电子琴谱 电子琴通俗歌曲100首 简谱流行歌曲 谱弹唱书 初中级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 吉林电子出版社

ISBN：978900451994

商品编码：29560835225

出版时间：2009-05-01

商品详情

书 名	电子琴通俗歌曲100首	定 价	28.00元
作 者	孙冬梅 雨萌	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	电子琴谱
页 数	221页	光 盘	无
谱 号	五线谱、简谱、歌词	出版社	吉林电子出版社
数 量	1本书	出版日期	2009年1月第18印刷

 

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产品目录

1．七里香 2．小薇 3．同桌的你 4．让爱住我家 5．美丽的神话 6．江南 7．猪之歌 8．我的中国心 9．问情 1O．未央歌 11．祝你一路顺风 12．千年等一回 13．外婆的澎湖湾 14．狼 15．兰花草 16．牧羊曲 17．送别 18．星语心愿 19．踏着夕阳归去 20．朋友别哭 21．爱你一万年 22．弯弯的月亮 23．广岛之恋 24．大约在冬季 25．梦醒时分 26．恋恋风尘 27．情深深雨蒙蒙 28．走过咖啡屋 29．童年 30．睡在我上铺的兄弟 31．当我在爱你的时候 32．西风的话 33．久别的人 34．故乡的云 35．在等待 36．渴望 37．蝴蝶花 38．命运不是辘轳 39．命中注定 40．橄榄树 41．水中花 42．故乡 43．红豆 44．把根留住 45．晚霞中的红蜻蜒 46．同一首歌 47．今夜无眠 48．冷酷到底 49．Big big World 50．我不是黄蓉 51．不见不散 52．不怕你不爱我 53．七色光之歌 54．莫斯科郊外的晚上 55．冲动的惩罚 58．风筝与风 57．敢问路在何方 58．暗香 59．一个真实的故事 60．爸爸的草鞋 61．别让我一个人醉 62．驿动的心 63．只要你过的比我好 64．一剪梅 65．偏偏喜欢你 66．两极 67．流浪歌手的情人 68．在他乡 69．思念 70．浪漫的事 71．月亮代表我的心 72．向天再借五百年 73．万水千山总是情 74．幸福的瞬间 75．相信自己 76．我怎么哭了 77．我心永恒 78．枉凝眉 79．粉红色的回忆   80. 茉莉花 81. 我爱你，塞北的雪 82. 走进新时代 83. 吉祥三宝 84. 踏浪 85. 爱我中华 86. 阿里山的姑娘 87. 爱的奉献 88. 常回家看看 89. 灰姑娘 90. 东方之珠 91. 红旗飘飘 92. 甜蜜蜜 93. 我想有个家 94. 小城故事 95.  阳光总在风雨后 96.  再过二十年，我们来相会 97.  烛光里的妈妈 98.  祝福祖国 99.  祝你平安 100.   朋友

经典名曲赏析与演奏指南 本书特色： 本书精心挑选了20世纪至今，流传最广、最具代表性的一批经典音乐作品，旨在为音乐爱好者提供一份深入的赏析指南和实用的演奏指导。我们摒弃了单纯的曲目罗列，转而侧重于解析音乐背后的文化语境、作曲家的创作心路，以及不同演绎版本之间的细微差别。 第一部分：西方古典音乐的永恒魅力 本部分深入探讨了从巴洛克时期到浪漫主义晚期，欧洲音乐史上那些奠定西方古典音乐基石的巨匠及其不朽之作。 第一章：巴洛克之声的严谨与激情 巴赫的“普世之语”： 重点解析《平均律键盘曲集》的结构逻辑与和声创新。书中将详尽阐述赋格曲的创作技法，并结合巴赫对数字音乐和结构美学的追求，分析《哥德堡变奏曲》中蕴含的数学之美。我们不会简单提供乐谱，而是侧重于如何理解“对位法”的精髓，体会旋律线之间复杂而和谐的交织关系。 亨德尔的戏剧张力： 聚焦于《弥赛亚》中的著名咏叹调和合唱部分。分析亨德尔如何运用强烈的对比和清晰的节奏来烘托宗教题材的庄严感与人性的挣扎。书中将附带对巴洛克时期演奏风格（如装饰音的运用和气息的控制）的详细解读，而非仅仅是现代钢琴版的简化处理。 维瓦尔第的四季： 深入剖析这部协奏曲是如何通过配器和音乐语言“描绘”自然景象的。书中会对比不同乐章中对小提琴演奏技巧的要求，以及如何通过细微的力度变化来传达季节的更迭。 第二章：古典主义的平衡与清晰 海顿的“音乐幽默家”： 探讨海顿在奏鸣曲和弦乐四重奏中如何巧妙地运用预示、停顿和主题的变形来制造幽默感和结构上的完整性。书中将分析其奏鸣曲式（Sonata Form）的典范结构，帮助读者理解“发展部”在音乐叙事中的核心作用。 莫扎特的透明质感： 重点分析莫扎特歌剧中的咏叹调与宣叙调，阐释他如何在看似简单流畅的旋律下，隐藏着对人性复杂情感的深刻洞察。我们将讨论莫扎特钢琴协奏曲中乐队与独奏乐器之间近乎完美的对话关系，以及他如何突破传统和声的界限。 贝多芬的英雄精神： 侧重分析其“中期”作品，如《第三交响曲“英雄”》和《“热情”奏鸣曲》。书中将着重解析贝多芬如何通过扩展奏鸣曲式，引入更宏大的戏剧冲突，以及他如何将个人意志注入到音乐形式的革新之中。我们提供的分析将着眼于其力度记号（p, f, ff, sfz）背后的情感指令。 第三章：浪漫主义的狂想与内省 肖邦的“钢琴诗人”： 深入研究其夜曲、叙事曲和玛祖卡舞曲。书中将详细讲解如何处理波兰民族节奏，以及如何把握“鲁巴托”（Rubato）的自由尺度，使演奏听起来既深情又不失结构感。分析将集中在踏板的精妙使用如何营造出“歌唱性”的音色。 李斯特的炫技与精神追求： 探讨李斯特如何将钢琴演奏技巧推向极致，并分析其作品中蕴含的宗教与哲学思考。书中将提供针对高难度技巧段落的指法优化建议，以及如何平衡炫技与音乐表达之间的关系。 德彪西与印象派的色彩： 介绍如何通过和弦的堆叠、全音阶和五声音阶的使用，来捕捉瞬间的光影和氛围。本书将教授读者如何“倾听色彩”，理解和声不再仅仅是解决矛盾的工具，而是营造意境的媒介。 第二部分：跨界与现代音乐的语境 本部分将目光投向20世纪及当代音乐，探索古典传统如何与新的音乐语言和文化思潮相碰撞、融合。 第四章：20世纪的音乐革命 斯特拉文斯基的原始力： 分析《春之祭》中对复调节奏和非传统和声的运用，探讨其如何打破听众对音乐的既有期待。书中将侧重于节奏的复杂性分析，而非仅关注其旋律的跳跃性。 肖斯塔科维奇的隐喻： 探讨在特定历史背景下，苏联作曲家如何通过音乐进行社会批判与个人表达。我们将分析其交响曲和四重奏中反复出现的“D-S-C-H”动机及其象征意义。 第五章：电影配乐的叙事艺术 约翰·威廉姆斯的叙事大师课： 系统分析《星球大战》、《辛德勒的名单》等经典配乐的“主导动机”（Leitmotif）技巧。书中将展示如何通过不同乐器的组合和和声色彩的变化，来塑造人物和场景的心理状态。本书将提供详细的配器解析，展示一部交响乐配乐是如何服务于画面叙事的。 恩尼奥·莫里康内的极简与情感： 探讨这位意大利大师如何使用独特的乐器组合（如口哨、电吉他、人声效果）来创造极具辨识度的听觉景观，以及其音乐在情感上的直接冲击力。 第六章：爵士乐的即兴哲学 从布鲁斯到摇摆乐： 介绍爵士乐的和声基础，如七和弦、九和弦的构成和运用。书中将提供如何识别和分析标准曲目（Standards）的和弦进行，并提供即兴演奏的基本框架和常用音阶练习。 比波普的智力挑战： 分析查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等音乐家如何将复杂的节奏和高难度的和声替换融入到旋律线中，探讨即兴创作中对既有旋律的“重构”方法论。 总结：成为一个有深度的聆听者与演奏者 全书旨在引导读者超越机械地弹奏音符，去理解音乐的结构、历史背景和情感内核。每一章节都提供了一套分析工具，帮助读者不仅能“会弹奏”，更能“理解所弹奏的音乐的价值与深意”。本书的结构和内容深度，完全专注于对经典和跨界音乐的细致解析和演奏理念的探讨，不涉及任何针对初学者的流行歌曲简谱教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质出乎意料地好，这对于经常需要摊开在琴架上使用的乐谱来说至关重要。我以前买过几本那种纸张薄得跟卫生纸一样的谱子，翻页的时候一不小心就容易撕坏，而且墨水还容易蹭到手上，非常影响心情。这本《电子琴谱 电子琴通俗歌曲100首 简谱流行歌曲 谱弹唱书 初中级》的纸张厚实适中，光泽度柔和，即使在灯光下长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。更关键的是，它的开本设计非常合理，无论是放在标准琴架上还是平铺在桌面上，都能保持平整，不会轻易合拢，这一点对于需要双手操作的弹奏者来说简直是福音！我常常因为谱子乱翻而中断练习的节奏，现在这个问题彻底解决了。而且，100首歌曲的收录量也十分“抗用”，短时间内完全不必担心找不到新歌来练习，实用性极强。这不仅仅是一本乐谱，更像是一件耐用的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐器学习一向缺乏持久的耐心，很多时候买来的教材都是“三天打鱼两天晒网”的下场。然而，这本《电子琴谱 电子琴通俗歌曲100首 简谱流行歌曲 谱弹唱书 初中级》的编排逻辑，却成功地抓住了我的兴趣点。它的难点递进设计得非常巧妙，并不是简单地堆砌100首曲子。初期的曲目，和弦结构极其简单，主要是练习基础的指法和节奏型，让你建立初步的信心。随着页码的推进，你会发现曲子的和声开始变得丰富起来，加入了更多的七和弦和转调，这对于已经掌握了基础技巧，渴望进阶的中间水平爱好者来说，简直是绝佳的“过渡桥梁”。我特别留意了其中几首相对复杂的歌曲，发现它的伴奏声部编配得非常合理，即使是初级水平的弹奏者，也能通过简化和弦来达到不错的效果，这体现了编者对实际操作难度的充分考量。这种“跳一跳才能够得着”的设置，有效地避免了初学者的挫败感，也保证了中级学习者的提升空间，非常值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我“弹唱结合”的教材。市面上很多乐谱，要么只有旋律，要么只有厚厚的一堆复杂的和弦标记，真正能把旋律、和弦和歌词完美整合在一起的少之又少。《电子琴谱 电子琴通俗歌曲100首 简谱流行歌曲 谱弹唱书 初中级》在这方面做得非常到位。它清晰地标注了歌词的位置，让演奏者在弹奏主旋律的同时，能准确把握换气和停顿的时机。更重要的是，和弦标记紧密地分布在对应的歌词上方，使得“看谱—弹奏—演唱”这三个动作可以无缝衔接。我尝试用它来练习一些节奏感强的歌曲，发现即使是初级用户，也能很快找到那种“自弹自唱”的律动感。这种注重实际应用和舞台效果的编排方式，让学习过程不再是枯燥的技术训练，而变成了一种充满乐趣的音乐表达实践，极大地提升了我对电子琴的兴趣和掌控力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《电子琴谱 电子琴通俗歌曲100首 简谱流行歌曲 谱弹唱书 初中级》最欣赏的一点，在于它对流行音乐的选材眼光非常“接地气”。它没有一股脑地塞进那些所谓的“古典改编”或者“严肃音乐”，而是精准地抓住了当下各个年龄层听众都会感到亲切的旋律。从早期的经典情歌到近几年热门的影视OST，这些歌曲都是我们日常生活背景音的一部分，意味着我们对旋律的熟悉度非常高，这大大缩短了我们学习新曲目的“熟悉周期”。当我翻到其中一首我非常喜欢的电视剧主题曲时，那种兴奋感是难以言喻的，仿佛手中的电子琴不再只是一个练习工具，而是一个能够重现美妙回忆的魔法箱。这种高度贴合时代脉搏的曲目选择，保证了学习过程中的持续新鲜感和动力，让电子琴学习不再是孤立的技术练习，而是真正融入生活的快乐源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴谱 电子琴通俗歌曲100首 简谱流行歌曲 谱弹唱书 初中级》简直是为我量身定做的“救星”！我刚开始学电子琴的时候，面对那些复杂的五线谱简直是望而生畏，手指总是找不到北。这本书的出现，简直是黑暗中的一束光。它完全采用了大家最熟悉的简谱格式，对于我这种半路出家，主要靠听力来记忆旋律的初学者来说，简直是太友好了。每一首歌的编排都清晰明了，音符的对应位置一目了然，即便是那些我听过但从未敢尝试弹奏的流行金曲，也能很快上手。我最喜欢的是它收录的歌曲类型非常贴合当下大众的喜好，很多KTV必点曲目都在里面，这极大地激发了我练习的积极性。不像有些教材，里面都是些年代久远、我根本不熟悉的“老古董”，弹起来提不起劲。有了这本谱子，我感觉自己离“即兴伴奏”的梦想又近了一大步，周末朋友聚会时，我已经能用电子琴为大家弹唱几首耳熟能详的歌曲了，那种成就感是无法用言语形容的。这真是一本诚意满满的入门级宝典，强烈推荐给所有想用电子琴演奏流行音乐的朋友们。