2018新版 肖邦24首前奏曲Op.28 中外文对照 维也纳原始版 初学钢琴乐曲入门练习曲乐谱曲集辅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429580

商品编码：29564001324

丛书名： 肖邦24首前奏曲

出版时间：2010-07-01

钢琴学习进阶必备：巴赫《平均律键盘曲集》导览 一部奠定西方键盘音乐基石的鸿篇巨著 本书旨在为已经掌握基础键盘技巧，并渴望深入理解西方音乐体系核心精神的学习者，提供一份详尽而权威的指南。我们聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的键盘音乐巅峰之作——《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier，简称WTC）。 《平均律键盘曲集》分为两卷，共包含四十八首（二十四对）不同调性的前奏曲与赋格。它不仅仅是一套练习曲集，更是音乐史上里程碑式的作品，是理解对位法、和声逻辑以及键盘乐器发展史的“新旧约全书”。 --- 第一部分：理论与历史背景的深度解析 一、平均律的革命性意义 肖邦的二十四首前奏曲虽然标志着浪漫主义时期对调性色彩的极致探索，但要真正理解调性音乐的逻辑骨架，必须回溯到巴赫时代。本书将首先深入剖析“平均律”（Well Temperament）的科学与艺术意义。 1. 调律系统的演变： 我们将详细探讨巴赫创作此集时所采用的调律法，它如何克服了巴洛克早期“中庸音律”在远关系调上的不和谐音程问题。理解平均律的微小“不完美”，是理解巴赫如何能够自由穿梭于所有大小调的关键。 2. 和声基础的构建： 平均律的推广，使得以往因音律限制而被忽视的调性（如升F大调或降E小调）得以清晰、稳定地演奏。这为后世所有作曲家（包括莫扎特、贝多芬，直至肖邦）的和声语言奠定了坚实的基础。本书将对比分析在不同调律法下，同一和弦听感的细微差别，帮助学习者建立精确的听觉认知。 二、巴洛克复调艺术的巅峰 《平均律键盘曲集》的精髓在于其“赋格”（Fugue）部分。赋格不仅仅是技术练习，更是巴赫对逻辑思维与音乐情感完美结合的阐释。 1. 赋格结构解构： 我们将详尽解析赋格的各个组成部分：主题（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）、呈示部、展开部与再现部。重点分析如何通过移位、反向、增值等手法来发展和变化主题。 2. 织体分析与声部进行： 本书将指导读者如何“听见”每一个独立的声部线条。对于初学者而言，巴赫的复调音乐常被视为难以辨识声部。我们提供清晰的图表和分析工具，帮助学习者在阅读乐谱时，能够同时追踪高音声部、中音声部与低音声部（即“演奏的键盘手”与“聆听的乐团”之间的转换）。 --- 第二部分：作品的专题赏析与演奏指导 本书并非简单地罗列技巧练习，而是基于演奏实践，对每一首前奏曲和赋格进行个性化的分析。 一、前奏曲（Préludes）：探索色彩与体裁 与肖邦前奏曲着重于情绪抒发不同，巴赫的前奏曲更像是对特定演奏技巧或织体手法的集中探索，它们往往有着明确的体裁指向。 1. 织体范例分析： 我们将前奏曲按其主要织体进行分类，例如： 琶音体（Arpeggiated）： 如C大调第一首，分析其如何利用均匀的分解和弦建立起宏大的开篇气势。 对位性（Contrapuntal）： 分析那些看似简单，实则暗含声部交织的乐曲。 即兴性/寓言性： 探讨那些带有即兴演奏色彩的乐曲，以及它们如何为后续的赋格做铺垫。 2. 踏板的运用哲学： 巴赫时代的键盘乐器（羽管键古钢琴）与现代钢琴在音响特性上有本质区别。本书将探讨在现代钢琴上演奏巴赫作品时，对踏板使用的“克制”与“必要性”，避免过度渲染导致复调线条模糊。 二、赋格（Fugues）：逻辑与表现力的统一 赋格是本集的灵魂所在。我们将以最著名的几首赋格为例，进行手把手的解析： 1. 经典赋格的深度剖析： C小调第一赋格（WTC I）： 学习主题的简洁、坚实，以及其在各个声部间的完美布局。 C大调第二赋格（WTC I）： 分析其双主题的复杂交织，以及如何处理两个独立旋律线的平衡。 bB小调第三赋格（WTC II）： 探讨如何在外放的织体下保持内敛的力度控制。 2. 演奏的“逻辑链条”： 演奏巴赫的赋格，需要像逻辑学家一样思考。本书强调演奏者必须清晰地知道，此刻自己演奏的是哪个声部，这个声部在乐曲结构中扮演什么角色。我们将提供“声部标记练习法”，帮助演奏者在不看谱的情况下，也能准确切换主要声部。 --- 第三部分：超越练习：走向更高阶的演奏视野 学习完肖邦的二十四首前奏曲，意味着对键盘表现力、速度技巧和浪漫主义情感的把握已经达到一定水准。而转向巴赫的《平均律》，则是从“个人情感抒发”向“普适音乐真理”的学习转变。 1. 键盘乐器史的参照： 通过阅读本书，学习者将能理解巴赫的作品是如何影响了后世钢琴文献的。了解羽管键、大键琴与现代钢琴的差异，有助于确立更具历史洞察力的演奏风格。 2. 结构思维的训练： 《平均律》的价值在于其无与伦比的结构性。它训练的不是手指的“速度”或“力度”，而是大脑的“组织能力”与“清晰度”。这种结构思维一旦建立，将极大地提升学习其他复杂复调作品（如海顿、莫扎特的赋格段落，甚至后世的室内乐）的效率。 3. 音乐哲学的启示： 巴赫的作品被誉为“永恒的音乐语言”。本书将引导读者体会，在严谨的对位法框架下，如何依然能感受到深沉的人文关怀与崇高的艺术精神。 结语： 《平均律键盘曲集》是每一位严肃的钢琴学习者必须攀登的高峰。本书将作为您攀登过程中的权威向导、详尽地图与坚实的支持，助您领略巴赫音乐的博大精深，完成从技巧娴熟者到深刻音乐诠释者的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本肖邦《24首前奏曲》的乐谱，真是让我这个业余琴童家长眼前一亮！首先要夸赞的是它的排版设计，简直是为初学者量身定制的。不同于市面上那些动辄充斥着大量复杂指法标记和不甚清晰的力度记号的“学术版”，这本“维也纳原始版”的字体清晰度达到了一个新的高度。我女儿在练习C大调那个著名的前奏曲时，过去总是对一些十六分音符的连奏感到吃力，但在这本谱子上，清晰的五线谱和对应的指法提示（虽然不多，但关键处点到为止），让她一下子找准了节奏感。更别提那中外文对照的注释了，翻译得相当到位，不像有些版本，生硬得像是机器直译。尤其是对踏板的运用说明，它没有简单地写“延音”，而是结合了当时的演奏习惯做了详细的批注，这对想要理解肖邦时代音响效果的我们来说，价值千金。我们家那架老式钢琴，在用了这本书的建议踏板法之后，音色似乎都增添了几分厚重感。总而言之，从装帧的质感到内页的布局，都能看出出版方在打磨这本书上下了极大的功夫，完全不是那种应付了事的“新版”敷衍之作。

评分☆☆☆☆☆

对于乐谱的耐用性和便携性，我作为一个经常需要带着乐谱去上课的乐友，有着切身体会。我之前买过好几本精装版乐谱，虽然看起来大气，但重量实在让人头疼，而且装订处一开胶就彻底报废了。这本“2018新版”在选材上非常聪明，它采用了适中的装订方式，既保证了乐谱能够平摊在琴架上而不卷边（这点超级重要，练习时总要用手按住谱子很烦人），又保持了相对轻便的重量。更让我惊喜的是，它似乎对墨水的抗污性做了优化。我喝咖啡时不小心滴了一滴在页边，原本以为会洇开一片，结果只留了一个很浅的痕迹，用湿布轻轻擦拭竟然基本看不出来了。这说明厂家在材料选择上，充分考虑了乐谱在实际使用环境中的磨损和意外情况，这种对“使用者体验”的关注，才是真正的高品质体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的钢琴爱好者，过去收藏了不少不同版本的肖邦前奏曲，从科尔托到亨勒，几乎翻了个遍。但说实话，很多版本虽然在学术研究上价值连城，但在实际演奏的“手感”上却不尽如人意。这本“2018新版”的奇妙之处，就在于它成功地在“还原历史”和“服务现代学习者”之间找到了一个绝妙的平衡点。它的“维也纳原始版”定位，让我可以一窥一百多年前的演奏风貌，那份未经后人过多修饰的原始韵味，是其他任何版本都难以比拟的。举个例子，在升C小调那个如泣如诉的乐章里，某些音组的处理，这本书提供的指法参考就非常“反直觉”但又极具启发性，它挑战了我固有的演奏习惯，让我必须重新审视乐谱本身。而且，它的纸张质量非常棒，厚实且不易反光，即便是长时间在台灯下练习，眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这些需要反复研读乐谱的“老”学生来说，是极其重要的细节体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书的时候，我主要是冲着“初学钢琴乐曲入门练习曲”这个标签去的，因为我先生最近才开始学钢琴，基础还不太牢固。我原本担心24首前奏曲对零基础的人来说是不是太难了，但拿到手后，发现这本教材的“引子”做得非常出色。它没有急着把所有24首曲子一股脑塞给你，而是非常系统地将这些曲子按照调性结构和技术难点进行了科学的划分和引导。比如，在进入真正的技巧挑战之前，它加入了相当篇幅的关于音阶、琶音和和弦分解练习的过渡性小品（虽然这些可能不在“前奏曲”的正式曲目范畴内，但被巧妙地融入了学习路径）。我先生跟着这本书的指引，从最简单的几个音型开始练习，慢慢地过渡到那些需要双手交织的复杂织体，感觉进步神速。这说明，编写者绝非仅仅是把乐谱印出来，而是真正设计了一套“学习地图”。对于想以肖邦作品为蓝本来构建自己钢琴技术框架的初学者，这本教材的系统性设计远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注的是这本书在“中外文对照”方面的处理。很多音乐术语的翻译，往往是直译过来后就失去了原有的音乐内涵，比如“rubato”到底该如何拿捏，不同文化背景下的理解可能天差地别。然而，这本乐谱的中文释义，不仅提供了术语的字面意思，更结合了德奥系的音乐学解释，非常严谨。它没有用过于口语化的方式去“简化”音乐概念，而是保持了一种恰到好处的专业度。我感觉，通过阅读这些注释，我不仅在学习如何弹奏这些音符，更在潜移默化中吸收了关于浪漫主义时期音乐美学的一些核心思想。这对于想要深入理解肖邦精神内核的演奏者来说，是至关重要的“软性装备”。它提供的是一个完整的文化背景，而不是一个孤立的演奏指南。这本书的价值，已经超越了一本普通的练习曲集。