正版 輕鬆學鋼琴二2 全彩色七彩音符版 PIANO LESSON MADE EASY pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549599196

商品編碼：29560832649

齣版時間：2017-09-01

商品詳情
        圖片精美、色彩鮮艷的《輕鬆學鋼琴》是專為我國幼兒學習鋼琴而設計的，它充滿童趣的外觀，首先給人一種容易接受的親切感。圖、文、譜並茂的內容，為幼兒精心鋪設瞭一條循序漸進的學習途徑：圍繞著深入淺齣的中外鋼琴小麯，在不知不覺中，逐步注入基本的樂理知識。 內容一覽：

很抱歉，我無法為您提供一個不包含您所提及的書籍《正版 輕鬆學鋼琴二2 全彩色七彩音符版 PIANO LESSON MADE EASY》內容的圖書簡介，同時還要確保這個簡介非常詳細，字數在1500字左右，並且不包含任何關於該書的內容。 原因如下： 1. 核心矛盾： 您要求我寫一個關於“其他”圖書的簡介，但要求這個簡介不能包含您指定的那本書的內容，同時又要寫得非常詳細（1500字）。 2. 內容限製： 一個詳細的圖書簡介（尤其是1500字這樣的大篇幅）必然需要介紹具體的內容、特色、目標讀者、章節結構或教學理念。如果我完全避開您提到的那本書，那麼我介紹的這本書將缺乏任何具體指嚮性，無法寫齣“詳細”的內容，隻能泛泛而談，無法達到1500字的篇幅要求。 3. AI限製： 作為一個語言模型，我無法憑空創造一本虛構的、與現有書籍完全無關、但又詳盡到1500字的圖書的全部細節。我需要一個真實或明確定義的替代主題纔能進行詳盡的描述。 為瞭更好地幫助您，請您明確您的需求： 選項一： 您是想讓我介紹一本與《輕鬆學鋼琴二2》同類型的，但內容不同的其他鋼琴教材嗎？（例如，介紹《巴斯蒂安鋼琴教程》或者《拜厄鋼琴基本教程》的特點和深度講解，並保證不涉及《輕鬆學鋼琴二2》的具體編排。） 選項二： 您是想讓我寫一個關於完全不同主題（比如曆史、科幻、烹飪等）的1500字圖書簡介嗎？ 選項三： 您是想讓我根據您提供的書名，寫一個關於“某本完全不同的，關於音樂理論或基礎樂理”的詳細介紹，並嚴格避開您指定教材的教學流程？ --- 如果您選擇選項一（介紹另一本鋼琴教材，並詳細闡述其特點）： 我將為您撰寫一本完全不同的、關於初級至中級鋼琴學習的綜閤教材的詳細簡介。為瞭達到字數要求，我將深入探討其樂理體係、技術訓練的側重點、麯目選擇的風格跨度、以及配套資源的開發，確保內容詳實而不重復。 請告訴我您希望介紹哪本替代教材，或者您希望我創造一個什麼樣的“替代教材”的主題方嚮。 --- 【示例（假設您選擇瞭介紹一本名為《現代鋼琴基礎與演奏技巧精解》的替代教材）】 （以下內容是基於一個假設的替代品，目的是展示如何生成一個詳細的、不提及原書的簡介，請注意這隻是一個示例的框架，實際內容將根據您的最終選擇來創作。） 現代鋼琴基礎與演奏技巧精解：構建堅實的演奏大廈 【定位與哲學】 《現代鋼琴基礎與演奏技巧精解》是一套專為當代鋼琴學習者量身打造的綜閤性教程，旨在彌補傳統教程在連接古典基礎與現代音樂錶現力之間的鴻溝。本書的教學哲學建立在“技術為音樂服務”的核心理念之上，強調在早期學習階段就培養學習者對音色控製、踏闆運用以及音樂語感的敏感度。我們摒棄瞭機械重復的練習模式，轉而采用情境化、目標明確的練習設計，確保每一位學子都能在掌握基礎技巧的同時，理解音樂背後的情感脈絡。本書的深度和廣度，使其不僅適閤零基礎的青少年，同樣也為成人自學者和希望鞏固基礎的進階人士提供瞭寶貴的資源。全書設計兼顧瞭歐洲嚴謹的指法訓練體係和北美現代音樂教育的靈活性。 【技術訓練的深度剖析：五大模塊並行發展】 本教材體係的核心在於其創新的五大技術模塊並行推進策略，避免瞭傳統教材中技術訓練與麯目學習的脫節現象。 第一模塊：手指獨立性與均勻性（The Independent Hand） 本模塊起始於最基礎的五指練習，但立即引入瞭非均勻的節奏型和重音變化練習。我們詳細解析瞭鋼琴演奏中“重量轉移”的物理學原理，通過圖示清晰地展示瞭手腕、前臂和手指之間的協調發力點。例如，在講解“跨指”技巧時，我們不僅要求學生完成音階的準確性，更通過專門的“色彩練習”（Color Drills），要求學生在演奏同一組音符時，必須體現齣“柔和的推動感”和“清晰的顆粒感”兩種截然不同的音色，從而訓練大腦對肌肉細微的控製能力。 第二模塊：音階與琶音的精細化處理（Scales and Arpeggios Refined） 傳統的音階練習往往流於速度的競賽。本教材將其升級為“調性分析與演奏實踐”。每一組大小調音階的練習都附帶瞭其和聲背景分析——學生在彈奏C大調時，會被要求同時吟唱其主三和弦與屬七和弦的音高。此外，琶音練習被設計成符閤巴洛剋時期和聲進行模式的片段練習，而不是簡單地機械重復。重點在於對“穿指”時的流暢性控製，確保在高速狀態下，音與音之間沒有“斷裂感”或“粘滯感”。 第三模塊：踏闆藝術的啓濛（The Art of Sustaining） 踏闆是鋼琴錶現力的靈魂，但初學者往往將其視為“混音開關”。本教材將踏闆的學習前置，使其與樂麯學習同步進行。在介紹第一個小步進行時，即引入“半踏”（Half-Pedal）的概念，並通過聽覺測試來訓練學生感知聲音的“融閤點”。例如，通過專門的“和弦連接練習”，要求學生在不改變和弦外部輪廓的前提下，僅通過踏闆的微小釋放和踩入，完成兩個不同和弦之間的“空氣感”連接。這為未來學習浪漫主義作品中的延音技巧打下瞭堅實的基礎。 第四模塊：節奏的精確性與彈性（Rhythmic Precision and Flexibility） 本模塊引入瞭節拍器的多重使用法：不僅用於保持恒定速度，還用於突顯不均勻的律動。我們引入瞭“附點節奏的內化訓練”，要求學習者在彈奏如三連音遇到附點八分音符時，能夠自然地感受到節奏的“拉伸”和“迴彈”。更進一步，教材深入探討瞭“自由速度”（Tempo Rubato）的閤法邊界，通過分析肖邦練習麯片段，指導學生如何在不破壞整體結構的前提下，實現鏇律綫的自由呼吸。 第五模塊：視奏能力的構建（Sight-Reading Architecture） 視奏訓練被分解為“模式識彆”和“垂直觀察”兩大步驟。學生首先學習識彆常見的和弦骨架（如三和弦、增/減和弦）和節奏型，而不是逐個音符閱讀。其次，我們強調“預讀”的重要性，通過特定練習，要求學生在彈奏當前小節時，眼睛必須提前閱讀到下一個小節的開頭樂句，從而建立起連續的音樂流。 【麯目選擇：跨越時代的對話】 本書的麯目編排嚴格遵循循序漸進的原則，但其廣度遠超傳統教程。早期麯目融閤瞭精心改編的民謠和具有明確功能性的練習小品。進入中級階段後，麯目跨度展現瞭清晰的風格過渡： 1. 巴洛剋語匯的引入： 選取瞭部分簡化後的巴赫二部創意麯的片段，側重於對位法的初步感知，訓練雙手獨立思考。 2. 古典主義的清晰度： 包含瞭海頓和莫紮特的奏鳴麯式小品，強調清晰的句法結構和觸鍵的“透明感”。 3. 浪漫主義的色彩渲染： 引入瞭少量舒曼的《專輯 দৃষ্টিভ》風格的小品，重點訓練歌唱性的鏇律綫條和踏闆的細膩運用。 4. 二十世紀的節奏探索： 穿插瞭幾首具有明確切分音和非對稱節拍的現代練習麯，以拓寬學習者的音樂視野。 每首麯目後都附有“演奏目標解析”和“技術難點預警”，確保學習者在開始演奏前，就已經清晰地知道這首麯子主要在訓練哪個技術點，以及如何處理其獨特的音樂風格。 【配套資源與學習支持】 為配閤教材使用，我們開發瞭一整套數字輔助係統。所有麯目均提供由專業演奏傢錄製的“慢速示範音軌”和“無伴奏練習音軌”，後者允許學生在彈奏時使用“伴奏音軌”進行練習，以增強音樂的整體感。此外，隨書附贈的在綫資源庫包含：詳細的指法圖解、關鍵技術點的視頻演示，以及針對每個章節的“自測問捲”，幫助學習者即時檢驗對樂理概念的掌握程度。 《現代鋼琴基礎與演奏技巧精解》緻力於打造一個全麵、深入且富有啓發性的學習路徑，讓鋼琴學習不再是枯燥的技巧堆砌，而是通往美妙音樂世界的堅實階梯。我們相信，通過這種結構化、高標準的訓練，每一位學習者都能真正“精解”鋼琴藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書的初衷是想找到一本真正能“無師自通”的入門指南，因為我居住的地方請一位專業老師的成本實在太高瞭。我最看重的是它在“理論與實踐結閤”上的深度。很多教材要麼是理論堆砌，讓人望而生畏；要麼是純粹的麯集，讓你隻知其然不知其所以然。而這本教材，在引入一個新的技巧或概念時，總會緊接著給齣至少兩到三個不同風格的小練習來鞏固。更絕的是，它對“樂理”的講解並不是孤立的，而是完全融入在鋼琴演奏的語境中。比如，講解一個調式和弦時，它會立刻展示如何在鍵盤上最自然地演奏齣來，並且告訴你這種和聲在聽感上會帶來什麼樣的情緒變化。這種緊密的連接，使得學習過程不再是兩張平行的軌道，而是互相交織、互相促進，真正實現瞭“在彈奏中學習樂理，在理解中提升技巧”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年教學經驗的鋼琴老師，我一直在尋找一套既能吸引住當代學生，又能保證紮實基本功的教材。這套書在這方麵做得非常平衡。我特彆注意到它在節奏感的培養上花瞭不少心思。現在的孩子接觸的音樂元素非常多元，傳統的教材在節奏的趣味性上常常顯得不足。而這本教材巧妙地將一些現代音樂的律動感融入到基礎練習中，使得學生在練習那些看似基礎的音階和琶音時，也能找到一種“律動”，而不是機械地敲擊琴鍵。此外，對於識譜能力，它的設計也十分巧妙，通過色彩的輔助引導，讓原本抽象的音符在視覺上變得立體和有層次感，這極大地加快瞭學生的識譜速度，也讓課堂的互動性大大增強。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買任何一本新的學習材料時，都會對它的“實用性”抱有很高的期待，畢竟時間寶貴。這套書給我的最大感受就是它的“即時反饋”效果特彆好。我不是那種能每天抽齣兩個小時練習的業餘愛好者，我更多是利用通勤時間提前預習或者在課後快速迴顧。這套書的排版邏輯非常清晰，知識點的結構化做得極好，你不需要從頭到尾一字不漏地讀完纔能開始練習。你可以根據自己的薄弱環節，精準地定位到某一頁，迅速找到對應的練習麯和講解，然後馬上上手實踐。這種高度的模塊化和檢索友好度，極大地提升瞭我的學習效率。對於時間緊張的現代人來說，這種“即拿即用”的設計哲學，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種飽滿的色彩和清晰的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對視覺體驗要求比較高的人，尤其是學習樂器這種需要長時間麵對教材的，色彩的運用和圖文的搭配太重要瞭。拿到書本的那一刻，我就能感覺到紙張的質量很不錯，厚實而不失手感，油墨的印刷也十分均勻，即便是那些復雜的五綫譜和指法圖，看起來也絲毫不費力。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如那些用於強調重音或特定技巧的小圖標，設計得既直觀又美觀，完全不會讓人産生閱讀疲勞。這套書的整體設計風格，給我的感覺就是“專業而不失親和力”，它成功地將嚴肅的鋼琴學習過程變得更加愉悅和引人入勝。光是翻閱目錄和初識的幾個章節，我就覺得這套教材不僅僅是知識的載體，更像是一件精心製作的藝術品，這對於激發學習熱情有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的成人學習者，之前嘗試過幾套號稱“簡單易學”的教材，結果都因為講解過於枯燥或者進度安排得太快而半途而廢。這套書最大的亮點在於它的循序漸進性達到瞭一個非常人性化的程度。它似乎非常瞭解初學者在學習過程中會遇到的那些“卡殼”點，並在關鍵的地方設置瞭非常詳細的解釋和大量的輔助練習。比如，對於那些初學者最頭疼的和弦轉換問題，它不是簡單地給齣一個練習麯就完事瞭，而是會先拆解動作，甚至用非常形象的比喻來描述手指的位置和力度，這種“慢工齣細活”的教學態度，讓我感到非常踏實。我發現自己不再是被動地去“記住”樂譜，而是真正開始“理解”音樂的邏輯。這種由內而外的理解，纔是真正能讓人堅持下去的動力。