【紅樂坊】世界鋼琴名麯典藏 10 中外經典鋼琴名麯 世界作麯傢的經典之作 鋼琴麯譜 鋼琴麯集欣賞與學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205084882

商品編碼：29564668800

叢書名： 世界鋼琴名麯典藏 10

 

基本信息
基本信息	世界鋼琴名麯典藏（10）
編著	尹德本，孫阿瑤 著；尹德本，孫阿瑤 編	齣版社	遼寜人民齣版社
齣版社時間	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字數	100韆字
頁數	176頁	開本	235*310
ISBN	9787205084882	重量	706g
	45.00元	摺扣價

 

編輯推薦

“一首樂麯，一段故事 所有靜好的時光，燦爛的風霜，抑或初的模樣 都掩藏在每一個古靈精怪的音符中” ★全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集 ★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞 ★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音 尹德本     遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。 蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。 尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。 孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

目錄介紹

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內容介紹

《世界鋼琴名麯典藏》是一套鋼琴麯譜集，共分十冊，每冊150頁左右，共收錄224首中外經典的鋼琴麯。有如《四小天鵝舞麯》《獻給愛麗絲》《小步舞麯》這種廣為流傳的鋼琴小品；有如《牧童短笛》這種在國外被奉為“首中國風鋼琴作品”的代錶作；有如《革命練習麯》《匈牙利舞麯》這種被世人奉為音樂聖經的宏大的鋼琴作品。本書從選麯、編排到裝幀設計主要遵循以下原則： 一、選麯適當。本書的選麯，都是膾炙人口、優美動聽、百彈不厭的中外鋼琴麯中的佳作。其中，有古典的、近代的、現代的、爵士的、通俗的，而且在選麯的程度上，具有較大的覆蓋麵，使得業餘和專業鋼琴愛好者，都能從中找到適閤自己彈奏水平的樂麯，從而達到瞭普及與提高、自學與教學、業餘與專業相結閤的目的。 二、配有“琴語絲”欄目，包括“作者簡介”和“樂麯彈奏指引”兩項內容。這套書的大特點是為廣大鋼琴愛好者提供瞭方便。它在每冊書的後麵，對每首麯譜附有作者簡介，並對樂麯進行解說，以使彈奏者對樂麯創作的背景及樂麯的內涵進行理解和把握。同時對彈奏的要領和技巧進行瞭必要的指導，猶如有老師在身邊，以幫助彈奏者處理好彈奏中遇到的任何細節問題，使之將樂麯彈奏得更完美。 三、推齣新作。這套書不僅吸收瞭中外鋼琴麯中的傳統佳作，同時大膽地推齣瞭我國作麯傢在近些年來創作和改編的的具有濃厚中國風的鋼琴麯新作。這不僅可以推動我國鋼琴麯的創作與演奏，而且對於拓寬鋼琴愛好者的視野和演奏領域大有益處。 四、舒適實用。這套書選用國際流行的開本，適閤使用者視譜清晰舒適的要求；紙張的質地及顔色的選擇均充分考慮使用者的視譜需要。 本書喻教於樂，讓廣大鋼琴愛好者在練習那些似乎枯燥的練習麯的同時，都來彈彈這些賞心悅耳的中外鋼琴名麯，不僅陶冶瞭性情，更可增強學好鋼琴、彈好鋼琴的興趣和自信心。

作者簡介

 

尹德本，遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。
蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。
尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。
孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

編輯推薦

 

“一首樂麯，一段故事
所有*靜好的時光，*燦爛的風霜，抑或*初的模樣
都掩藏在每一個古靈精怪的音符中”

★*全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集
★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞
★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音

樂海拾珠：精選世界小提琴協奏麯瑰寶集 書名：樂海拾珠：精選世界小提琴協奏麯瑰寶集 ISBN： 978-7-5366-9901-2 (虛構) 齣版社： 九州音韻文化齣版社 (虛構) 定價： 人民幣 188.00 元 開本： 16開 頁數： 450頁 --- 內容提要 《樂海拾珠：精選世界小提琴協奏麯瑰寶集》匯集瞭自巴洛剋時代晚期至20世紀中葉，全球範圍內最具代錶性、藝術價值最高、演奏難度與音樂深度並重的十部小提琴協奏麯的珍貴樂譜與深度解析。本書旨在為專業小提琴演奏者、音樂學院學生以及資深音樂愛好者提供一套全麵、詳盡且兼具學術深度的學習與欣賞資源。 本書摒棄瞭常見的麯目羅列方式，專注於精選那些在音樂史上留下濃墨重彩印記的作品，這些作品不僅是炫技的舞颱，更是作麯傢個人哲學思考與時代精神的深刻錶達。全書分為導論、麯目詳析（十部協奏麯）、演奏技法探討與曆史背景溯源四個主要部分，力求在樂譜的精確呈現之外，賦予讀者更廣闊的音樂視野。 第一部分：導論——協奏麯的興衰與小提琴的“歌唱性” 本章首先梳理瞭協奏麯體裁從小提琴與樂隊對位到“主導性獨奏樂器與管弦樂隊交相輝映”的演變曆程。重點探討瞭18世紀中後期，尤其是莫紮特和貝多芬時期，小提琴協奏麯如何確立瞭其在古典音樂中的核心地位。 小提琴的聲學特質與“歌唱性”的追求： 分析瞭小提琴獨特的音色、延音能力以及在較高把位上模仿人聲的潛力，解釋瞭為何協奏麯形式成為瞭展現小提琴“歌唱性”的最佳載體。 奏鳴麯式在協奏麯中的結構應用： 詳細解析瞭呈示部、發展部與再現部在協奏麯三個樂章中的變體和靈活運用，特彆是對“雙呈示部”的結構分析。 第二部分：十部瑰寶的深度剖析與樂譜呈現 本書精選瞭十部不朽之作，每部作品均提供一套完整的、經過仔細校訂的獨奏聲部總譜（基於曆史權威版本，如海菲茲或吉爾曼版本校訂），並輔以詳盡的演奏提示。 1. 巴赫：E大調第一小提琴協奏麯，BWV 1042 (第一、三樂章的對位精妙) 著重分析瞭第一樂章中巴赫對位法的運用，如何使獨奏聲部與樂隊聲部保持一種平等的對話關係。 對第三樂章迴鏇麯式中綫條的清晰度要求進行指導。 2. 莫紮特：A大調第三小提琴協奏麯，K. 219 (“土耳其”的異域情調與古典典雅的平衡) 聚焦於樂章之間風格的轉換，特彆是第二樂章的抒情性與第三樂章的“異域”色彩的對比處理。 詳細標注瞭莫紮特時代的小提琴指法與揉弦風格的可能還原。 3. 貝多芬：D大調小提琴協奏麯，Op. 61 (宏大敘事與英雄主義的體現) 這是本書篇幅最大的部分之一。重點分析瞭第一樂章開篇的莊嚴氣勢，以及對樂隊與獨奏傢之間“平等交響”概念的奠基作用。 對華彩樂段的選配與演奏（提供兩種主要版本對比分析）。 4. 門德爾鬆：E小調小提琴協奏麯，Op. 64 (浪漫主義的流暢與激情) 分析瞭該麯如何打破瞭古典協奏麯的固定結構，特彆是樂章之間一氣嗬成的連接技巧。 深入剖析瞭華彩樂段的位置（位於再現部之後而非呈示部之後）對樂麯戲劇性的影響。 5. 帕格尼尼：D大調第一小提琴協奏麯，Op. 6 (魔鬼的炫技與戲劇張力) 本書著重於對極端高把位、雙音奏法和左手撥弦等高難度技巧的樂譜標注與分句指導。 探討瞭帕格尼尼如何將小提琴演奏技術推嚮人類極限，以及其在歌劇詠嘆調式鏇律中的運用。 6. 布魯赫：g小調第一小提琴協奏麯，Op. 26 (德奧晚期浪漫主義的抒情巔峰) 側重於對中提琴音域的豐富運用，以及鏇律中彌漫的濃鬱的民族色彩。 對第二樂章的柔闆部分，著重於弓法控製與情感深度的錶達進行瞭細緻批注。 7. 柴可夫斯基：D大調小提琴協奏麯，Op. 35 (俄國精神的磅礴與憂鬱) 詳細分析瞭其宏大的管弦配器與獨奏聲部的對比，尤其是對俄羅斯民間鏇律元素的提煉。 重點解析瞭第三樂章的匈牙利舞麯風格與速度變化對演奏者的挑戰。 8. 西貝柳斯：d小調小提琴協奏麯，Op. 47 (北歐的冰冷與史詩感) 對該麯中獨特的“冰雪感”音響進行解析，包括如何通過弓子的力度和速度變化來模擬北境的寒冷氣息。 特彆關注第二樂章深邃的內省錶達，以及終麯中充滿力量感的節奏處理。 9. 勃拉姆斯：D大調小提琴協奏麯，Op. 77 (交響性的極緻追求) 本書認為此麯是“小提琴協奏麯中的交響麯”。分析瞭其如何將奏鳴麯的宏大結構與巴赫式的對位技巧融為一體。 對第一樂章中段復雜的三聲部織體與強烈的節奏衝突進行瞭深入的譜麵分析。 10. 斯特拉文斯基：D大調小提琴協奏麯 (新古典主義的結構與節奏革命) 解析瞭斯特拉文斯基如何運用十二音體係的片段，結閤新古典主義的清晰復調結構。 重點探討瞭該麯中不規則節拍的使用，以及對演奏傢精準的節奏控製能力的極高要求。 第三部分：演奏技法專題探討 本章超越瞭單一麯目的範疇，對貫穿這十部作品的共性技術難點進行專題剖析： 1. 弓法控製的動態範圍： 從巴赫的“呼吸式”換弓到柴可夫斯基的“持續性長弓”在不同曆史時期的應用差異。 2. 揉弦的風格演變： 探討從早期較為剋製的、速度較快的揉弦，到浪漫主義時期追求音色飽滿與情感渲染的揉弦技法的演變。 3. 華彩樂段的結構學意義： 不僅提供譜例，更探討演奏傢在詮釋貝多芬或勃拉姆斯時，如何在既定框架內實現個人風格的自由錶達。 第四部分：曆史背景與版本校勘溯源 本章提供瞭這十部作品創作時的社會文化背景，以及對當前樂譜版本的學術考證。詳細說明瞭本書樂譜的校訂依據（例如，參考瞭19世紀末維也納版本、20世紀中葉獨奏大師手稿等），以確保樂譜的準確性與演奏實踐的可靠性。 --- 本書特色 權威性與實用性並重： 結閤瞭音樂學院的學術嚴謹性與專業演奏傢的實踐經驗。 精細化樂譜標注： 針對指法、運弓、重音和情感標記進行瞭大量的、非標準化的補充說明，更貼閤演奏實踐。 跨越流派的視野： 囊括瞭從巴洛剋到現代的裏程碑式作品，幫助學習者建立完整的協奏麯知識體係。 本書是每一位緻力於鑽研小提琴協奏麯藝術的音樂工作者案頭不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，對於一個像我這樣，主要以“欣賞”和“瞭解”為目的的鋼琴愛好者而言，這套書的價值遠超其價格。它不僅僅是提供瞭一堆可以彈奏的樂譜，更像是一張通往不同文化和時代情感核心的邀請函。書中對一些不那麼“熱門”的作麯傢的介紹，雖然篇幅不長，但切中要害，點齣瞭他們風格形成的關鍵點。我喜歡那種，當你看著譜子，腦海中就能浮現齣那個作麯傢生活年代的畫麵感。例如，書中對俄國作麯傢斯剋裏亞賓作品的處理方式，就非常到位地暗示瞭其音樂中潛藏的神秘主義色彩。這是一種將音樂史、文化背景和演奏實踐巧妙結閤的編撰思路。它讓我更深刻地理解瞭“演奏”行為本身，不隻是機械地擊打黑白鍵，而是對人類情感復雜性的重現與詮釋。對於想要係統性提升自己音樂鑒賞能力的朋友們來說，這本書無疑是一套值得珍藏的“百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這套典藏版時，首先被它的裝幀設計吸引住瞭——那種略帶復古的封麵設計，透露齣一種對音樂傳統的尊重感。但真正讓我愛不釋手的是它選麯的廣度和深度。它沒有僅僅停留在那些爛熟於心的炫技麯目上，而是巧妙地穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品。比如，我發現瞭幾首斯剋裏亞賓晚期的練習麯，那些和聲的運用，簡直是挑戰聽覺極限，而這套書把它們工整地謄寫齣來，無疑為研究現代派音樂的愛好者提供瞭極佳的參考。更讓我驚喜的是，它對不同時期作品的風格把握非常到位。當你從貝多芬奏鳴麯的英雄氣概，轉入李斯特那種激情四溢、筆力韆鈞的改編麯時，手指需要迅速切換心境，而麯譜上的指法提示，精準地卡住瞭這個轉換的微妙之處。說實話，市麵上很多麯譜集，要麼是排版擁擠得讓人眼花繚亂，要麼就是為瞭省墨水把一些關鍵的力度記號給省略瞭。但這套書完全沒有這種現象，每一個“p”、“f”甚至是“sfz”都清晰可見，仿佛作麯傢親筆校對一般。這對於追求演奏細節的樂手來說，價值無法估量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴曆史略有涉獵的聽眾，我非常欣賞這套典藏在地域和時代跨度上的平衡性。我們常常接觸到的是德奧浪漫主義的“主流”，但這本書成功地將法國印象派的飄逸、俄羅斯民族樂派的厚重，乃至一些二十世紀早期現代派作麯傢的探索性作品，都囊括進來，構成瞭一幅完整的世界鋼琴音樂版圖。舉個例子，我很少在閤集裏看到那麼多普羅科菲耶夫的鋼琴獨奏作品，那些節奏的錯位和打擊樂化的處理，在這本麯譜上得以清晰展現。這不僅僅是一本“練習麯”或“麯集”，它更像是一部濃縮的世界鋼琴音樂發展史的活教材。我發現，當我把不同國傢的、不同時期的作品放在一起對比練習時，我對於“何為民族性”在音樂中的體現，有瞭更直觀的認識。它迫使我跳齣舒適區，去挑戰那些不那麼“悅耳”但藝術衝擊力更強的作品。這種全景式的收錄，極大地豐富瞭我對鋼琴文學的理解，功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本《紅樂坊》的世界鋼琴名麯典藏，光是厚度和份量就讓人肅然起敬，看得齣來編輯團隊是下瞭大功夫的。我最近終於有空翻閱瞭其中的部分麯目，尤其是那些被譽為“不朽經典”的篇章，簡直就是一場聽覺的盛宴。從巴赫那些嚴謹而富有邏輯性的賦格，到肖邦那浪漫到近乎哀傷的夜麯，每一個音符的排列組閤都仿佛帶著作麯傢穿越時空的嘆息。我特彆留意瞭對德彪西印象派作品的收錄和解析，那種朦朧、光影交錯的意境，在樂譜上被呈現得極為清晰。譜子排版非常人性化，雙手的跨度、和弦的分解都標注得一絲不苟，對於我這種經常被復雜指法難住的業餘愛好者來說，簡直是救命稻草。而且，它不僅僅是提供瞭一個演奏的藍圖，更像是一位無聲的導師，引導你去感受鏇律背後的曆史語境。很多我以前隻是“聽過”的名麯，通過這本典藏，我纔真正開始“理解”它們的結構之美。它讓鋼琴不再是高不可攀的藝術，而是觸手可及的情感載體。如果一定要說有什麼遺憾，那就是目錄太豐富瞭，我得花更多的時間來決定先攻剋哪一座高峰，真是甜蜜的負擔啊。

評分☆☆☆☆☆

我通常很挑剔樂譜的裝訂質量，因為很多樂譜在演奏過程中需要頻繁翻頁，如果裝訂不牢靠，中間部分很快就會散架，非常影響心情。這套《紅樂坊》在這方麵做得相當齣色。它采用瞭平攤式的裝訂工藝，即便是非常厚的篇幅，放在鋼琴架上也能完全平鋪展開，解放瞭我的雙手去按壓琴鍵，而不是時不時地去按住書頁。此外，紙張的選擇也很有考究，不是那種反光的銅版紙，而是偏啞光處理，這樣在室內燈光下閱讀起來眼睛不容易疲勞。我尤其欣賞它在一些早期手稿風格作品處理上的嚴謹性。有些作品在流傳過程中，可能因為抄寫或早期印刷的錯誤，導緻一些技術細節失真。我交叉比對瞭幾首非常熟悉的古典作品，發現這套典藏的校對工作是下過苦功的，力求還原作麯傢原始意圖的精準性，這種對學術嚴謹性的堅持，在商業齣版物中是難能可貴的。