第四套全国电子琴演奏考级作品集第1-3级教材电子琴教程书籍

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 大众文艺出版社
ISBN:7801718127
商品编码:29560837147
出版时间:2006-09-01

具体描述

商品详情

册(1-3级)


基本练习

练习曲
一、小红帽------------------------------巴西民歌 胡艺芳编配
二、小步舞曲----------------------------------〔英〕J·霍克曲
三、小曲------------------------------------安东·戴阿波力曲
四、星光闪烁----------------------------------------法国乐曲
五、拔萝卜------------------------------河南民歌 龚耀年编配
六、快板--------------------------------------------莫扎特曲
七、千与千寻----------------------〔日〕久石让曲 付培培编配
八、圣者的行列--------------------------美国民歌 芦*编配
九、乡村舞会--------------------------------亨瑞·沃福尔特曲
十、对舞------------------------------------亨瑞·沃福尔特曲
乐曲
一、平安夜------------------------------克鲁伯曲 芦*编配
二、哆来咪------------------------理查·罗杰斯曲 胡艺芳编配
三、小白船------------------------〔朝〕尹克荣曲 胡艺芳编配
四、苏珊娜------------------------------美国民歌 胡艺芳编配
五、老黑奴----------------------斯蒂芬·福斯特曲 黎晓阳编配
六、卖报歌----------------------------------聂耳曲 杨林编配
七、阿尔泰少女--------------------------------------龚耀年曲
八、摇篮曲--------------------------J·勃拉姆斯曲 胡艺芳编配
九、扬基歌------------------------------美国民歌 胡艺芳编配
十、劳动光荣------------------------------黄准曲 葛莎编配
第二级
基本练习

练习曲
一、快乐的铁匠----------------------------〔德〕C·古利特曲
二、草原------------------------------俄罗斯民歌 龚耀年编配
三、雪花----------------------------------------N·菲博尔曲
四、行板----------------------------------------J·C·巴赫曲
五、幽灵的舞蹈----------------------------------N·菲博尔曲
六、奏鸣曲------------------------------莫扎特曲 胡艺芳编配
七、数数歌----------------------------------------巴斯蒂安曲
八、顽皮的杜鹃------------------------奥地利民歌 龚耀年编配
九、跟我唱------------------------------佚名曲 胡艺芳编配
十、夜间骑士------------------------------〔德〕C·古利特曲
乐曲
一、蓝猫淘气三千----------------------------三宝曲 王珏编配
二、小魔女------------------------〔日〕久石让曲 付培培编配
三、七色光------------------------------徐锡宜曲 付培培编配
四、多瑙河之波----------------------伊巴诺维奇曲 芦*编配
五、一个师傅仨徒弟------------------------肖白曲 付培培编配
六、南方的家园----------------------------美曲 孙茜编配
七、小松树------------------------傅晶、李伟才曲 芦*编配
八、美丽的西丽托----------------------Q·门多萨曲 芦*编配
九、铁臂阿童木------------------〔日〕高进达雄曲 芦*编配
十、洗衣歌------------------------------罗念一曲 王梅贞编配
第三级
基本练习

练习曲
一、小奏鸣曲----------------------------〔美〕福兰克·雷恩曲
二、如意王子圆舞曲----------------------------------车尔尼曲
三、雨滴飞舞------------------------------------斯特雷鲍格曲
四、夜莺和布谷鸟------------------------------约翰·汤普森曲
五、木屐舞------------------------------------------孔空奈曲
六、自嘲鸟------------------------------------〔美〕西部民谣
七、航海--------------------------------------〔美〕传统乐曲
八、小水手----------------------------加拿大民歌 龚耀年编配
九、娃哈哈----------------------新疆维吾尔族民歌 龚耀年编配
十、哈巴涅拉(选自歌剧《卡门》)------------------------比才曲
乐曲
一、单簧管波尔卡--------------------波兰民间乐曲 芦*编配
二、我是一条小青龙------------------------关峡曲 付培培编配
三、洋娃娃之梦--------------------------奥斯汀曲 张美燕编配
四、聪明的一休----------------〔日〕宇野城一郎曲 芦*编配
五、小小世界----------------------〔美〕谢尔曼曲 胡艺芳编配
六、剪羊毛--------------------------澳大利亚民歌 胡艺芳编配
七、圆舞曲--------------------------乔治·布兰曲 芦*编配
八、洋娃娃和小熊跳舞----------------波兰儿童歌曲 付培培编配
九、铃儿响叮当------------------〔美〕彼尔彭特曲 胡艺芳编配
十、蓝色多瑙河----------------------J·施特劳斯曲 芦*编配



钢琴与键盘乐器演奏精选曲目集 一本面向初学者与进阶学习者的综合性键盘乐器学习指南 本书特色: 跨越流派,拓宽视野: 本书精选了涵盖古典、浪漫、民族以及现代流行音乐的经典曲目,旨在为学习者提供一个广阔的音乐视野。我们摒弃了单一乐器(如电子琴)的局限性,着眼于键盘音乐的共性与多样性。 循序渐进的难度设计: 编排严格遵循音乐学习的自然规律,从最基础的五指练习曲和简单的复调练习开始,逐步过渡到具有复杂和声与技巧要求的练习曲和小型奏鸣曲片段。 强调音乐性与演奏技巧的平衡: 不仅关注手指的机械性训练,更注重乐曲的情感表达、力度层次的控制以及踏板的运用(针对钢琴或带踏板的电子键盘)。 丰富的音乐史背景介绍: 每组练习曲或乐曲范例前,均附有简短的作曲家生平、作品创作背景及时代风格介绍,帮助学习者理解音乐的“为什么”。 --- 第一部分:键盘基础与早期音乐入门(相当于传统初级阶段) 目标:建立扎实的识谱能力和基础手指独立性。 1. 基础指法与音阶系统建立 本部分完全不涉及考级作品集中的特定曲目,而是侧重于通用键盘乐器的基础功训练。 通用五指练习与固定指位练习: 包含大量基于C大调、G大调、F大调的五指固定位置练习。强调手指的“站立”姿势与触键的均匀性,确保每个手指的力量均衡。 基础音阶与琶音结构: 系统教授所有大小调的音阶(包括需要移指的调性),并配合简单的双八度或单音琶音练习。着重于指法转换的流畅性而非速度。 节奏训练: 采用方块节奏(如四分音符、八分音符的等值练习)与附点节奏的结合,通过节拍器的引导,训练学习者对时值的精确把握。 2. 巴洛克时期入门范例:为复调思维打下基础 本部分选取了简化的、更注重旋律线条而非复杂对位的巴洛克小品。 简化的“小步舞曲”与“嘉德舞曲”改编: 从注重单音旋律与清晰和声背景的小品入手,学习如何分离左右手的独立声部。 早期对位练习: 引入两声部模仿练习,其难度设定低于任何已出版的考级曲集,专注于听觉上对两个声部平行进行与相互交织的感知。 3. 古典主义早期风格片段 奏鸣曲式主题的初步接触: 选取海顿或莫扎特早期作品中,结构清晰、技术要求不高的主题片段进行练习。目的在于理解主题的再现与呈示,而非完成整首乐曲。 清晰的分句与呼吸感: 强调乐句的划分,即在演奏中体现出“乐句的起承转合”,这是古典音乐风格的核心要素之一。 --- 第二部分:浪漫主义色彩与表现力拓展(相当于传统中级阶段) 目标:发展对音乐情绪的理解,掌握踏板的初步运用,并扩展和声语汇。 1. 歌唱性旋律与咏叹调式练习 本部分着重于发展键盘乐器在模仿人声方面的能力。 “慢板”与“行板”速度的练习: 大量选取具有长线条旋律的乐曲片段,要求演奏者通过触键的深浅变化来模仿声乐的“强弱变化”和“揉声”。 非考级指定练习曲的对比: 选取如车尔尼(Czerny)或哈农(Hanon)中不同于考级要求的、专注于连奏与分奏交替的练习,以拓宽手指的控制范围。 2. 踏板技巧的理论与实践(针对配备延音踏板的乐器) 对于电子琴学习者,本部分引导他们理解“共鸣”与“模糊感”的区别。 “清晰换音”训练: 练习在不同拍子上快速、准确地更换延音踏板,以保持和声的干净。 踏板与乐句的配合: 学习在乐句结束时“释放”踏板,以强调乐句的完整性,而不是全程使用踏板造成声音的浑浊。 3. 民族风格的键盘化改编 本部分引入不同地域的民间音乐元素,但采用国际化的钢琴/键盘和声语汇进行编排。 斯拉夫民间舞曲的节奏模仿: 练习具有强烈切分音和重音变化的段落,训练手腕的灵活性和对非对称节奏的适应。 东方五声音阶的运用: 在非特定东方乐器教材的框架下,探讨五声音阶在键盘上的演奏特点,强调其空灵感。 --- 第三部分:现代技巧与综合应用(面向进阶学习者) 目标:准备应对更复杂的指法布局和多声部织体,为更高难度的作品打下坚实基础。 1. 跨越与交叉指法的精密训练 此处的练习重点在于打破传统指位限制,为演奏复杂和弦与快速分解和弦做准备。 宽广琶音练习: 练习横跨两个八度以上的分解和弦,要求手掌能够自如地伸展和收缩,而非僵硬固定。 复杂转调中的音阶处理: 集中于升降记号较多的调性(如七个升号或降号),训练在快速进行中准确找到正确指法的反应速度。 2. 织体复杂度的挑战 本部分引入了接近奏鸣曲快板乐章的织体密度,但简化了和声。 三声部以上的平衡控制: 练习如何清晰地突出最高声部(旋律),同时保持中间声部(和声填充)的平稳,以及低声部(低音线)的支撑力。 持续的低音对位练习: 模仿巴赫赋格曲中持续运动的低音声部,要求演奏者在演奏高音旋律时,仍能保持左手低音的力度和节奏的精确性。 3. 即兴与改编基础(非电子琴专用功能介绍) 本部分鼓励学习者将所学的和声知识应用于实际的音乐创作或改编。 和弦的“钢琴化”重组: 学习如何将简单的和弦标记(如Cmaj7, Am/E)转化为适合键盘演奏的饱满和弦结构。 简单的旋律配和声练习: 提供一段无伴奏的旋律,要求学习者自行配上基础的三和弦或七和弦伴奏,训练对位思维和即时和声判断能力。 --- 总结: 本书致力于构建一个全面、开放的键盘音乐学习体系。它不依附于任何特定的考试大纲或特定的电子设备功能,而是将重点放在音乐的本质、演奏技巧的通用性以及对不同音乐风格的理解上。通过大量的通用练习曲和精选片段的综合训练,学习者将能够为未来挑战任何严肃的键盘乐器演奏曲目(无论是传统钢琴还是高性能电子键盘)打下坚实且均衡的音乐基础。本书是音乐素质的“基石”,而非“步骤指南”。

用户评价

评分

天呐,这本书简直是电子琴学习者的福音!我刚拿到手的时候,就被它清晰的排版和丰富的曲目给吸引住了。作为一名从零开始学习电子琴的新手,我最怕的就是教材内容过于枯燥或者难度跨度太大,让人望而却步。但《第四套全国电子琴演奏考级作品集第1-3级教材》完全打消了我的顾虑。它把基础乐理知识穿插得非常巧妙,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过一些有趣的练习曲来自然地融入。比如,在教基础和弦转换时,配上的练习曲旋律就非常悦耳,让人愿意一遍遍地弹奏。而且,不同级别的划分做得非常科学,从最简单的单音旋律到稍微复杂的双手配合,每一步都有明确的指引。我特别喜欢它对指法和力度控制的详细说明,这对于初学者来说至关重要,很多其他教材在这方面往往一带而过。这本书的印刷质量也超赞,纸张厚实,字迹清晰,即便是长时间练习也不会让眼睛感到疲劳。我已经迫不及待地想把第一级的内容全部攻克了,强烈推荐给所有想系统学习电子琴的朋友们!

评分

坦白说,我是一名已经有几年琴龄的业余爱好者,本想找一本能让我“查漏补缺”的进阶教材。我原本以为,对于1到3级的内容,大部分教材都大同小异,没什么新意了。但当我翻开这本《第四套全国电子琴演奏考级作品集第1-3级教材》时,我发现我的想法太狭隘了。它对基础的“打磨”功夫做得极其到位。比如,它对“附点音符”和“三连音”的节奏精准度要求,远超我以往接触的任何教材。书里还给出了一些非常巧妙的练习方法,比如要求在特定速度下反复练习某个难点小节,直到你的手指形成肌肉记忆为止。这些看似简单,实则非常“折磨人”的训练,正是区分普通演奏者和优秀演奏者的关键所在。这本书的价值在于,它逼迫你把基础打得无比扎实,让那些看似简单的旋律,也能发出令人赞叹的专业质感。这对我来说,是一次非常及时的“纠偏”和提升。

评分

我是一个比较注重实用性的学习者,不太喜欢那种花架子教材。这本《第四套全国电子琴演奏考级作品集第1-3级教材》给我的感觉就是“实战派”的典范。它的排版设计非常人性化,很多复杂的乐谱都被拆分成了易于理解的小模块,旁边还配有详细的演奏提示,比如哪个地方需要使用特定的音色库,或者哪个小节应该注意节奏的弹性。我发现,很多我们以为理所当然的演奏细节,在这本书里都被细致入微地指出来了。比如,它会特别强调在某段旋律中使用“颤音”和“滑音”的区别和效果对比,这对提升演奏的“味道”非常有帮助。我用这本书练习了大概一个月,感觉自己在听觉上都有了明显的进步,能够更准确地分辨出不同演奏手法带来的音色变化。这本书的内容安排循序渐进,确保每一个知识点都得到了充分的巩固,而不是囫囵吞枣地往前赶进度。

评分

说实话,我之前也尝试过好几本号称是“权威”的电子琴教材,但总觉得缺少点什么,要么就是曲目太陈旧,要么就是对考级要求的覆盖面不够广。直到我朋友推荐了这本《第四套全国电子琴演奏考级作品集第1-3级教材》,我才发现真正的专业标准是什么样的。这本书的选曲太有针对性了,完全是紧扣考级的最新动态来的。它不仅仅是教你怎么弹会一首歌,更深层次的是在培养你的音乐表现力和对电子琴音色的理解。我尤其欣赏它在讲解那些中高级技巧,比如琶音的快速跑动、复调的清晰度处理时,所提供的那些精妙的练习方法。那些练习片段,乍一看似乎很普通,但只要按照书上的要求去精细打磨,你会发现自己的演奏水平在不知不觉中得到了质的飞跃。对于想要通过考级的学习者来说,这本书简直就是一本“通关秘籍”,它教会你的不仅仅是技巧,更是一种严谨的音乐态度。

评分

我对这本教材的“系统性”印象极其深刻。很多零散的教材只会教你一些零星的曲子,但当你真正想进行系统训练时,就会发现知识体系是断裂的。而《第四套全国电子琴演奏考级作品集第1-3级教材》则提供了一个完整的学习闭环。从最基础的手型规范,到复杂的节奏型处理,再到不同风格作品的演绎,它构建了一个非常坚固的知识塔基。我过去一直对电子琴的“伴奏”功能掌握不好,总觉得弹出来的伴奏很生硬,但这本书里专门有一部分内容,深入浅出地讲解了如何利用自动伴奏功能进行音乐的层次构建,这对我启发太大了。它不是单纯的“照着弹”,而是鼓励学习者去“理解”音乐背后的结构。此外,教材中对一些经典曲目的改编,既保留了原作的神韵,又完美地适配了电子琴的演奏特性,这一点非常值得称赞。

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