(总审订版)》这些练习富有趣味，不会使学生厌倦。而那些枯燥的五指练习单调得简直只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。

以下是关于不同类型图书的详细介绍，旨在提供与“钢琴书 哈农钢琴练指法练习曲教材 基础教程 人民音乐出版”不同的阅读体验和知识领域： --- 1. 经典文学名著：《百年孤独》 (One Hundred Years of Solitude) 作者： 加布里埃尔·加西亚·马尔克斯 (Gabriel García Márquez) 类型： 魔幻现实主义、文学小说 内容简介： 《百年孤独》是一部跨越七代布恩迪亚家族兴衰史的恢宏史诗。故事的起点是马孔多——一个由布恩迪亚家族创建的、与世隔绝的虚构小镇。小说以其奇特的想象力和深刻的现实批判性，构建了一个既魔幻又无比真实的拉丁美洲缩影。 故事围绕着家族成员们不断重复的命运展开，他们或因激情而毁灭，或因孤独而沉沦。书中充斥着诸如男人能预知未来、女人能升天、持续数年的大雨等超现实的元素，这些“魔幻”的事件被叙述得如同日常琐事一般自然而然。然而，在这些奇特的外壳之下，隐藏着对殖民历史、政治动荡、爱与死亡、以及人类永恒孤独主题的深刻探讨。 马尔克斯用其标志性的长句和复杂的叙事结构，编织了一张巨大的时间之网。读者将跟随布恩迪亚家族的成员，目睹从建镇的黄金时代到最终被飓风抹除的整个历史循环。这部作品不仅是拉丁美洲文学的巅峰之作，也是探索人性复杂性、记忆与遗忘之间张力的重要文本。它要求读者沉浸其中，体验一种超越日常逻辑的叙事魅力。 --- 2. 现代科学科普读物：《时间简史：从大爆炸到黑洞》 (A Brief History of Time) 作者： 史蒂芬·霍金 (Stephen Hawking) 类型： 理论物理学、宇宙学科普 内容简介： 《时间简史》是斯蒂芬·霍金试图向广大非专业读者解释现代宇宙学最深奥概念的里程碑式著作。这本书的目的在于回答人类对宇宙最基本的问题：宇宙是如何开始的？它是如何演化的？它的终点在哪里？ 霍金以清晰且引人入胜的方式，引导读者进入牛顿的经典物理学领域，然后逐步过渡到爱因斯坦的相对论，揭示了时间和空间并非绝对不变的背景，而是可以弯曲和扭曲的动态实体。他详细阐述了黑洞的形成、奇点理论，以及量子力学如何与广义相对论在微观层面发生冲突。 全书的核心探索围绕着“时间的方向性”展开，讨论了热力学第二定律、宇宙膨胀以及时间旅行的可能性。霍金的伟大之处在于，他用最少的数学公式（他曾承诺书中只会出现一个$E=mc^2$，但实际上出现得更多一些，不过都得到了充分的解释），将引力、量子效应、黑洞蒸发（霍金辐射）等前沿物理概念普及化。 这本书不仅是对宇宙学知识的介绍，更是一场关于人类认知极限和寻求“万有理论”的哲学思辨。它激发了读者对我们所处宇宙的起源和终极命运的无限好奇心，是理解现代物理学对世界观颠覆性影响的必读书籍。 --- 3. 商业与自我提升类书籍：《原则》 (Principles: Life and Work) 作者： 瑞·达利欧 (Ray Dalio) 类型： 商业哲学、决策理论、个人成长 内容简介： 《原则》是全球最大对冲基金桥水基金创始人瑞·达利欧基于其数十年投资生涯和管理经验总结出的一套系统的、可操作的“生活和工作原则”。这本书的核心理念在于，成功并非偶然，而是源于一套清晰、透明且可重复的决策框架。 达利欧将他的方法论分为两个主要部分：生活原则和工作原则。 在生活原则部分，他倡导“极端真实”和“极端透明”的文化。他认为，面对不完美和错误是进步的唯一途径。他详细阐述了如何建立一个“极度开放的头脑”，如何通过“疼痛 + 反思 = 进步”的公式来系统地吸取教训，并提出了一种五步法的进化循环：设定目标、发现并解决问题、诊断问题的根源、设计计划、坚决执行。 在工作原则部分，重点聚焦于如何建立一个“极度透明的组织”，一个能够有效利用集体智慧的“机器”。他讨论了如何进行有效和建设性的批判（“创意精英主义”），如何利用算法和系统来辅助人类决策，以及如何构建一个能够持续迭代和改进的企业文化。 这本书的价值在于其极强的实用性和可复制性。它不是空泛的励志口号，而是达利欧用来指导其个人生活、管理其复杂基金的实用工具箱。读者可以从中学习如何将抽象的目标转化为具体的、可衡量的、能指导日常行为的准则，从而在复杂多变的环境中做出更明智的决策。 --- 4. 历史地理著作：《全球通史：从史前到21世纪》 (A Global History: From Prehistory to the 21st Century) 作者： 斯塔夫里阿诺斯 (L.S. Stavrianos) 类型： 世界通史、宏大叙事 内容简介： 《全球通史》是一部极具影响力的世界通史教材，其最大的特点在于它打破了传统的以西方为中心的历史叙事模式，将视野投向了全球。作者力求描绘出一幅从史前时代到当代全球化进程的完整画卷，强调各大文明和地区的相互联系与影响。 本书的结构宏大而清晰。它不仅关注欧洲历史的演变，更将笔墨赋予了亚洲、非洲、拉丁美洲以及前哥伦布时期美洲文明的发展轨迹。作者着重分析了地理环境对人类社会发展的影响，并系统地梳理了关键转折点，如农业革命、城市化进程、宗教的传播、技术创新（尤其是工业革命）以及全球权力格局的变迁。 该书的叙事脉络清晰地展示了世界历史的“一体化”过程——从早期相对孤立的文明区域，如何通过贸易、战争、殖民主义和信息交流，逐步汇聚成一个相互依存的全球体系。它深入探讨了近代以来西方崛起的原因、殖民体系的形成与瓦解，以及二战后新兴大国与冷战格局的形成。 对于希望构建全面、多角度世界观的读者来说，《全球通史》提供了一个坚实的框架。它教会读者如何跳出单一民族或地区的局限，从更广阔的历史视角去理解当代世界的复杂性、冲突与融合的深层原因。它不仅仅是史实的堆砌，更是一种分析历史驱动力的方法论指导。

评分☆☆☆☆☆

我对室内乐的接触相对较少，主要是因为觉得找合适的合作伙伴和合适的曲谱都很困难。但是，这本《弦乐四重奏基础与改编入门指南》彻底打开了我的新世界大门。它并不是一本纯粹的演奏技巧书，而是更侧重于理解四重奏这种艺术形式的内在结构和合作技巧。书中从历史发展入手，清晰地解释了海顿奠定四重奏结构的重要性，以及莫扎特和贝多芬是如何将这种形式推向高峰的。更让我受益匪浅的是关于“对话性”的讲解。作者通过分析几部经典四重奏的片段，展示了旋律如何在不同声部间传递、模仿和对抗，这对于我理解钢琴与弦乐的合奏配合大有裨益。此外，书中还附带了大量精选的、难度适中的改编范例，比如将一些著名的交响乐主题改编成适合初学者排练的四重奏版本。这使得我们不需要一上来就面对全套的专业难度曲目，而是可以在练习对话技巧的同时，享受室内乐带来的乐趣。对于想要组织自己的小型室内乐团，或者对声部平衡和合作艺术感兴趣的演奏者（无论主修何种乐器），这本书提供的理论框架和实际案例都非常扎实和具有操作性，绝对是跨界学习的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨怎么把我的即兴演奏能力再提升一个档次，无意间发现了这本《爵士和声与即兴思维导论》。说实话，一开始我对这种“理论大于实践”的书籍总是持保留态度的，总觉得光看理论学不会真正的感觉。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心理念不是让你死记硬背和弦走向，而是教你理解和声背后的逻辑和色彩变化。作者用非常生动的语言，把复杂的爵士和声概念，比如延伸音、替代属和弦、调式转换等，分解成了易于理解的小块。我尤其欣赏它在讲解“动机发展”那一章时所采用的方法，它通过分析几段经典的爵士标准曲（比如《All the Things You Are》的不同改编版本），手把手地教你如何从一个简单的旋律动机，通过节奏变化、音区移动和和声置换，创造出全新的即兴乐句。书里配的很多简谱和示例音阶练习，都非常实用，我直接对着MIDI伴奏练习，感觉自己的“耳朵”和“大脑”连接得更顺畅了。最关键的是，它鼓励你在理解规则后大胆地去打破规则，这对于培养真正的个人风格太重要了。对于那些想从古典乐思维跳脱出来，想真正掌握爵士乐演奏精髓的学习者来说，这本书的理论深度和实践指导的结合度，达到了一个近乎完美的高度，是我近年来看到的同类书籍中最具启发性的一本。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的高水平钢琴演奏，技巧只是基础，音乐的“解释力”才是灵魂。因此，我对那些专注于音乐分析和演奏诠释的书籍情有独钟。这本《浪漫主义钢琴作品的意境表达与技术融合》正是这样一本深刻的作品。它不像一般的教程那样着重于指法训练，而是深入挖掘了肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的作品中，那些难以言喻的“诗意”是如何通过特定的钢琴技术来实现的。比如，书中对肖邦圆舞曲中那种“优雅的慵懒感”的分析，就详细阐述了如何通过对踏板的精确控制（特别是半踏和不完全踩下）和揉弦的细腻处理来营造出“呼吸感”，而不是简单地拖沓或模糊。它引导读者去思考，为什么作曲家选择这个速度、这个力度范围，背后的情感动机是什么。我尝试着将书中关于李斯特练习曲中“瀑布般的琶音”的讲解应用到我的练习中，不再是机械地追求速度，而是去体会那种“流动性”和“重量感”的平衡，结果发现演奏的层次感和感染力都有了质的飞跃。这本书对演奏者提出了一种更高的要求：不仅要会弹，更要“懂得如何去说服听众”。对于那些已经具备扎实技术基础，渴望在音乐表达上寻求突破的进阶学习者来说，这本书无疑是提供了一张通往内心世界的地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对俄罗斯学派的技巧训练一直抱有一种敬畏又畏惧的心态，觉得那种强调力度和速度的训练是不是太“硬核”了。直到我开始使用这本《俄罗斯钢琴技巧精要：历代大师的练习方法》。这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列练习曲，而是系统性地梳理了从涅高斯到涅梅诺维奇-丹先科等俄罗斯钢琴学派的标志性训练理念。书中详细讨论了“手指独立性”的训练，不仅仅是传统的爬音阶，还包括了对重量传导和触键深度的细致解析，这一点非常触动我，让我明白了力量并非来自于蛮力，而是源于科学的身体运用。书里有一章专门对比了不同时期对“快速音群”的处理方式，配有大量的图解来说明手腕和手臂的配合姿势，这比我以往只注重手指独立的练习效率高出了好几倍。我按照书中的“三点支撑法”练习了一周后，感觉我的快速段落清晰度和持久力都有了明显的提升，以前总是跑音的地方现在能更稳定地弹出清晰的颗粒感。这本书的价值不在于提供了多少新的练习内容，而在于它提供了一种全新的、更科学、更深入的训练哲学，让你知道“为什么”要这样练习，而不是盲目地重复。对于追求高阶技术掌控力的演奏者来说，这无疑是一本值得反复研读的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典钢琴曲集锦》简直是钢琴学习者们的福音啊！我拿到这本书的时候，那种厚重感和油墨香就让人觉得物超所值。里面的曲目选择非常精妙，从巴赫的赋格曲到肖邦的夜曲，再到德彪西的印象派小品，几乎涵盖了从巴洛克到近现代的各个重要时期的代表作。最让我惊喜的是，很多我梦寐以求但总觉得遥不可及的曲子，竟然都有收录，而且编排上考虑到了一定的难度递进。比如，初学者可能从莫扎特的一些简单奏鸣曲乐章开始，然后逐步过渡到贝多芬早期的作品，这对于建立信心和循序渐进地提高技巧太重要了。而且，这本书的排版清晰度简直是业界良心，五线谱的间距恰到好处，不像有些版本为了省纸把谱子挤得密密麻麻，看起来眼睛都要花掉。连指法标记也标注得非常细致，虽然我主要还是依赖自己的理解和老师的指导，但这些辅助性的标记在遇到一些复杂乐段时，确实能起到很好的提醒作用。我特别喜欢其中收录的几首勃拉姆斯间奏曲，那种深沉而内敛的情感表达，通过这本书的清晰呈现，让我对浪漫主义时期的音乐理解又深了一层。总而言之，如果你想拥有一本能伴随你从初阶到中高级水平的、曲目丰富且制作精良的综合性钢琴曲集，这本书绝对值得你拥有，它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一位耐心的音乐导师在为你规划学习路径。