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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535489517

商品編碼：29560837558

齣版時間：2018-03-01

商品詳情

經典鋼琴麯賞析與演奏指南 深度解析浪漫主義與印象派的鋼琴瑰寶 本書並非專注於流行音樂的簡化改編，而是帶領讀者沉浸於鋼琴音樂史上的黃金時代——浪漫主義和印象派的恢弘殿堂。我們深入探討瞭肖邦（Chopin）夜麯的內斂詩意與練習麯的炫技哲學，剖析瞭李斯特（Liszt）鋼琴作品中那種近乎歌劇般宏大敘事的結構，以及德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用色彩斑斕的和聲，描繪齣光影變幻、水波蕩漾的聽覺畫麵。 第一部分：浪漫主義的靈魂獨白——技巧與情感的熔爐 本捲聚焦於十九世紀鋼琴文學的精髓。我們將詳細解析肖邦的《敘事麯》與《船歌》，著重探討其鏇律綫條中蘊含的波蘭民族情感，以及如何在保持抒情性的同時，達到技術上的極緻要求。書中不提供任何簡易版譜例，而是要求學習者直麵原版樂譜，通過對踏闆技巧的精細控製，來實現“歌唱性觸鍵”。 肖邦的“呼吸”： 探討如何在演奏中處理節奏的自由度（Tempo Rubato）——它並非簡單的快慢交替，而是一種與內在情感節奏同步的微妙彈性。 李斯特的“英雄”： 分析《超技練習麯》係列，不僅僅是速度和力度的問題，更在於如何將那些看似雜亂無章的音符群，組織成清晰的、具有戲劇張力的敘事綫索。我們會對比不同版本的指法標記，探討其背後的演奏哲學差異。 第二部分：印象派的音畫——色彩、質感與空間 進入二十世紀的門檻，鋼琴的音色世界發生瞭革命性的變化。本書將詳細研究德彪西的《前奏麯》集，特彆是那些標題如詩的篇章，如《亞麻色頭發的姑娘》或《水中倒影》。我們強調的重點在於“音色管理”，而非傳統意義上的清晰度。 和聲的“模糊”處理： 如何運用延音踏闆，創造齣一種音符相互滲透、色彩交融的效果，模仿管弦樂中泛音的豐富層次。 節奏的“流動”： 分析德彪西如何運用復閤拍號和不對稱的節奏型，打破德法時期嚴格的節拍框架，營造齣一種“漂浮感”。 拉威爾的作品，如《鏡子》組麯，則要求演奏者具備更清晰的綫條感，同時又不失印象派的微妙色彩。我們會深入探討其復調織體的復雜性，以及如何在清晰的結構中體現其對古典形式的尊重與革新。 第三部分：巴赫與貝多芬——古典根基的重塑 要真正理解浪漫主義和印象派的突破，必須迴溯古典主義的嚴謹。本部分將精選巴赫的《平均律鍵盤麯集》中的部分賦格，用現代演奏理念進行解析，探討其復調綫條的獨立性和邏輯性。 綫條的清晰度： 如何通過觸鍵的輕重和時值的精準控製，使對位法的每一個聲部都“獨立發聲”，如同一個微型的室內樂團。 隨後，我們會選取貝多芬中晚期奏鳴麯（如Op.109, Op.110）中的變奏麯部分進行研究。這些變奏麯是連接古典結構與浪漫情感的橋梁。我們將重點關注貝多芬在樂譜中留下的關於錶情術語的指示，探究這些指示在現代鋼琴上的實現方式。 第四部分：觸鍵藝術的科學與哲學 本書摒棄瞭流於錶麵的技巧練習，轉而關注“如何使手指與琴鍵建立最有效的能量傳遞”。這部分內容麵嚮有一定基礎的演奏者，旨在提升其演奏的深度和持久性。 重量轉移與指尖壓力： 詳細闡述手臂重量如何通過手腕和指關節，轉化為精準作用於琴鍵的“深度壓力”，而非單純的擊打。 動態控製的極限： 探討從ppp到fff（極弱到極強）之間，音量變化背後的觸鍵質量變化，確保每一個音色都有其獨特的“質感”。 總結：超越符號的音樂錶達 本書旨在培養演奏者對鋼琴文獻的鑒賞力與駕馭能力。它要求學習者具備紮實的識譜能力和一定的技術儲備，目標是帶領讀者超越單純的“彈奏音符”，進入到理解作麯傢時代背景、個人情感，並最終實現自我聲音錶達的更高層次的音樂學習體驗。本書所收錄的例證和分析均取自最權威的、未作任何簡化處理的原始樂譜版本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有吸引力，色彩明快，字體活潑，一看就知道是麵嚮初學者的流行音樂樂譜集。我滿心期待地翻開內頁，希望能找到一些適閤我目前程度的簡單改編麯目。然而，我很快發現，雖然書名裏強調瞭“簡易”，但實際呈現的麯譜難度跨度實在太大。有些麯子或許對已經有幾年基礎的琴童來說是小菜一碟，但對於我這樣一個剛接觸鋼琴不久、還在努力分辨高音譜號和低音譜號的“小白”來說，那些密密麻麻的十六分音符和復雜的和弦標記簡直是天書。更讓我感到睏惑的是，一些經典流行歌麯的編排，似乎更側重於還原原版樂隊的復雜層次，而不是為獨奏鋼琴簡化。比如我非常喜歡的一首八十年代金麯，原麯中吉他Solo的部分被完整地搬到瞭鋼琴上，這對我的雙手協調能力是一個極大的考驗，完全沒有體現齣“簡易”應有的親和力。如果能有一個明確的難度分級，或者至少在麯目旁邊標注齣大緻的演奏等級，我的體驗感或許會好很多。這本書更像是一個大雜燴，什麼都有，但對於特定水平的讀者來說，針對性不夠強，導緻我在嘗試瞭三四首麯子後，就不得不閤上書本，心裏充滿瞭挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版布局感到非常不滿意，這直接影響瞭我的練習效率。通常情況下，一本好的樂譜集，會盡量保證一個樂句或一個段落在同一頁內完成，這樣可以減少翻頁的次數，保持演奏的連貫性。但這本“大全”為瞭塞入更多的麯目，很多歌麯的編排顯得非常局促。我遇到的最嚴重的問題是，很多歌麯的B段或副歌高潮部分，往往在最需要集中精力的時刻被生硬地切斷，強製要求讀者翻頁。在練習一些節奏感強、需要保持穩定速度的流行舞麯時，這種被迫的中斷簡直是災難性的，我不得不停下來，重新找準拍子，再繼續。此外，書本的裝訂方式也偏硬，打開平放在鋼琴架上時，書頁總是傾嚮於閤攏，我不得不一直用手壓著書本纔能看譜，這對於需要雙手彈奏的我來說，極大地分散瞭對鍵盤的注意力。如果能采用綫圈裝訂，或者至少是那種可以完全攤平的膠裝，這本書的使用體驗將會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎，但主要精力放在古典練習麯上的鋼琴學習者，我希望通過這本書拓展一下自己的麯目範圍，接觸一些更輕鬆愉悅的麯風。我對那些技巧要求不高的經典老歌特彆感興趣，比如那些鏇律優美、結構清晰的民謠或老牌情歌。然而，這本書的選麯傾嚮性明顯偏嚮近十年來的“流量”作品，對於那些經過時間檢驗的、真正耐聽的經典麯目，收錄得相對較少，而且收錄的幾首，編排也略顯保守。更讓人感到不適的是，印刷質量和樂譜的清晰度在某些頁麵上齣現瞭瑕疵。有幾張涉及到跨頁的譜例，連接處處理得不夠平滑，導緻在快速換頁或閱讀時需要費力地重新對齊音符的節奏關係。對於需要精確閱讀的樂譜而言，這種細節上的疏忽是難以容忍的。高質量的樂譜應該是能夠讓人沉浸其中，而不是被排版或印刷問題分散注意力。這本書在“大全”的幌子下，似乎更注重數量上的堆砌，而忽略瞭質量上的精細打磨和經典麯目的平衡。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想找一些近期熱門的、能讓我快速上手彈唱的流行歌麯。畢竟，能用鋼琴伴奏自己喜歡的歌，是學琴的一大動力。拿到書後，我立刻翻閱目錄，看到瞭幾首當下很火的抖音神麯和一些KTV必點麯目。起初還抱有一絲希望，覺得至少這些新歌的編排可能會比較“現代”和“簡化”。但深入研究後發現，很多歌麯的和聲進行被處理得過於學術化瞭，少瞭流行音樂那種直白、抓耳的律動感。比如某首情歌，原版可能隻需要簡單的分解和弦加上主鏇律，聽起來就已經很動人瞭，但在這本書裏，它被配上瞭厚重的、需要用到很多踏闆和低音區快速跑動的伴奏聲部，一下子讓這首歌變得沉悶而晦澀。我嘗試著去“刪減”一些復雜的聲部，隻彈奏鏇律和最基本的和弦骨架，但這樣彈齣來，原麯的韻味幾乎蕩然無存。這本書的作者似乎更傾嚮於將流行歌麯“古典化”或“學院化”，而不是真正地服務於那些想用鋼琴輕鬆伴奏流行樂的愛好者。我期待的是能邊聽原麯邊對照學習的“傻瓜式”簡化版，而不是需要重新學習一套演奏技巧纔能駕馭的“鋼琴獨奏麯”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位自學的鋼琴愛好者，我非常看重樂譜中的指法提示和演奏說明。畢竟，很多流行歌麯的演奏技巧和古典樂有很大不同，比如快速的琶音掃弦模仿、特定律動的切分音處理等，都需要明確的指導。翻閱這本書，我發現它幾乎完全依賴於標準的五綫譜和和弦標記，幾乎沒有提供任何針對性的演奏建議。例如，在處理某些快速重復的八度或需要用到“拍擊”效果的段落時，書上僅僅是標記瞭音符，卻完全沒有提示應該使用哪個手指，或者建議使用何種觸鍵方式來達到最佳的流行樂質感。這使得我的每一次嘗試都像是在“盲彈”，需要自己花費大量時間去摸索最閤適的演奏方法，這與我期望的“簡易流行鋼琴譜”的定位背道而馳。我原本指望這本書能作為一個“捷徑”，幫助我快速掌握流行歌麯的演奏“套路”，但現在看來，它更像是一份未經加工的原始樂譜數據，需要學習者具備很強的自我分析和改編能力纔能用好，這對於目標明確想要“快速上手”的讀者來說，無疑是一個不小的門檻。