正版 第二版中国音乐学院 社会艺术水平考级全国通用教材 长号8-10级 音乐书籍考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690313

商品编码：29562113130

出版时间：2010-08-01

商品详情

好的，这是一份针对您提供的图书名称之外其他音乐考级或教程类书籍的详细简介，旨在提供丰富、专业的内容，且避免提及原书信息： --- 权威精选：中国音乐家协会长号演奏/考级教程（基础至高级篇） 本书特色与定位： 本书系由国内顶尖管乐教育专家团队集体编撰，深度融合了国内外先进的长号演奏技法与中国本土音乐教育体系的需求，专为中国音乐家协会（音协）组织的各级别长号演奏水平考级（涵盖一级至十级）的学员及指导教师设计。它不仅仅是一本考级曲目汇编，更是一套系统化、渐进式的演奏能力提升方案。全书结构严谨，内容详实，旨在帮助学习者从零开始，稳扎稳打地建立扎实的音乐基础，并最终达到专业演奏水准。 核心内容模块详解： 第一部分：基础奠定与初级技巧（一级至三级重点） 本部分聚焦于长号学习的“第一课”，确保学习者建立正确的肌肉记忆和听觉概念。 1. 基本功训练： 口型与气息的科学建立： 详述长号演奏中“嘴唇振动”的精确状态调整，包括不同音区所需的口型张力变化。提供针对性的“吹奏练习”（Buzzing Exercises），从最基本的单音稳定开始，逐步过渡到三音组和五音组的连贯练习。 精准的拉管控制： 详细图解七个基本把位（Positions）的正确肌肉定位与移动轨迹，强调“无缝连接”的重要性。特别设置了针对“半音阶练习”的把位精确度训练，确保在低把位和高把位之间的切换平稳无痕。 音准与听觉训练： 引入初级听音与视唱练耳（适用于长号演奏者），强调使用调音器辅助下的基础长音保持训练。教材中内置了大量固定音高练习，旨在培养学习者对长号音准的“内在感觉”。 2. 初级乐理与节奏训练： 针对考级要求，梳理长号演奏中涉及的常用拍号、节奏型（如附点、切分）和速度标记。 收录了大量简短、旋律性强的基础练习曲（如Arban入门练习的精简版），用于巩固所学技巧。 第二部分：中级技术深化与风格初探（四级至六级重点） 进入中级阶段，学习重点转向技巧的复杂化和音乐表现力的萌芽。 1. 连奏（Legato）与吐音（Articulation）的精细化处理： 多样的吐音技巧： 系统介绍“单吐”（Single Tonguing）、“双吐”（Double Tonguing）的初步练习方法。对于单吐，重点在于舌头击打位置（齿尖、舌尖、舌中）的细微调整，以适应不同速度和力度要求。 平稳的连奏： 深入探讨如何通过气息的持续供给和把位的平滑过渡，实现真正的“歌唱性”连奏。教材提供了大量以巴赫风格为主的连奏练习，强调音符间的呼吸感。 2. 调性与把位的复杂性： 开始引入降B调、降E调等常见调性中的技巧性段落练习。 重点攻克“换把位”后音准易跑偏的难点，设计了大量跨越把位区间（如第二把位到第六把位）的音阶与琶音练习。 3. 风格的初步融入： 引入改编自古典奏鸣曲、小品中的片段，让学生初步接触不同音乐时期的力度（Dynamics）和表情记号。 第三部分：高级演奏技巧与曲目拓展（七级至十级重点） 此阶段是全面对标专业水准的冲刺，要求演奏者具备高度的技巧控制力和成熟的音乐诠释能力。 1. 高难度技巧的专项攻克： 双吐与三吐的熟练运用： 提供了系统化、渐速的“双吐”（Double Tonguing）跑动练习，以及初步尝试“三吐”（Triple Tonguing）的训练路径，以应对快速的十六分音符和三连音组。 花舌（Flutter-Tonguing）的规范练习： 详细讲解花舌的生理机制和起音方法，从喉部颤音过渡到舌尖高速颤动，并提供了在不同音高上保持稳定花舌的练习方案。 滑音（Glissando）的控制： 学习如何在保持气息稳定性的前提下，精确控制滑音的速度和范围，使其成为一种音乐表达工具而非单纯的技巧展示。 2. 乐曲风格的深度解析： 古典时期： 侧重于海顿、莫扎特作品中对清晰度和结构感的把握。 浪漫主义时期： 强调长音的延展性、情感的深度表达以及对柔弱力度的控制。 现代与二十世纪作品： 引入更广的音域使用，以及对特定音色（如弱音器使用）的探索。 3. 考级曲目深度剖析（范例选取）： （此部分将针对音协考级大纲中的核心曲目类型进行解析，而非直接提供曲目本身） 技巧性练习曲（Etude）的练习策略： 如何将枯燥的练习曲转化为富有音乐性的演奏片段。 小型奏鸣曲（Sonata）的演奏要点： 强调乐章结构、对比与和声的理解。 艺术歌曲（Lied）的改编演奏： 探讨如何用长号模仿人声的线条感和歌唱性。 附录：教师与自学者参考指南 考级曲目选择建议： 根据不同级别的能力侧重，提供选择曲目的指导原则。 演奏姿势与乐器维护： 包含对专业演奏者至关重要的乐器日常保养建议，以及对演奏姿势的细节调整（如坐姿、拉管的肘部角度等）。 本书旨在成为每一位致力于长号考级和提升的音乐学习者案头的“必备工具书”和“技术宝典”。通过其科学的编排和详尽的指导，学习者将能够自信地应对每一次技术挑战和艺术检验。

评分☆☆☆☆☆

从长远来看，作为一本“社会艺术水平考级”的教材，它在培养学生音乐素养方面的作用非常有限。它更像是一本专门服务于“通过考试”的工具书，而非一本可以陪伴演奏者长期成长的艺术指南。教材的重点完全集中在技术动作的规范化和曲目片段的准确性上，对于长号作为一件极富表现力的铜管乐器所应具备的音乐思维培养，如即兴能力、视奏能力（除了考试规定的视奏部分），以及更广泛的管弦乐合奏知识，几乎是空白。学习完这套教材，学生可能成功通过了十级考试，但一旦离开考级环境，他们可能不知道如何自主选择曲目进行深入研究，也不知道如何将所学的技巧灵活运用于不同风格的音乐中。这套书的价值，似乎仅停留在了“拿到证书”的那一刻，后续的音乐生命力培养则完全需要学习者自行摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“全国通用”的教材，拿到手上的时候，那种期待感瞬间就烟消云散了。首先，从装帧设计上看，实在是太朴素了，简直就像是上世纪八十年代的印刷品，封面设计毫无美感可言，油墨味还挺重，让人不禁怀疑其作为考级用书的专业度。内页的纸张质量也相当一般，摸上去有点粗糙，印上去的谱子，有些地方的五线谱线条不够清晰锐利，对于初学者来说，分辨一些细微的音符记号和演奏指示都有点吃力。更别提那些理论部分的插图和示例，排版混乱，字体选择也让人眼花缭乱，根本没有考虑到长时间阅读的舒适性。我原本以为作为学院派的官方教材，至少在视觉呈现上会更严谨一些，但现在看来，它更像是一份匆忙赶工出来的内部资料，实在是对不起它所标榜的“正版”和“考级”这两个沉甸甸的名头。如果能投入更多心思在版式设计和印刷工艺上，哪怕只是提升一下纸张的触感，都会让学习体验提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

再说说伴奏和示范材料的缺失，这对于考级曲目学习来说简直是个硬伤。长号作为一件对节奏和与乐队配合要求极高的乐器，教材中提供的所有练习曲和考级曲目，几乎都是孤零零的单行谱面，没有附带任何音频资源，无论是伴奏示范还是演奏范例。这对于自学或者没有经常面对面得到专业指导的学生来说，简直是灾难性的。比如某些协奏曲选段，如果不知道专业演奏者是如何处理乐句的呼吸点、重音的倾向性，完全只能靠自己想象，很容易走入误区，而一旦养成错误的习惯，后期纠正的成本就会非常高昂。市场上的很多非官方教材，都会配套提供高质量的MP3或二维码链接，方便考生对照练习，这本“官方”教材却对此避而不谈，这无疑是对考级流程中“听觉训练”这一重要环节的漠视。

评分☆☆☆☆☆

教材中对于考级曲目的选择和标注也显得有些陈旧和保守。虽然考级曲目体系的变动相对较慢，但一些经典曲目在演奏技法上的现代解读和处理方式，这套教材似乎并未能及时跟进。我翻阅了十级的部分曲目，发现它们大多是基于几十年前的教学思路来呈现的，对于一些当代作曲家为长号创作的、更具现代和实验性的曲目则完全没有涉猎。这使得学习者在准备考级时，可能只掌握了一套“过时”的演奏标准，一旦未来考级委员会更新了对音乐表现力的要求，他们就会处于被动。此外，对于曲目中一些比较晦涩的意大利文或德文演奏术语，教材只是简单地提供了中文直译，缺乏对这些术语背后音乐情感内涵的细致解释，使得学生们往往只能做到“形似”而难以达到“神似”。

评分☆☆☆☆☆

关于教材内容的编排逻辑，我感觉有些跳跃和脱节。这套教材声称覆盖了从八级到十级的难度进阶，但实际上，从八级到九级，乃至九级到十级之间的技术跨度处理得非常生硬。比如，八级结尾处要求掌握的某个连奏技巧，到了九级开篇，几乎没有任何铺垫和渐进练习，直接就抛出了一个速度快两倍、音域更广的练习曲目，让人感觉像是被教练“揎”上了陡坡，完全没有给足缓冲时间去消化和巩固前一阶段的成果。而一些本该在高级阶段详细解析的演奏风格问题，比如巴洛克时期与浪漫主义时期长号音色的细微差别，教材里只是寥寥数语带过，完全没有深入的示范或历史背景介绍，使得学习者在理解音乐语汇时缺乏深度和广度。这种“填鸭式”的知识点堆砌，使得学习过程更像是一种机械的应试训练，而非真正意义上的艺术熏陶。