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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429597

商品编码：29564372342

丛书名： 肖邦夜曲

开本：8开

出版时间：2010-07-01

 

商品基本信息
商品名称：	肖邦《夜曲》
作者：	(波)肖邦 作曲 著
市场价：	42元
ISBN号：	9787544429597
出版社：	上海教育出版社
商品类型：	图书

 

肖邦《夜曲》

肖邦《夜曲》

音乐的脉动与灵魂的低语：跨越时代的钢琴作品精选集 一部献给所有热爱键盘音乐的探索者的瑰宝 内容简介 本册精选集汇集了自巴洛克时代至二十世纪中叶，最具代表性、艺术价值与演奏技巧深度兼备的钢琴作品。它并非仅仅是一本技术练习手册，更是一部引导演奏者深入理解不同历史时期音乐语言与作曲家独特心灵世界的“导览图”。我们力求在曲目的选择上体现广博性与深刻性，兼顾独奏曲的炫技与室内乐的细腻，确保每一页乐谱都蕴含着丰富的音乐信息与演奏挑战。 第一部：巴洛克时期的严谨与激情 (约占全书 20%) 本部分聚焦于对西方键盘音乐奠基具有决定性意义的巴洛克时期（约1600-1750年）。重点收录了迪特里希·布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude) 的晚期托卡塔，展现其作品中复杂的分散和弦处理与即兴色彩的融合。 核心内容围绕约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的宏伟结构展开。我们精选了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中具有代表性的前奏曲与赋格，例如C大调第一号的清澈逻辑，以及升F小调第二部的复杂对位。特别包含了《戈德堡变奏曲》 (Goldberg Variations) 中最为精妙的几组变奏，侧重于其声部交织的清晰度与触键的均匀性。此外，还收录了巴赫的《英国组曲》 和《法国组曲》 中的精选舞曲，旨在训练演奏者对复调音乐线条的独立控制能力。乐谱在处理巴赫作品时，严格遵照现代学者对指法和踏板使用的审慎态度，强调“无踏板”的纯粹音色训练，同时辅以针对性的分句建议。 第二部：古典主义的典雅与清晰 (约占全书 25%) 古典主义时期（约1730-1820年）是奏鸣曲体裁成熟的黄金时代。本卷将重点剖析约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn) 和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的创作精髓。 海顿部分精选了其晚期的一些“伦敦奏鸣曲”的精彩乐章，如降E大调 Hob. XVI:52，展现其幽默感、结构的多变性以及对早期钢琴音色特性的深刻理解。 莫扎特部分则侧重于展现其旋律的歌唱性与和声的精致。我们选入了K.331的“土耳其进行曲”乐章，但更强调其奏鸣曲中慢板乐章（Adagio）的抒情深度，例如C小调幻想曲 K.475的戏剧张力与对早期钢琴踏板效果的模拟。在演奏指导上，特别强调了古典时期力度记号（如 p 和 f）的严格执行，避免浪漫主义时期的过度渲染。 第三部：贝多芬的英雄主义与内在冲突 (约占全书 30%) 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品标志着古典向浪漫的过渡，对钢琴演奏技术与表现力提出了前所未有的要求。本部分是全书份量最重的一块。 我们精心挑选了“早期三首奏鸣曲”（如Op. 2系列）中对技巧打磨至关重要的部分，用于强化手指的力量与清晰度。中期的“英雄篇章”，如《热情奏鸣曲》 (Appassionata) 的核心选段和《告别奏鸣曲》 的对比性处理，是训练戏剧化动态范围的关键。 更重要的是，我们收录了贝多芬后期作品的片段，例如Op. 109、Op. 110、Op. 111 的变奏段落。这些作品要求演奏者在极简的音符中挖掘出深刻的哲学思考，对音色层次的要求极为苛刻，考验演奏者对“内在独白”的把握能力。 第四部：浪漫主义的激情与抒情 (约占全书 15%) 浪漫主义（约1820-1900年）是钢琴音乐的“大爆发”时期，强调个人情感的自由表达和炫技的极致追求。 本章收录了弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 的叙事曲（Ballades）中对气息处理要求极高的段落，以及罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 《幻想曲集》(Fantasie Stücke) 中那些如梦似幻、充满诗意的乐句。 此外，我们加入了弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) 的几首练习曲（Études）中的技术难点，例如快速八度和声的连贯性、跨越八度的快速琶音，旨在提升演奏者在面对宏大音响背景下的手指灵活性与耐力。针对这一时期的作品，乐谱中详细标注了十九世纪钢琴的音色特点，并提供了关于如何利用现代钢琴的延音效果来模仿当时“交响化”音响的演奏建议。 第五部：印象主义的色彩与探索 (约占全书 10%) 本部分简要介绍了向现代音乐过渡的桥梁——印象主义（Impressionism）。 重点呈现了克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的几首前奏曲选段，如《亚麻色头发的少女》与《水之嬉戏》。这些作品要求演奏者掌握全新的触键概念，即“用手指的重量而不是力度去触碰琴键”，创造出如同水彩画般的模糊音响效果。莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 的《鹅妈妈》中的精致配器片段也被纳入，以训练和声的透明度。 总结与特点 本精选集严格区分了不同历史时期的演奏风格要求，每一曲目都配有详尽的“历史背景与演奏提示”导言。全书排版清晰，五线谱清晰易读，旨在服务于从学院派学生到资深音乐爱好者的广泛群体。它提供了一个完整的音乐学习路径，从巴赫的对位逻辑到德彪西的音色探秘，是每一位渴望深入理解钢琴艺术史的音乐家案头不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对乐谱的“实用性”要求是相当高的。我经常发现市面上很多精装版的乐谱虽然看着漂亮，但一打开琴盖弹奏起来就各种不顺手，要么纸张太亮反光，要么装订得太紧，翻页的时候总是担心会撕坏。这本肖邦夜曲集，我非常好奇它在装帧工艺上是如何平衡“美观”与“实用”的。我希望它的纸张厚度适中，既能保证墨色清晰，又不易透墨。更关键的是，我希望它的装订方式能够支持乐谱平摊在琴架上，这样在演奏时我就可以专注于音乐本身，而不是费力地去按住快要合上的书页。如果它真的能做到既有学术价值，又有日常使用的便捷性，那绝对是物超所值。毕竟，对于我们这些需要经常翻阅和练习的乐谱来说，耐用和易用性是衡量一本好书的硬指标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐谱的“版本”之分一直不太敏感，总觉得五线谱都是一样的音符，能有多大区别呢？直到我开始尝试挑战一些难度稍高的曲目，才发现不同版本的“原始性”或者说“学术严谨性”是多么重要。这次入手这本上海教育出版社的版本，就是冲着它宣称的“维也纳原始版”去的。我希望能看到那些在其他流行版本中被过度简化或修改的细节被忠实地还原出来。比如，某个和弦的力度标记，某个乐句的呼吸停顿，哪怕是速度术语的微小差异，都可能让同一首夜曲呈现出截然不同的风貌。我尤其关注它在复杂段落的排版处理，如果能做到清晰易读，即便是面对那些快速的跑动和复杂的织体，也能让我保持专注，而不是被密密麻麻的音符搞得眼花缭乱。对我而言，一本好的乐谱，就像一位严谨的老师，它不仅教你“弹什么”，更教你“怎么弹得对”。

评分☆☆☆☆☆

我对赵晓生教授的乐评和演奏一直非常推崇，他对于音乐的理解深刻而又富有洞察力。因此，由他作序推荐的这本肖邦夜曲集，对我来说无疑是一张强有力的“质量保证卡”。我期待序言部分能够提供一些独到的见解，也许是对特定夜曲创作背景的深度解读，或者对演奏者在处理这些作品时应抱持的艺术态度。我并不只是想要一份机械的音符集合，我想要的是能从这本乐谱中汲取到精神层面的滋养。如果序言能像一把钥匙，帮我打开通往肖邦内心世界的门，让我更能体会到那些旋律背后的挣扎、热爱与沉思，那么这本乐谱的价值就不仅仅停留在演奏层面了，它会成为我音乐旅程中的一个重要精神导师。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本乐谱标注了“中外文对照”，这让我对接下来的学习充满了期待。我猜想，这里的“文”不仅仅是指那些演奏提示，比如表情记号的意大利文与中文翻译，更可能是对某些晦涩难懂的术语或者乐曲背景介绍的详尽说明。对于我们学习古典音乐的人来说，很多术语源自意大利语或德语，虽然我们大致知道意思，但如果能有精准的中文阐释，无疑能加深理解。我希望这种对照不是简单的词对词翻译，而是能够结合中国读者的思维习惯，提供更贴合语境的解释，帮助我们更好地理解肖邦所处的时代氛围。如果出版社能在翻译的精准度和文化传达的流畅性上做得出色，那么这本乐谱就能真正跨越语言的障碍，让更多中国音乐爱好者能够无碍地接触到最纯正的肖邦艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，光是封面那精美的设计就让人忍不住多翻看几页。我最近迷上了古典钢琴曲，尤其对肖邦的夜曲情有独钟，那种忧郁而又华丽的旋律，总能触动我内心最柔软的地方。我之前也买过一些不同版本的夜曲集，但总觉得在某些细节上不够精确，或者排版上让人看着有些吃力。这次看到这个版本，主打“维也纳原始版”和“中外文对照”，实在太吸引人了。特别是听说赵晓生先生都作了推荐，那份权威性就不用多说了。我特别期待它在指法标注和踏板记号上能有多么细致的考量，毕竟对于我这种还在摸索阶段的琴童来说，正确的引导至关重要。而且，能有中外文对照的说明文字，对于理解乐曲背后的文化背景和肖邦创作时的心境，想必是大有裨益的。我希望打开它，就能立刻沉浸在那个浪漫的年代，仿佛能听到肖邦本人在耳边轻声指导一般。