中国音乐学院 单簧管考级教材7-8级 考级曲集教程音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500695097

商品编码：29562307134

出版时间：2016-03-01

商品详情

好的，为您创作一本关于中国传统乐器演奏的深度探讨书籍的简介。 --- 书名：丝竹古韵：中国传统器乐的传承与创新 书籍简介 《丝竹古韵：中国传统器乐的传承与创新》是一部深度剖析中国传统音乐艺术的综合性著作。本书旨在超越单纯的乐谱或技巧指南层面，深入探讨中国民族器乐的哲学基础、历史演变、技艺精髓及其在当代语境下的发展路径。全书结构严谨，内容详实，适合音乐院校师生、专业演奏家、民族音乐学者以及对中国文化有浓厚兴趣的广大读者。 第一部分：源流溯源——民族音乐的文化根基 本部分追溯了中国传统器乐的漫长发展历程，从先秦时期的宫廷雅乐、礼仪之声，到汉唐盛世的丝路乐舞融合，再到宋元明清的民间器乐（如南音、潮州音乐、广东音乐）的蓬勃发展。我们详细梳理了不同历史阶段中，宫廷、文人阶层与民间社会对音乐的不同需求与理解，以及这些需求如何塑造了主要的乐器类别和音乐风格。 特别辟出章节讨论了“礼乐思想”对器乐美学的影响。中国传统音乐的核心价值往往与其伦理道德观念紧密相连。本书分析了“中和之美”、“大音希声”等概念如何在器乐的结构、调式乃至演奏气息中得到体现，从而区别于西方音乐的结构逻辑。 第二部分：器物之思——主要乐器的本体研究 本书以严谨的学术态度，对中国主要的几大类民族乐器进行了本体论式的研究，涵盖了吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器群。 吹管乐器（如笛、箫、唢呐）： 重点分析了竹材的特性对音色产生的决定性影响。例如，洞箫的“气沉丹田”与声音的内敛、空灵感之间的关系；梆笛与曲笛在音域和表现力上的差异。我们详细解析了如“打音”、“花舌”、“气震音”等中国独有的演奏技巧在不同乐器上的实现机制和美学意义。 拉弦乐器（如二胡、板胡、京胡）： 探讨了弓弦摩擦产生的复杂泛音结构，这是中国拉弦乐器音色饱满、情感细腻的关键。书中通过声学分析，解释了为何二胡的“揉弦”能够产生类似人声的歌唱性。此外，对于地域性极强的板胡、京胡的“地方音”和“腔调”进行了深入的对比研究。 弹拨乐器（如古琴、古筝、琵琶）： 针对古琴的七弦“减字谱”的解读方式，阐述了其符号系统如何融入道家、儒家哲学，以及如何通过指法（如“徽位按音”）来模拟自然之声。古筝部分则聚焦于其音域的拓宽和演奏技法的现代化，如“摇指”与“扫弦”在不同流派中的变化。琵琶的“轮、推、扫、扣”等二十八法，被系统化地整理并探讨了其在武曲与文曲中的功能性区别。 第三部分：曲式与结构——不同音乐体系的内在逻辑 本部分将视角从单个乐器转向整体音乐作品的构建。我们考察了中国传统器乐中常见的曲式结构，如“板式结构”（慢板、中板、快板的层进）、“循环往复结构”以及“散板引子”的运用。 不同于西方音乐中严格的奏鸣曲式或回旋曲式，中国器乐的结构往往更具叙事性与写意性。本书细致分析了以下几种重要范式： 1. 套曲的叙事性： 以《十面埋伏》、《霓裳羽衣曲》等为例，展示音乐如何通过主题的反复、变奏和情绪的递进，构建宏大的场景描绘。 2. 小品的写意性： 探讨如《渔舟唱晚》这类抒情性小品中，如何运用“自由节奏”来营造意境，而非拘泥于固定的节拍。 3. 器乐合奏的配器哲学： 探讨在民乐团中，如何实现“主次分明”与“五声调式内的和声色彩”，避免机械的模仿西方复调思维。 第四部分：传承与革新——当代民族器乐的困境与出路 最后一部分是面向未来的探讨。本书客观分析了在快速全球化的音乐环境中，中国传统器乐所面临的挑战，包括演奏人才的培养、观众群体的老化、以及如何处理与西方音乐体系的“对位”关系。 我们深入讨论了“民族管弦乐”这一现代概念的形成与发展。从二十世纪初的乐器改良（如高音二胡、低音笙的研制）到当代作曲家在和声与配器上的大胆探索，本书详细列举了如彭修文、吴祖强等前辈大师在融合创新方面的实践经验。 同时，本书也关注了非物质文化遗产的保护工作，探讨了如何利用现代科技手段（如数字化存档、虚拟现实技术）来记录和传播濒危的传统乐种，确保“丝竹古韵”能够在新时代背景下保持其生命力与艺术张力。 结语： 《丝竹古韵》力求提供一个全面、深入且充满洞察力的视角，带领读者领略中国传统器乐这片深邃的艺术海洋，感受其跨越千年的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我以前用过好几本不同出版社的单簧管教材，但总感觉它们在曲目选择上有些陈旧，或者说，它们的难度梯度划分不够合理，总是在某几个级别上突然出现一个巨大的鸿沟，让人望而却步。这本《7-8级考级曲集教程》在这方面做得非常出色。它巧妙地将技术难度和音乐表现力进行了平衡。7级的曲目开始注重音色的控制和乐句的塑造，而不是单纯的炫技，这对于培养学生正确的音乐审美至关重要。比如其中选入的一段巴赫的赋格改编，要求你在快速的对位中保持每个声部的清晰度，这不仅仅是手指的训练，更是对听觉的极大考验。到了8级，曲目难度陡然上升，引入了更多现代作曲家的作品，那些不和谐音程的处理和跳跃音程的精准度要求极高。这种循序渐进、层层递进的编排，让学习过程充满了挑战性，但又始终保持在“可达成”的范围内，极大地激发了我的学习热情。它不是那种让你学完就束之高阁的工具书，而是可以伴随我长期精进的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从维护成本和耐用性的角度来看，这本书也表现出了极高的水准。我是一个比较“粗暴”的练习者，乐谱经常需要摊开放在琴架上，有时候还会不小心滴上一点口水或者咖啡渍。这本书的纸张厚度适中，不像一些劣质教材那样一碰水就起皱变形，油墨印制也十分清晰，即便是高强度的翻阅和标记，也不会出现字迹模糊或者脱落的现象。而且它的开本设计非常合理，既保证了乐谱足够大，便于阅读，又不会笨重到难以携带。我常常把它和乐器一起放在琴包里，经过多次颠簸，书的边角磨损也控制得很好，整体造型依然挺括。对于需要长期陪伴的考级教材来说，这种扎实的硬件质量，其实也是对学习者的一种尊重和支持，让人愿意长期把它放在手边，时常翻阅和回顾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，封面那种磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了功夫的精品。我记得我刚拿到手的时候，光是翻看那些乐谱的排版就觉得心情愉悦，字体的选择和音符之间的间距都非常考究，即便是像我这种视力不算顶尖的乐手，在练习那些快速的音阶和复杂的琶音时，也能看得清清楚楚，不容易出错。更别提那些深入的演奏指导部分了，不仅仅是简单的指法标注，它还细致入微地分析了每个乐章的情绪变化和气息控制的关键点。比如某首练习曲，作者特地用小字标注了高音区换气时的力度分配，这对于提升演奏的流畅度和音乐性简直是立竿见影的效果。我过去总是在某些技巧瓶颈上徘徊不前，但对照着书里的讲解和示例音符的处理方式，突然就有了豁然开朗的感觉。特别是对于8级要求的那些协奏曲选段，要求极高的颗粒感和连贯性，这本书给出的技术路线图清晰明了，避免了许多弯路。可以说，光是这份对细节的执着，就让它远远超出了普通考级曲目的范畴，更像是一本高水平的演奏进阶手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最怕的就是那些只谈理论不给实际操作指导的“高深”教材。庆幸的是，这本书的实用性极其强悍。它不仅仅罗列了考级曲目，更像是一位经验丰富的大师在身边耳提面命。我尤其欣赏它在曲目解析中加入了对“考官视角”的解读。比如，对于某首浪漫主义时期的练习曲，书中明确指出了考官最可能关注的三个技术点：长连音的呼吸支撑、弱奏时清晰度不下降的控制力、以及对指定速度的绝对把控。这种“对症下药”的指导，让我备考时能够有的放矢，把有限的练习时间花在刀刃上。我记得我准备7级考试时，对着书中关于弱奏颤音的练习建议进行调整后，那次模拟考试中，颤音的稳定性和音色丰满度获得了指导老师的特别表扬。这种将理论与实战紧密结合的编排思路，让这本书的价值远超出了一个简单的“曲集”标签。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套教材在对不同演奏风格的涉猎上非常广博。单簧管的曲目浩如烟海，但很多教材为了图省事，往往只聚焦于德奥学派的传统曲目。然而，这本书里收录了从古典时期的简洁明快，到浪漫主义的饱满深情，再到近现代作品中那些富有节奏感和戏剧张力的片段。例如，其中一首现代风格的练习曲，大量运用了非传统的指法和极快的断奏，这对我过去偏向传统古典演奏的习惯是一个很好的冲击和拓展。它迫使我不仅要掌握传统的美声式的音色，还要学会驾驭更具穿透力和现代感的音色。这种风格上的多样性，让我感觉自己不仅仅是在准备一个考试，更是在进行一次全面的单簧管艺术之旅。每学完一首新曲子，我都感觉自己的“音乐词汇量”又增加了不少，不再局限于那几种固定的表达方式。