古琴曲集第1、2、3册级-第六级 【1-6级 】 全套3册书籍 音乐教材 正版全国民族乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787110551387

商品编码：29562116310

出版时间：2013-01-01

商品详情

 

 

《丝竹管弦：中国传统音乐概论》 前言：聆听历史的回响，触摸文化的脉络 本书旨在为读者提供一部全面、深入的中国传统音乐概览。我们相信，音乐不仅仅是声音的组合，更是民族精神、历史演变和社会变迁的生动载体。本书将带领读者穿越时空，探寻中国音乐源远流长的历史长河，领略不同乐器、曲式和流派的独特魅力。我们力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，揭开中国传统音乐的神秘面纱，让每一位读者都能从中获得深刻的理解与美的享受。 第一章：绪论——中国音乐的文化根基与世界视野 中国音乐，作为东方文明的重要组成部分，拥有数千年的发展历史。本章首先界定中国传统音乐的范畴，区分其与近现代受西方影响的音乐体系的区别。我们将探讨中国音乐在古代哲学体系，特别是儒家“礼乐”思想中的核心地位。从先秦的雅乐到唐宋的燕乐，音乐始终被视为教化人心、治理国家的工具。 1.1 乐律与音阶的奥秘： 深入解析中国特有的“十二律”制度，阐述“五声调式”——宫、商、角、徵、羽——在中国音乐美学中的基础作用。我们将对比中西方的音高体系，说明五声音阶如何塑造了中国音乐的内敛、含蓄的听感。 1.2 记谱法的演变： 追溯中国音乐记谱法的历史进程，从早期的文字记载、减字谱（如古琴的指法谱），到后来的工尺谱和更加现代化的五线谱标注，理解不同记谱法对音乐传承的影响。 1.3 民族乐器的分类与功能： 概述中国传统乐器的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），并初步介绍丝弦乐器、竹管乐器、弹拨乐器等在不同历史时期的应用场景。 第二章：乐器群像——声部与织体的解析 中国传统音乐的丰富性很大程度上体现在其种类繁多的乐器上。本章将细致剖析几大类核心乐器的构造、音色特点及其在合奏与独奏中的作用。 2.1 丝弦乐器（拉弦与弹拨）： 重点介绍二胡（拉弦乐器的代表）、古筝（弹拨乐器的典范）以及琵琶（技巧复杂多变的乐器）。我们将分析二胡弓弦摩擦产生的独特“人声化”特质，以及古筝“徽位”对音色和旋律的影响。探讨不同乐器在不同乐种（如戏曲、说唱、器乐合奏）中的核心地位。 2.2 竹管乐器： 专注于笛子（横笛）和箫（竖笛）的艺术表现力。解析竹制乐器受气息控制的精细程度，以及它们如何通过“花舌”、“滑音”等技巧来模仿自然界的声音，如风声、鸟鸣。 2.3 打击乐器与合奏的节奏骨架： 阐述鼓、钹、锣等在构建音乐结构和烘托气氛中的作用。尤其是在戏曲和民间锣鼓乐中，打击乐器如何作为“节拍指挥家”来统领全曲。 第三章：流派纷呈——器乐的地域性与风格差异 中国地域辽阔，音乐风格因地而异，形成了百花齐放的局面。本章着重考察几个具有代表性的器乐流派。 3.1 江南丝竹的典雅细腻： 分析以上海为中心的江南丝竹，其特点是精致、内敛、注重合奏的织体和音色的融合。探讨其典型的曲目结构和装饰音的运用。 3.2 广东音乐的华丽与高亢： 考察以高胡、扬琴为主导的广东音乐，其音色明亮、节奏活跃，深受南洋音乐的影响，体现出一种开放、热情的地域色彩。 3.3 川渝及西北地区的粗犷民风： 对比西部地区音乐中强烈的节奏感和多变的变调技巧，如秦腔伴奏、陕北民歌的板胡运用，展现出黄土地文化的厚重。 第四章：音乐与表演艺术的交融——戏曲与说唱的音乐世界 中国音乐的历史与表演艺术密不可分。本章探讨音乐在戏曲、说唱等综合舞台艺术中的功能与地位。 4.1 地方戏曲的声腔体系： 以京剧为例，分析其“板式”结构（如慢板、中板、流水板）如何与唱词内容紧密结合，体现情绪的递进。讨论京胡、京二胡在突出人声旋律线中的关键作用。 4.2 说唱艺术的音乐叙事性： 探讨鼓词、评书等艺术形式中，音乐如何服务于故事的讲述。分析说唱音乐中旋律的重复性与节奏的强调性如何增强叙事效果。 第五章：当代视野下的传承与发展 在全球化的浪潮中，中国传统音乐正面临着前所未有的机遇与挑战。本章关注当代音乐家和学者在继承传统与创新发展方面所做的努力。 5.1 古典乐器的现代化探索： 考察传统乐器如何在交响乐团中找到新的定位，以及作曲家如何运用现代和声与复调技巧来拓展传统曲目的表现力。 5.2 音乐保护与数字化的未来： 讨论田野调查、录音技术在抢救和保存濒危民族音乐中的重要性，以及数字技术如何帮助传统音乐跨越地域限制，触及更广泛的听众。 5.3 传统美学在现代创作中的回响： 探讨如何在新创作中保持中国音乐的内在精神，而非仅仅停留在表面的音色模仿。 结语：连接过去与未来的听觉桥梁 中国传统音乐是一个深邃而广阔的领域。本书的探讨只是一个开始，我们希望它能激发读者更深层次的探究欲望。音乐的生命力在于传承与呼吸，理解它的过去，方能更好地欣赏它的现在，并期待它在未来创造出新的辉煌。 --- 附录： 中国古代重要音乐典籍简介 中国传统音乐术语词汇表 推荐聆听曲目与分析指南（涵盖不同乐种的代表作）

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我是一个琴龄有七八年的老琴友了，之前一直用的是一些比较传统的、偏学院派的教材，曲目选择上总觉得有些保守，而且很多老教材的排版现在看来确实有点过时，阅读起来不够直观。朋友推荐我试试这套《古琴曲集》，说是新编的教材，跟得上时代。我特地翻阅了第三册的内容，果然没有让我失望。这套书的选曲范围非常广，既有像《流水》、《广陵散》这种大曲的精简入门版，也有很多近年来涌现出来的、更富现代审美的作品片段。尤其值得称赞的是，它对一些高难度技巧的处理，比如“滚拂”、“轮指”的练习部分，设计得非常巧妙，不再是那种机械重复的练习，而是巧妙地融入到具体的乐曲片段中去，这样练习起来目标性更强，也更容易体会到技巧在音乐表现中的作用。我发现，即便是对于我这种有一定基础的乐手，重新审视这些练习，也能发现很多过去忽略的细节，比如力度变化和音色的控制，书里都有非常精到的提示。而且，这套教材的曲谱清晰度极高，无论是在舞台上还是在练习室，都能一目了然，对于学习者来说，大大减少了辨认谱子的时间，可以将精力更多地集中在音乐的诠释上。

评分☆☆☆☆☆

这套《古琴曲集》简直是为我这种刚入门的古琴爱好者量身定做的，我之前学琴的时候，总觉得教材太枯燥，不是纯理论就是曲谱太难，根本找不到那种循序渐进的感觉。拿到这套书的时候，首先就被它的装帧吸引了，很雅致，拿在手里很有分量。重点是内容编排，从最基础的指法、徽位介绍，到一些耳熟能详的入门曲目，讲解得细致入微。比如，对于“绰注”这种基础指法，它不仅仅是给出了符号，还配有详细的图解和文字说明，告诉你手指应该怎么用力，手型要保持什么样的姿态。我特别喜欢它对曲目的处理，不是一上来就放个大部头，而是精选了一些旋律优美、技术难度适中的曲子，每首曲子前面都会有一个简短的背景介绍，了解了曲子的意境，拉起来才更有感觉。我已经把第一册学得差不多了，感觉自己的基本功扎实了不少，尤其是对节奏的把握，比我以前自己瞎琢磨要准确多了。这套书确实是正版教材，印刷质量很高，用料也很讲究，即便是经常翻阅，也不会轻易磨损。对于想系统学习古琴的朋友来说，这绝对是值得信赖的选择，它真正做到了寓教于乐，让学习过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在海外学习中国传统音乐的学生，寻找一套既符合传统规范又具备现代教学理念的古琴教材一直是个难题。这套《古琴曲集》完全满足了我的需求。它最大的优势在于，它在保持古琴音乐核心审美的前提下，引入了许多国际上通行的教材编写理念。例如，它在一些关键的节奏型练习中，会清晰地标示出拍速变化和重音的位置，这对于非母语环境下的学习者来说，极大地降低了理解和掌握的难度。更令人惊喜的是，书中对于一些传统乐理的解释非常到位，它会将古琴特有的“七音”和“泛音”系统，用更易于理解的对比方式呈现出来，帮助我们快速建立起听觉和技巧之间的关联。我特别关注了第六级的内容，那里的曲目挑战性很高，但教材处理的方式非常人性化，它会把难点拆解成小模块进行集中训练，而不是让学习者望而却步。这套教材的严谨性，让我在向西方音乐教授展示我的学习进度时，也能拿出令人信服的教材作为支撑，极大地增强了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这套教材主要是冲着“全国民族乐器”这个名头去的，因为我希望找一套权威性高、体系完整的教材来纠正我过去零散的学习习惯。拿到这套三册全集后，最大的感受就是“体系性”。它不是简单地把一些曲子堆砌在一起，而是有一个清晰的知识递进路线图。从第一册的“基础定调与指法入门”，到第二册的“中级技巧拓展与曲目深化”，再到第三册的“复杂结构处理与风格体悟”，每一步的跨度都把握得恰到好处。我最欣赏它对“意境”的强调，它不满足于你把音符弹对，而是会引导你去思考这首曲子背后的文化内涵和情感表达。比如，在讲解一首表现山水意境的曲子时，教材会穿插一些古代文人的诗句或绘画的描述，让你在弹奏前，脑海中已经有了一幅画面。这对于培养一个有深度、有内涵的古琴演奏者至关重要。而且，这套书的纸张和油墨质量都非常棒，即便是放在阳光下长时间翻阅，也不会出现反光或褪色的情况，非常适合长时间的阅读和练习，这对于保护视力也是一种体贴。

评分☆☆☆☆☆

我接触古琴已经有十多年了，平日里教一些成人学生，最大的困扰就是如何快速有效地提升他们的音乐表现力，而不是仅仅停留在“会弹”。这套《古琴曲集》的六个级别设计，提供了一个非常清晰的进阶路径，我发现我教龄较短的学生在使用这套教材后，进步速度明显加快。特别是第二、三册中关于力度层次的划分，描述得极为细致，比如“如泣如诉”的力度变化，教材会给出非常形象化的比喻，让学生立刻就能领会到“轻重缓急”中的“缓急”是如何通过指尖力量体现出来的。此外，这套书的附录部分也很有价值，里面收录了一些关于古琴历史的小知识和调音方法，让学习者对这门乐器有一个更全面的认知，而不仅仅是停留在乐谱层面。书的装订结实耐用，即便是频繁地在教室和家里之间携带，书本的边角也保持得很好，这对于长期使用的教材来说，是非常重要的品质体现。总而言之，它是一套兼顾了学术严谨性与实用操作性的优秀教材。