钢琴入门自学教程初学 弹奏技术 乐理知识 初级教材书

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 南海出版社
ISBN:9786597375442
商品编码:29560830883
出版时间:2013-10-01

具体描述

商品详情

 

  

【书名】钢琴入门自学教程
【出 版 社】南海出版公司
【作者】段学军 段晓军
【定价】28元
【版次】2013年8月第1版 2013年第1次印刷
【开本】16开
【页码】166页

《钢琴入门自学教程》是为广大少年儿童和成年人编写的零起点入门教程,中师和高校学前教育的学生也可使用本教程。这类人群的共同特点是学习热情较高,理解力较强,学习进度较快。所以,本教程根据学习者特点在教学内容编写上努力做到疏而不漏,但去除不必要的冗余重复。即:教程涵盖了钢琴教学入门阶段各种必要的技术课题、音乐知识,但不像低幼教材那样反复复习巩固,使学习效率得以大大提高。一般经过6-8个月的学习,完成本教程既可达到业余钢琴考级三级的程度。
按照认知规律编排学习内容而非按照知识体系安排学习内容,是本教程的大特点。比如对二十四个大小调的教学安排,我们没有按照传统教材那样以关系大小调调号顺序排列,而是按照调式音阶、琶音的指法规律特征加以归类,指法相同或相似的调式归为一类对比学习,力图提高学习效率。由于是面向钢琴自学入门的学习者,所以教程给出了较多乐理、和声知识及音乐常识,这些知识与技术课题的发展有机融合,可以全方位提升学习者的音乐能力。能否把握好节奏是影响学习者快速读谱能力的一个重要因素,教程在每一个新的节奏型引入之际,都编写了相应的节奏练习,学习者应按照要求认真击拍诵读,之后再开始弹奏包含这种节奏的乐曲。教程在选材上注重现代气息和旋律的可听性,努力使学习者的每次练琴都成为其徜徉在优美旋律中的个人自我娱乐。


单元 预备知识
一、钢琴,你好
二、坐姿、手指编号、基本手型(L.H.与 R.H 及 m.s.与 m.d.记号)
三、认识键盘与音名、唱名
四、基本的触键方法(non legato、legato 与 staccato)
五、认键弹奏
1.铃儿响叮当
2.龙的传人

第二单元 有趣的五线谱
一、音符、拍号、小节线(全音符、二分音符、四分音符;2/4、4/4拍号)
1.节奏练习
2.节奏练习
3.节奏练习
二、高音谱号、右手C音手位
1.欢乐颂
2.火车到站了
三、低音谱号、左手C音手位
1.温柔的爱(反复记号;符干的方向)
2.回声(延音连线;力度记号f和p)
四、大谱表
1.开始用大谱表(速度与表情术语;全休止符)
2.走走停停(Andante;四分休止符、二分休止符)
3.音乐花园(力度记号p、mp、mf、f )

第三单元 C的手位
一、二度与三度音程(音程概念)
1.雪之梦
2.我的家在日喀则
3.进行曲(级进与跳进)
4.拍手歌
二、四度与五度音程
1.太阳出来
2.欢庆的日子(rit.与)
3.我和你
三、跳奏
1.谁在敲门
2.嘀嗒响的爵士钟
3.打乒乓球(保持音记号)

第四单元 C音开始的手位
一、二音连奏
1.走与跳
2.华尔兹(Waltz;3/4拍号;附点二分音符)
3.报春(Allegretto;旋律音程与和声音程)
二、三音连奏、多音连奏
1.对话(Comodo)
2.舞会开始了
3.练习曲(Moderato;拍号;半连音;段落反复记号)
4.练习曲
三、变音记号 (半音与全音;、、记号)
1.金钱不是的(Andantino;跳越反复记号)
2.星期六之夜

第五单元 G音开始的手位
一、八分音符与八分休止符
1.节奏练习
2.节奏练习
3.追逐(高八度记号)
4.嘹亮的号角
5.练习曲
二、弱拍起
1.小鸟(Allegro)
2.春

第六单元 调与调号
一、F音开始的手位
1.笛鼓乐队(渐强记号 ;渐弱记号;重音记号)
2.农民舞曲
二、附点四分节奏
1.节奏练习
2.节奏练习
3.云雀
4.田园曲(D.C.al Fine反复记号)

第七单元 五指原位的自由移位
一、加线和加间
1.问与答
2.记住C标兵(低八度记号)
3.乡村快步舞曲(Vigorously;突强记号sfz或sf)
二、两行相同的谱表
1.小刺猬
2.练习曲(cresc.和dim.)
3.东方之魔(很强 ff 和很弱 pp)
三、切分节奏
1.节奏练习
2.节奏练习
3.牧童
4.美丽的姑娘(交叉手弹奏)

第八单元 和弦
一、三和弦
1.和弦在游戏(柱式和弦)
2.练习曲(3/8与6/8拍号;分解和弦)
3.军校学生(Fermo;短琶音)
二、七和弦
1.小玩伴(marcato)
2.草堆上的火鸡(同音换指;半分解和弦)
三、延音踏板
1.翱翔()
2.离去的情人()

第九单元 C、G、D、A、E大调
一、穿指、跨指与缩指、扩指
1.灵活的大拇指
2.顽童(Scherzando)
3.丛林中的河流(Mysteriously; simile)
4.快乐的时刻
二、调式与音阶(调式、音阶概念)
1.练习曲
2.练习曲
3.一个水手的生活
4.练习曲(leggiero;顿音记号)
5.船歌(Barcarole)
三、十六分音符
1.节奏练习
2.节奏练习
3.笛(Vivace)
4.G大调奏鸣曲(Sonata)
5.幻想曲(Fantasia)

第十单元 a、e、d、g、c小调
一、小调式音阶
1.吉普赛营地(Presto)
2.蛇
3.练习曲
4.小步舞曲(Minuetto)
5.叙事曲(ballade;dolce;音后踏板)
二、三连音节奏
1.节奏练习
2.节奏练习
3.练习曲
4.时钟爵士
三、附点八分节奏
1.节奏练习
2.诉说(con espressione;decresc.)
3.诙谐(装饰音;倚音)
4.绿袖子(和弦的琶音奏法)

第十一单元 调式中的和弦
一、三个正和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ
1.练习曲(三度双音)
2.雪绒花
3.一直向前(段落跳越记号)
4.优雅的旋律(grazioso;双倚音)
5.小回旋曲
二、琶音
1.练习曲
2.练习曲
3.小步舞曲

第十二单元 新的调式
一、同主音大小调
1.天真烂漫
2.塞外驼铃
3.铁路工人
4.焦虑
二、黑键上开始的大小调
1.快板
2.连德勒舞曲(连德勒)
3.圆舞曲
4.童谣(与)
5.梦幻曲
6.练习曲

第十三单元 乐曲十六首
1.火车布鲁斯
2.小波兰舞曲
3.演艺人
4.骑士
5.哀歌
6.抒情曲
7.春天在树林里
8.喜悦之心
9.田园曲
10.春
11.探戈舞曲
12.匈牙利舞曲
13.雷格泰姆玩偶
14.喇叭手
15.卡农
16.波罗维茨舞曲
附录一:二十四个大小调音阶与常用和弦连接
附录二:二十四个大小调主和弦琶音
附录三:常用音乐术语
段学军、段晓军,分别就职于河北师范大学音乐学院和石家庄学院音乐系。从事钢琴教学实践与研究二十余年,桃李满园,学生在各类钢琴比赛中频获佳绩。在音乐类核心期刊发表多篇钢琴教育教学研究文章。已出版的教材有《键盘上的游戏——儿童钢琴启蒙教程》、《琴童学乐理》和高校教材《音乐鉴赏》等。



好的,这是一份关于一本名为《钢琴入门自学教程初学 弹奏技术 乐理知识 初级教材书》的图书简介,内容将聚焦于其他可能存在的钢琴学习书籍的特点、深度和侧重点,以体现它们与您所提到那本教程的区别。 --- 深度探索与专业进阶:几本不同侧重的钢琴学习参考书目简介 学习钢琴的旅程广阔无垠,从最初的指法触键,到复杂的复调演奏,需要不同阶段、不同侧重点的专业指导。您的《钢琴入门自学教程初学 弹奏技术 乐理知识 初级教材书》无疑是为零基础学习者精心设计的“基石”读物。然而,一旦跨越了初期的障碍,学习者会面临更精细化的需求,例如对特定音乐风格的深入理解、专业演奏技巧的打磨,或是对古典音乐结构更深层次的剖析。 以下介绍的几本书籍,其定位、内容深度和侧重方向,与基础入门教程形成了鲜明的对比,旨在服务于已经具备一定基础,渴望向专业领域迈进的学习者或教师。 一、 《巴洛克时期键盘作品演奏技法精研:以平均律为核心的触键与织体处理》 目标读者: 已完成基础乐理学习,希望深入研究巴赫、亨德尔等大师作品的中级至高级学习者。 内容侧重: 本书完全避开了基础的五线谱识读和基本音阶练习,而是将焦点精确地对准巴洛克音乐的演奏语境。 深度解析: 1. 触键的哲学与物理学: 探讨“重量转移”(Weight Transfer)在巴洛克音乐中的具体应用,区别于浪漫派那种“浸入式”的触键。书中详细分析了如何利用手指的重量实现清晰的轮廓感(Articulation),而非仅仅追求均匀的音色。例如,对巴赫赋格中声部线条的清晰分离,需要极度精确的“抬起”与“落下”的时间差控制,这远超初级教程中“平均用力”的概念。 2. 织体(Texture)的解析: 重点研究对位法在键盘上的实现。书中不只是讲解“什么是对位”,而是通过大量的练习素材(主要选取自《平均律键盘曲集》和《英国/法国家组曲》),指导学生如何辨识和突出主导声部,如何在不使用踏板的情况下,依靠指法区分不同的声部线条。 3. 历史演奏实践(HIP): 详细讨论古钢琴(如羽管键琴)的机械特性如何影响现代钢琴的演奏决策。包括对装饰音的演奏速度、时值处理(如将连音符号视为轻微的断奏处理),以及如何使用踏板(如果使用现代钢琴)来模拟而非掩盖巴洛克音乐的清晰度。 这本书的语言风格专业、学术性强,假设读者已经熟练掌握了基础的双手配合与节奏准确性,其价值在于提供了一套处理特定历史时期音乐的“方法论”。 二、 《十九世纪晚期钢琴文献的色彩与音色控制:从德彪西到拉赫玛尼诺夫》 目标读者: 具备中高级技巧,专注于印象派及后浪漫主义作品演奏的进阶学生。 内容侧重: 本书的核心不在于技巧的难度本身(如快速音阶),而在于如何通过控制音色、踏板和力度层次,实现这些晚期作品中描绘性的、流动的音乐意境。 深度解析: 1. 踏板的“绘画”艺术: 初级教程通常只教授“全踏板”和“半踏板”的基本概念。而本书则将踏板视为一种“和声渲染工具”。书中通过具体的练习,指导如何使用“失谐踏板”(una corda,左踏板)来改变音色的“基调”,以及如何分层运用延音踏板,实现德彪西作品中特有的“水汽”和“模糊感”,同时避免和声的彻底混浊。 2. 和声语言的解读与触键: 晚期作品中充斥着复杂的九和弦、十一和弦乃至非传统调性结构。本书要求演奏者在弹奏前必须具备清晰的和声听觉。它指导读者如何根据和声的“密度”和“张力”来调整手指的力度分配——例如,在高密度和弦中,更轻地触碰构成色彩音(如九音或增五音),使其“浮”在基础和声之上。 3. 节奏的弹性与“自由时间”: 探讨如何区别于机械的节拍器训练,实现“呼吸感”的节奏处理。重点分析了拉赫玛尼诺夫乐曲中那些看似不规则的琶音与分解和弦,教导学生如何在保持整体速度感的同时,给予特定乐句必要的“自由时间”(Tempo Rubato),以增强情感表达的深度。 这本书的篇幅中充满了对音乐“感觉”的描述,这些描述必须通过扎实的演奏基础才能被有效转化,因此它与初级教材的侧重点截然不同。 三、 《高效能钢琴技巧训练:基于运动神经科学的指序优化与耐力构建》 目标读者: 致力于提升演奏速度、精准度,并寻求科学化训练方法的演奏者或钢琴教师。 内容侧重: 这是一本偏向于应用科学与生理学的书籍,其内容几乎完全跳过了乐理和曲目学习,聚焦于如何优化人体的运动机制以服务于钢琴演奏。 深度解析: 1. “零阻力”指法模式的建立: 初级教程教授的是“正确”的姿势,而本书则深入探讨了如何消除肌肉在快速移动中产生的内部摩擦力。它引入了等长收缩、等张收缩的概念,指导读者在练习琶音、八度或和弦转换时,如何通过微调手腕的轴心点,实现手指动作的“最短路径”和“最小能耗”。 2. 肌群的针对性激活与放松: 本书详尽地介绍了前臂伸肌群与屈肌群的相互作用。它不只是简单地说“放松”,而是提供了特定的“热身序列”和“冷却序列”,旨在训练演奏者在演奏激烈段落(如李斯特练习曲)时,能够有意识地隔离那些不参与发力的肌肉群,从而有效对抗疲劳与僵硬。 3. 节奏训练的认知负荷管理: 针对复杂节奏型(如复节奏、交叉节奏),本书介绍了如何利用“节拍分离法”和“视觉追踪法”来降低大脑处理复杂信息时的认知负荷,从而使技巧动作自动化。这是一种元学习(Meta-learning)的方法,远超初级教材中简单的节奏卡片练习。 这本书的重点在于“如何高效地练习”,而不是“练习什么曲子”,因此它是一本工具书,其深度和专业性使其与入门教材的定位形成了明显的区隔。 总结 综上所述,我们所探讨的这些进阶书籍,无论是聚焦于历史演奏实践、晚期音乐的音色渲染,还是应用运动科学,都建立在一个坚实的基础之上——而这个基础正是您所拥有的《钢琴入门自学教程初学 弹奏技术 乐理知识 初级教材书》所提供的。这些进阶读物,是为了帮助学习者从“知道如何弹奏”进阶到“理解如何深刻地诠释”和“如何科学地提升极限能力”而存在的。它们假设了读者已经掌握了基础的识谱能力、节奏感和基础的和弦概念。

用户评价

评分

这本书真是让我这个零基础的小白看到了希望!我一直梦想着能自己弹钢琴,但市面上的教程要么太深奥,要么就是那种老掉牙的,看着就让人打瞌睡。这本《钢琴入门自学教程》完全不一样,它从最最基础的乐理知识讲起,那种讲解方式,仿佛就是身边一位耐心的老师在手把手地教你。比如,对于五线谱的认识,它没有直接丢一堆复杂的规则,而是结合了一些生动的比喻,让我很快就抓住了重点。我特别喜欢它在介绍音符时,不仅告诉你音高,还穿插了一些关于不同音符时值的形象描述,这比单纯记忆要有效得多。更重要的是,它对初学者在刚开始接触键盘时容易出现的困惑考虑得非常周到,比如如何正确地坐姿、如何放松手腕,这些细节都在很早的章节里就进行了强调和配图说明。我跟着它的节奏练习了一段时间,感觉自己的手指不再那么僵硬了,对钢琴的亲近感也大大增强了。感觉这本书就是为我们这种“半路出家”的成年人量身定做的,没有那种不必要的专业术语堆砌,纯粹就是实实在在的“手把手教学”。

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作为一名时间非常有限的上班族,自学能力是我的生命线。我需要的是那种结构清晰、逻辑严密的教材,能够让我精确地规划学习进度。《钢琴入门自学教程》在这方面做得非常出色。它的章节划分非常合理,每完成一个单元,都会有一个小小的“阶段性成果展示”或“自测清单”,让我可以清晰地知道自己掌握了多少,还需要在哪些方面加强。我尤其欣赏它对“错误示范”的分析,书里会用图示明确指出初学者最常犯的错误,并给出纠正方案,这比我一个人对着镜子练习,自己都不知道弹错在哪里的情况要高效太多了。这种反馈机制在自学过程中是极其宝贵的。而且,它选择的入门曲目也很有品味,不是那种人尽皆知的简单练习曲,而是既能巩固技术,又能带来听觉享受的短小精悍的片段,这极大地保持了我的学习热情和成就感。

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这本书的乐理知识部分,我给满分!很多入门书对乐理的处理要么是草草了事,要么就是过于学院派,让人觉得枯燥乏味。然而,这本教程却巧妙地将乐理融入到实际的演奏练习之中。比如,在学习和弦进行时,它不是简单地罗列C大调、G大调的和弦指法,而是会穿插解释这个和弦为什么听起来“和谐”,或者为什么另一个和弦会产生“紧张感”。这种“知其所以然”的教学方法,极大地激发了我对音乐理论的兴趣。我发现,当我理解了背后的逻辑后,识谱速度和对曲子的把握能力都有了质的飞跃。更不用说,它对节奏的讲解也特别到位,特别是那些复合拍号的处理,书中通过一些很形象的比喻和节奏型的分解练习,让我彻底告别了数拍子时手忙脚乱的窘境。这不只是一本教你弹琴的书,它更像是一本引导你进入音乐世界的“万能钥匙”,让你明白每一个音符背后的意义。

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坦白说,我尝试过很多教材,但最终都因为“太初级”而放弃了。很多书在教完基础指法后,就好像后劲不足,后面内容跟不上,导致我不得不赶紧找下一本更进阶的书,学习节奏被打断。这本书的编排体系给了我惊喜,它真正做到了“初级教材”的深度。它并没有止步于教会你“怎么弹”,而是开始触及“如何弹得像样”。比如,在介绍完基本的分解和弦后,它会立刻引导你尝试用不同的触键方式来表现和弦的轻重变化,这已经是初级向中级过渡的关键一步了。它对“力度记号”的解析非常深入,不仅仅是教你看懂P或F,而是解释了钢琴作为一种机械乐器,如何通过手指的细微控制来模拟出不同的音色情感。这种对音乐表达力的早期培养,让我觉得这本书的价值远远超出了它的定价,它为我后续的学习打下了一个非常扎实且富有远见的根基。

评分

说实话,我之前试过好几本教材,学到后来总是感觉力不从心,尤其是在想真正“弹奏”出点像样的曲子时,技术层面的障碍总是过不去。这本书在弹奏技术部分的讲解,简直是里程碑式的突破!它没有急于求成,而是非常注重基础手型和触键力度这些“内功心法”的训练。我记得有一章专门讲了“手指的独立性训练”,那套练习曲不是那种枯燥的音阶重复,而是设计得非常有针对性,让你在不知不觉中就把小指和大拇指的力量平衡起来了。最让我惊喜的是,它对踏板的使用也有非常清晰的入门指导,以前我对延音踏板总是心存畏惧,不知道什么时候该踩,什么时候该松,看了这本书的讲解和示范图例后,才恍然大悟。它用非常直观的方式展示了踏板对音色的美化作用,而不是仅仅把它当作一个功能键来介绍。这种注重“音乐感”而非纯粹“机械性”的教学思路,让我觉得我不是在练琴,而是在学习如何“说话”,如何用琴键表达情感。

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