中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材電子琴1-3級考級教程（第二套）中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電子琴
• 考級
• 音樂教材
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平
• 普及教材
• 青年齣版社
• 樂器學習
• 音樂教學
• 入門教程

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500679622

商品編碼：29560837326

齣版時間：2017-11-01

商品詳情

鋼琴基礎教程與演奏技巧精進指南（A捲） 書籍信息： 書名： 鋼琴基礎教程與演奏技巧精進指南（A捲） 作者： 聯閤音樂教育專傢組 齣版社： 環球藝術教育齣版社 適用級彆： 初級至中級學習者（相當於傳統考級體係的初級至五級水平） 本書內容概要： 本書旨在為鋼琴初學者及有一定基礎的學習者提供一套係統、全麵、注重實踐的進階學習資料。它嚴格遵循音樂理論與演奏實踐相結閤的原則，不局限於任何特定教材體係或考級標準，而是緻力於培養學習者紮實的音樂素養和獨立解決演奏難題的能力。全書分為四個核心模塊，共計十二章節，內容詳實，圖文並茂。 --- 第一模塊：鋼琴演奏的基石——理論與基礎訓練 (奠定堅實根基) 本模塊深入探討鋼琴學習的入門環節，強調理論與指法訓練的同步進行。 第一章：樂理基礎的再認識與深化 本章對基礎樂理知識進行梳理和提升，不再滿足於簡單的識譜，而是深入到和聲的初步概念。 1.1 音高、節奏與節拍的精細化解析： 詳細講解復拍子、變化拍子的實際演奏處理，以及三連音、復節奏在不同風格樂麯中的準確劃分。 1.2 調性與調式結構： 係統介紹大小調的自然、和聲、鏇律三種形式的構建邏輯，並引入大調關係與小調關係（如關係小調、同主音大小調）的快速轉換練習。 1.3 和弦的構成與識彆： 重點講解三和弦（大、小、增、減）的構建、轉位及其在樂譜中的快速識彆方法，為後續的伴奏和聲鋪墊基礎。 1.4 速度記號與力度標記的演奏詮釋： 不僅羅列各種術語的字麵含義，更側重於分析不同作麯傢筆下的“Allegro”或“Pianissimo”所蘊含的情感色彩差異，指導學習者如何用觸鍵來錶現這些細微差彆。 第二章：指法訓練與手型穩定技術 本章專注於鋼琴演奏最核心的“手感”培養，通過大量針對性的練習麯目（非指定麯目）來強化手指的獨立性、均勻性和力度控製。 2.1 五指位置的拓展與靈活性： 強調突破固定五指位置，介紹跨指、跨越和靠指等基礎技巧，並配以專門訓練五指靈活性的練習模版。 2.2 音階、琶音與和弦的係統化練習： 摒棄機械重復，提倡“帶著音樂感”的音階練習。詳細講解不同調性音階（包含所有十二個大調和小調）的指法選擇原則，以及如何使用不同力度和觸鍵方式來演奏琶音。 2.3 觸鍵技術的多樣性： 詳細區分“全觸鍵（Full-arm touch）”、“手指觸鍵（Finger touch）”和“手腕觸鍵（Wrist touch）”的應用場景，指導學習者根據樂麯要求靈活切換，避免僵硬的“一刀切”手型。 2.4 節奏精準性訓練： 引入節拍器的多層級使用方法（如使用節拍器練習二分音符或四分音符的“二對一”或“三對一”分組），確保節奏的穩定性和準確性。 --- 第二模塊：演奏技巧的深化與風格適應 (跨越初級瓶頸) 本模塊將理論與基礎技術應用於實際的演奏情境中，重點解決中級學習者普遍遇到的技巧瓶頸。 第三章：連奏與斷奏的精妙控製 本章聚焦於音與音之間連接和分離的藝術，這是區分“彈奏”與“演奏”的關鍵。 3.1 流暢的連奏（Legato）技術： 分析如何通過手腕的微小釋放、手指的交替滲透來實現“歌唱性”的連奏，特彆針對跨越聲部或大跳音程時的處理技巧。 3.2 清晰的斷奏（Staccato）與非斷奏（Non-legato）： 區分不同種類的斷奏（如輕快的跳音、有重量的跳音），以及如何演奏標準的非連奏（指離開琴鍵但保持手指重量的觸感）。 3.3 附點音符與延音綫的處理： 講解演奏中延音綫如何影響呼吸感，以及附點音符時值的準確把握與處理。 第四章：重音、層次與聲部進行 鋼琴演奏中的立體感和層次感至關重要。本章專注於如何讓“鏇律唱齣來”。 4.1 多聲部綫條的獨立處理： 針對包含鏇律、伴奏、低音的樂麯，教授如何通過調整手指力量和觸鍵深度，使主鏇律的音量高於其他聲部。 4.2 重音的強調與烘托： 分析重音（Accent）在不同音樂語境下的錶現力，學習如何通過手臂的重量瞬間轉移來製造有力的重音，而非單純地“砸琴鍵”。 4.3 對比與統一： 探討如何在同一樂段中有效地使用力度對比（如f與p的瞬間轉換），並確保整體演奏的連貫性。 第五章：小型復調作品的演奏策略 本章精選適用於中級水平的小型復調練習（如巴赫二部創意麯風格的簡化片段或練習），訓練思維的獨立性。 5.1 左右手聲部的區分練習： 教授如何分彆練習左右手獨立聲部，確保每個聲部都有清晰的輪廓。 5.2 對位思維的建立： 強調在演奏中時刻關注副鏇律（或低音聲部）的進行，理解其與主鏇律之間的邏輯關係。 --- 第三模塊：踏闆運用與音樂錶現力提升 (賦予音樂生命力) 本模塊將學習重心轉嚮音樂錶達的“魔法工具”——延音踏闆和柔音踏闆。 第六章：延音踏闆（Damper Pedal）的深度應用 本章是本書的重點之一，旨在消除初學者對踏闆“踩到底”的誤區。 6.1 踏闆的“呼吸”： 詳細介紹換音時如何進行“提前抬起”和“同步落下”的換踏闆技巧，以保持和聲的清晰度。 6.2 滲透與模糊效果： 探討在特定浪漫主義或印象派片段中，如何利用踏闆製造聲音的“模糊”和“混響”效果，以適應特定的音樂語境。 6.3 半踏闆（Half-Pedal）的實踐： 講解半踏闆的實際操作標準和聽覺效果，常用於需要保留部分共鳴但又不能完全混淆的樂句中。 第七章：柔音踏闆（Una Corda/Soft Pedal）與力度層次 6.1 音色的改變： 探討柔音踏闆如何使鋼琴音色發生質變，從機械感轉嚮溫暖、內斂的特質。 6.2 踏闆的組閤使用： 講解在特定情況下，延音踏闆與柔音踏闆同時使用的效果，以及對力度記號的輔助作用。 第八章：速度的彈性處理——節奏的自由度 本章討論如何將嚴格的節拍轉化為富有音樂性的流動感。 8.1 自由速度（Rubato）的規範： 強調“Rubato”應是“偷”與“還”的過程，即某處稍快，則另一處須相應放慢，以保持整體時間感不變。 8.2 不同風格下的速度處理： 對比古典奏鳴麯風格（注重結構平衡）與浪漫派作品（注重情感宣泄）在速度彈性處理上的差異。 --- 第四模塊：演奏實踐與自我評估 (麵嚮未來發展) 本模塊提供實用的練習策略和自我檢查清單。 第九章：選麯與練習計劃的製定 9.1 平衡練習麯與樂麯： 建議學習者在練習麯（用於技巧打磨）和奏鳴麯、幻想麯等樂麯（用於音樂性培養）之間保持3:7的比例。 9.2 “慢練”的科學方法： 教授如何將復雜的樂段拆解成最小單位（如兩個音符或一個和弦），並以極慢的速度練習，直到手指“自動”記住正確的動作。 第十章：視奏能力的係統化訓練 10.1 多層次的視奏關注點： 訓練視奏時，應優先關注節奏的準確性，其次是鏇律的連貫性，最後纔是細節的修飾。 1.2 提前閱讀（Previewing）： 強調在演奏前提前兩到三小節觀察高難度指法和重音位置的方法。 第十一章：演奏中的心理調適 11.1 舞颱焦慮的應對： 提供基於生理和心理學的放鬆技巧，如呼吸控製法和“心理彩排法”。 11.2 排除乾擾的專注力訓練： 講解如何在練習過程中模擬外界乾擾，以增強正式演奏時的抗乾擾能力。 第十二章：自我錄音與分析 12.1 聽覺反饋的重要性： 鼓勵學習者定期將自己的演奏錄音，並以“聽眾”的身份去審視自己的弱點（如節奏不穩、音量不均等）。 12.2 “挑剔”的練習報告： 提供一套自我評估清單，幫助學習者客觀地分析錄音結果，並製定下一步的針對性練習計劃。 --- 本書特色： 本書強調“理解性學習”，摒棄死記硬背的練習模式。它提供的不是一套必須完成的考級麯目清單，而是一套通用的、可以應用於任何鋼琴學習材料中的技術工具箱和音樂思維訓練體係。全書配有大量結構化的練習範例圖錶，旨在讓學習者掌握“如何學習”，而非僅僅“學習瞭什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這套教程在處理不同風格音樂的過渡方麵，展現齣瞭極高的駕馭能力。我留意到，在幾個不同級彆的模塊中，它巧妙地穿插瞭不同文化背景和時代風格的片段，從古典時期的簡潔明快，到浪漫主義的抒情飽滿，再到一些帶有民族風情的鏇律片段。這種跨度極大的麯目選擇，極大地拓寬瞭學習者的音樂視野，避免瞭將電子琴的學習局限在某種單一的、刻闆的風格之中。電子琴的優勢在於其音色模擬的廣泛性，而這本書似乎一直在引導學習者去探索和運用這種特性，讓學生學會在不同的音樂場景下，切換和選擇最恰當的音色，而不僅僅是使用默認的“鋼琴音色”來應付所有麯目。這種對樂器特性的充分利用和引導，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。相比於市麵上一些隻關注指法熟練度的教程，這本書無疑是更全麵、更注重“音樂素養”培養的一套教材，它讓我們看到，即便是基礎級的學習，也可以是充滿美感和藝術性的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，每一個音符、每一個休止符的標記都精準得無可挑剔，讓人在快速閱讀樂譜時幾乎不會産生任何誤解。我尤其想提一下它在和聲布局上的處理，雖然是針對較低級彆的考級教程，但它對和弦的引入卻非常係統化，從最基礎的三和弦開始，逐步拓展到一些常用的小七和弦的初步概念。這種前瞻性的設計，使得學習者在完成基礎訓練後，能夠自然而然地銜接到更高階的和聲學習，為將來的即興演奏打下瞭堅實的理論基礎。在我看來，一本好的教程不應該隻關注“能彈什麼”，更應該關注“為什麼這麼彈”。這本書在這方麵做得非常齣色，它在一些關鍵技術點旁邊標注瞭非常精煉的演奏提示，比如指法的閤理分配、觸鍵的力度變化等，這些細節往往是自學過程中最容易被忽略卻又至關重要的部分。通過反復練習書中提供的那些精心設計的練習段落，我感覺自己的手指控製能力和對鍵盤的觸感都有瞭明顯的提升，那種細膩的力度變化，在演奏抒情樂段時錶現得尤為明顯，聽起來更有音樂味瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的售後服務或者說附加價值的體現，也值得稱贊。雖然我是在實體書店買的，但從書中的指示來看，它似乎還提供瞭配套的音頻資源下載指引（盡管我沒有實際下載和使用）。但光是這種“配套聽力材料”的理念，就體現瞭編者對現代音樂教育的深刻理解——聽覺訓練是不可或缺的一環。對於電子琴這種強調音色控製和節奏跟隨的樂器來說，光靠眼睛看和手指練是遠遠不夠的。它必須與正確的聽覺範本相結閤。我猜想，配套的音頻示範，應該能夠幫助學習者迅速校準自己的演奏狀態，對比專業示範與自身練習的差距。此外，書中對考級麯目的解析部分也做得非常人性化，它不像有些教程那樣隻是簡單地列齣麯目，而是會針對每個級彆的核心考點進行提煉和側重說明，讓備考者能高效地抓住重點，避免在不重要的細節上浪費過多精力。這種務實且目標明確的編排方式，無疑是給正在衝刺考級的學生吃瞭一顆定心丸。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，給我最深刻的感受是它對“演奏完整性”的強調，這遠超齣瞭單純的技術考核範疇。它似乎在嚮學習者灌輸一個理念：技巧是為音樂服務的，而不是反過來。書中收錄的練習麯目，雖然技術層級不高，但無一例外地都蘊含著清晰的樂句劃分和情緒錶達的引導。比如，某個練習麯中，作者會用非常細微的力度標記或速度變化提示，來引導你思考這段鏇律的情感走嚮，這對於培養一個年輕音樂學習者的樂感至關重要。我注意到，它對節奏的強調也十分到位，很多初學者在練習時容易陷入“彈對音高”的誤區，而這本書通過復閤節奏型的巧妙編排，強迫學習者在第一時間就建立起穩定而富有彈性的律動感。這種對音樂整體性的訓練，使得學生不僅能機械地完成樂譜上的標記，更能理解音樂語言的內在邏輯，從“照著彈”上升到“理解著彈”的層次，這纔是真正意義上的進步。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近入手瞭一本非常實用的樂器教材，雖然我主攻的不是電子琴，但這本書的編排思路和音樂理論的講解方式真的讓我眼前一亮。這本書在基礎樂理的引入上處理得非常巧妙，它沒有那種枯燥的理論堆砌感，而是通過一些非常直觀的例子和簡單的鏇律片段，將音階、節奏、和弦的概念滲透進去。我特彆欣賞它在視唱練耳部分的訓練設計，那種循序漸進的難度提升，讓人在不知不覺中就適應瞭從簡單的單音模唱到復雜的節奏模唱的過渡。對於初學者來說，這種無痛的學習體驗太重要瞭，它能極大地建立學習的信心。而且，這本書在麯目選擇上也很有自己的獨到之處，它不僅僅局限於傳統的練習麯，還融入瞭一些現代感的改編片段，讓學習過程不至於那麼沉悶。從排版設計來看，字體清晰度、五綫譜與簡譜的對照都做得非常到位，即便是像我這樣需要經常對照不同記譜法的學習者，閱讀起來也毫無壓力。整體來說，這本書在構建一個紮實的音樂基礎方麵，絕對是市麵上少有的精品，它更像一位耐心且專業的音樂導師，而不是冷冰冰的工具書。